广告设计方法精博鱼体育选(九篇)

发布时间：2023-07-21 丨 浏览次数：

　　博鱼体育广告设计归属艺术设计专业，是兼具理论性和实践性的学科，我国高等教育是培养社会需求的复合型人才，要求广告设计能积极地回应社会。因此，广告设计专业的教学必须紧跟市场需求的变化，及时调整教学内容和教学方式，以满足市场对广告人才的不同需求。在高校，专业生所学的专业知识、社会需求和教育模式形成了一体化的框架。

　　广告设计专业课程的学习，目的是让学生掌握现代广告活动的基本特点和原理，并能具备理论联系实际分析案例、解决实际问题的能力，提高学生综合能力培养与素质提高，进行课内课外相结合。但现有教育模式仍存在一些不足：

　　1.经济发展促进广告业的发展，广告设计教育关注度得以提高。一方面，促使教育的发展；另一方面，广告设计的根基不够扎实，社会对广告设计专业的还停留在浅层次的认识。

　　2.从学校的体制构建，综合院校的广告设计专业设置相对独立，和其他专业学科交叉联系不紧密，缺少横向教育模式的体系构建。艺术类专业院校广告设计专业相对只注重产业特点、文化特色、学校专业优势进行教学改革和创新。

　　3.广告设计属于交叉学科，学科特点涉及了经济学、社会学、营销学、心理学、统计学等诸多领域的学科，但很多院校的学科课程设置都忽略了广告学科的应用性，脱离了广告实践和学科的定位。

　　实践教学要求在教学过程中以学生为主体，以市场需求为导向，以能力培养为本位，培养学生的综合能力、实践能力和创新能力，全面提高高校学生素质，培养符合社会实践的人才。

　　互动教学是调动教师和学生间的主观能动性，学生为教学活动中的主体，老师在教学活动中处于指导和辅助的位置，形成师生间的相互讨论、交流的方法。此教学法立足于教师提出问题并启发学生思考，学生来做简答、自问自答及问而不答，让学生养成独立思考能力，引导学生对知识点的注意与把握。这种教学法有利于开展发散式思维的训练，调动积极性和主观参与性，保证良好的教学效果和能力的转化。

　　案例教学主要是通过丰富而典型的广告案例讲解广告理论和基础性的课程，目的是使学生建立理论和实践之间的联系，避免产生广告理论不知如何运用的现象。教师通过案例进行教学，收集广告案例，对广告案例背景做以详细地介绍，通过广告经典理论进行回顾身边的广告案例，指导学生进行分析评价，并以个案形式进行分析教学，让学生对广告进行分析解剖，提出解决方案。

　　实践专题教学主要是教师针对教学内容，对原有教学内容可作适当增减和整合，结合时代特点，进行广告专题教学设计和竞赛设计，其教学内容适应市场需求和变化，用广告的专业术语进行表达，将教学内容用于社会实践。为此，此类教学设计，可以邀请权威广告公司进行“校企合作”和广告专题讲座。一方面，将本校教师授课与广告公司设计总监授课相结合，避免了走封闭式的“学院派”路线。另一方面，既解决了教学效率、增强了广告方向的时代特性，又解决了广告学与其他学科交叉的问题，使教学内容更具实效性。同时，将课堂教学与广告大赛、社会实践、广告社团建设结合起来，注重实践教学，注重学生策划与创意设计能力、广告执行力的提升，让学生全方位地接触到广告营销的全过程，培养学生的动手操作技能力。

　　研究教学是以教师的科研队伍和承担的科研项目为基础，以学生自愿组合成项目组的单位为辅，通过引导学生进行实际研究项目专题的训练，用科学研究的方式获取广告相关知识，解决实际问题，迅速完成广告理论知识到实践能力的转化。研究教学法有利于灵活多样的教学模式和人性化的培养模式，有利于对项目组成员的团队精神及工作作风的搭建和考验，更有利于培养学生创新意识和科研能力。

　　（1）把“广告设计专业”课程进行专业特点一配一特点整合设置，实行专业理论课与社会需求实践课相结合，提升毕业生在工作环境中表现出的适应能力、角色转换和实践能力。

　　（2）加大课程建设内容、教学方法的改革，设置设计性实验项目，以培养学生的创新意识与自主设计能力。在教学实习基地的建设方面，为学生的专业实习提供保证，有力地支撑了广告设计专业实习实践教学环节的开展。毕业设计环节以实际案例为设计对象，更好展现学生良好的应用实践能力。

　　（3）丰富和完善多媒体课件内容，把讲授内容与社会需求实践相结合，实现创新力、沟通力和团队协作的实践能力相结合。广告设计专业学生的社会需求提高，教师的理论教学能力和应用实践能力也会得到相应的提高，也很好地匹配了教学成果的教学模式和体系。

　　在广告设计的教学领域中，我们不停地探索与更新适合于高校广告设计的教育方法，本研究力图形成规范教学模式，适合中国的教育环境和教学条件，具有较强的可行性。研究内容主要针对于提高广告专业学生用于提高学生的专业综合素质和实践能力的培养，而达到学以致用，适应市场经济发展，从而确立广告教育的主体地位和学术威信。

　　[1] 袁庆林.案例教学法及其对管理学教学的启迪[J].韶关学报社会科学，2008，（2）：13-15.

　　[2]唐婧.商务谈判案例教学的问题及其考试改革的思考[J].当代教育论坛.

　　1.环境，是指相对于某一事物来说，也就是参照物。围绕在其参照物周围的外部空间，并对该参照物发生作用并产生某些影响。即环境就是指围绕于某特定中心事物的其他周围事物。环境是相对于某一中心事物而言的，它因中心事物的不同而不同，随中心事物的变化而变化。而我们们通常所称的环境就是人类的生活环境。

　　2.媒体，是传播信息的一种载体，一般来说就是宣传信息的载体或平台，能为信息的传播提供相应平台的就可以称之为媒体。也就是信息在传播的过程中，从信息本身到了解信息的受众者之间承载并传播信息意义的载体和工具。媒体是为实现信息从信息本身传递到受众者的一切技术媒介。包括有两层含义，一是承载信息本身的物体，二是指投放、展示、传播信息本身的载体。

　　3.环境媒体，是一种与电视媒体、报纸媒体等传统媒体在名称上显而易见的区别，它能够融入消费者生活中的媒体，它的媒体形式是十分贴近实情实景的一种非常规的、非传统、原创性的媒体，它强调信息本身与周围环境的一种关联性和匹配性。整个环境媒体包括传统媒体的报纸、户外、电视、电台等，也包括互动媒体的互联网及新兴的流动广告、互动性广告等，它是人们生活中一切公共空间环境中的广告媒介形态。

　　4.环境媒体广告，有了对环境媒体的清晰理解，那么了解环境媒体广告相对容易了，环境媒体广告是指利用人们生活的空间环境而进行的广告活动、广告创意、广告传播和广告行为。因此我们可以理解为，环境媒体广告不仅仅指的是一种平面广告的活动或者传播行为，而是不同于传统广告的创意活动，即媒体的自身优势、媒体的所处环境和所在环境欠缺的广告信息巧妙的融为一体的创意行为。

　　环境媒体广告的发展，首先与社会经济的发展密不可分，信息爆炸时代的到来，欣赏广告已经过时，体验广告正在强势来袭，而环境媒体广告特有的体验性、互动性和融入性特点决定了它的快速发展，广告人发现传统媒体传播的效果正在逐渐减弱，于是开始了对体验性和互动性广告的关注，如3D电影到4D电影的发展，又如苹果公司，全球体验店的数量远远超过零售店的数量。其次，随着科技的进步与发展。如从彩屏手机到触屏手机，品牌记忆度高，有利于反复传播。再次，在新技术的发展下，平面设计已经逐渐转化为视觉传达设计，原来固有的视觉符号逐渐被打破，不再仅仅局限于与印刷有关的广告设计，新媒介的发展，都有效推动了平面设计的局限，如伴随网络兴起而诞生的网络广告，与网络本身的流动性特征相匹配。

　　环境媒体广告的设计方法，广告设计在广告视角方面能否吸引受众者眼球关键在于能否瞬间刺激到受众者的隐性和显性需求，从而让它产生后续的广告效应行为。在这里，环境媒体广告的创新表现方法是广告效应的关键，一般来说寻找独特的设计方法可分为四个阶段：

　　1.调查阶段：环境媒体广告的多维性决定了广告人需要详尽的了解产品自身特点，例如产品的所属行业、现有的市场效应，所做的创新设计在原有的广告宣传上利于更直观，更强烈的视觉表现。在通常的调查收集材料阶段，广告人一般都会将同类产品进行比较，去发现广告产品的属性、优势、突破点是什么。所以，这些方面就是环境媒体广告展现前需要把握的重要资料。

　　2.分析阶段：受众者所处的环境中能展现哪些媒介，与这个环境接触时它们投射出来的效果如何，产品对受众者的意义是什么，会带给受众者怎样的价值，会给受众者带来何种感官体验。如食品带来的味觉体验、舞蹈带来的视觉体验、音乐带来的听觉体验等。这也是分析掌握其媒体环境广告的需要。

　　3.策划阶段：一是广告展示的创新，发现和创造新的媒介和空间，或对传统媒介进行创造性的再利用和创新使用。二是广告内容的创新，发现新颖、独特、有效的广告内容使环境媒体充分发挥自身功能，为广告内容的展示提供最优平台。

　　4.运用阶段：通过选定的环境媒介将广告内容展现在受众者面前，使受众者发生预期的感官体验和行为能力，发挥环境媒体广告的特殊效果，达到其相应的广告效益，使受众者留下深刻印象，并在其心里占据一个重要位置。

　　环境媒体广告是伴随着经济的快速发展而产生的，生活需求的不断提高造就了体验式的人性化设计发展和环境媒体广告的强势来袭。在今后的时间里，互动性广告设计是未来广告发展的主要趋势。这种融合使产品更易接近受众者，逐渐改变着品牌呈现的方式，加快品牌和受众者的互动体验发展。它既是一种新的广告形式，又是一种新的广告思维，它真正的打破了广告与人们生活的疆界，打破了广告与媒介之间单一的承载关系，它正在改变着受众者对广告的态度。在新世纪的曙光中，我们应该努力去开拓新的视野，对传统媒体广告进行再认识和创新，打破传统的创意思维，多观察、多联想、多思考。环境媒体广告的创新发展必将给中国广告的发展带来巨大的契机，强调创意设计是中国广告未来发展的一个最初点。希望本文能为以后的环境媒体广告设计提供一点理论研究和实际创作的有效参考。

　　随着中国经济的快速发展，作为企业宣传手段的广告，有着越来越重要的作用。广告的成败直接关系着企业的成败。尤其是在信息如此发达的今天，如何使企业在众多同行企业竞争中脱颖而出，使企业立于不败之地，广告都是不可或缺的重要条件甚至起主导作用。平面广告在我们的日常生活中随处可见，成为了我们日常生活不可或缺的一部分。而平面广告设计作为图形图像专业的一门必修课程，学生非常有兴趣，可以学以致用，也一致认识到学好平面广告对于就业有很大的帮助。近年来作者多次承担所在学校图形图像专业的平面广告设计课程的教学工作，不断地探索了计算机平面广告设计课程的模块化教学方法。在此，作者将自己的教学内容组织与教学方法撰成此文，就教于同行。

　　计算机平面广告设计这门课程主要是在学生具有简单的photoshop和coreldraw等平面设计软件操作知识的基础上，培养学生掌握广告设计中的色彩搭配、广告构图、图形设计、创意方法等理论和设计方法博鱼体育，通过不同类型的平面广告实例的剖析，使学生学会运用与实践上述理论知识和设计方法，并侧重使用计算机平面设计软件photoshop、coreldraw等平面设计软件去实现实例和设计，做出一定数量不同类型的商业广告产品。

　　平面广告设计这门课程涉及知识面广、内容多、抽象复杂、应用性强等特点，有很强的理论性、实践性与应用性，探讨如何在教学任务重、实践应用能力要求高的条件下，通过教学改革促进、完善课堂教学效果，培养学生的实践能力、创新能力和应用能力。

　　根据计算机平面广告设计这门课程要完成的教学任务和教学特点，按照教学内容的渐进式与模块内知识结构的相似性原则，将教学内容分成三个主要模块：基础理论及相关软件操作模块、广告案例分析及实现模块、创意设计模块。其中基本理论模块包括色彩搭配、广告构图、图形设计、文字编排等四个方面，除了理论外也要同时注重如何在软件中去对应操作上述的理论，对应操作包括：photoshop中调色技巧、路径钢笔工具的使用、coreldraw排版工具的使用等等。此模块为后续内容的教学开展奠定了理论基础和基本的软件操作基础。

　　广告案例分析及实现模块包括海报招贴设计、报纸与杂志广告设计、pop广告设计、dm单、画册设计等方面的内容，从八个方面组织和开展教学。本模块的教学目的是，使学生掌握不同类型的商业广告的设计要素、表现手法、创意要点以及软件操作的实现。

　　创意设计模块是为培养学生的实践能力、创新能力和创业能力而设计的，包括设计海报、pop广告和画册三个部分，当然如果有时间的话，还可以设置其他的动手设计的广告模块，在这儿由于教学时间有限，因此挑选了三个在商业上用得最多的广告来设置大作业。根据商业的需要公司的实际需求，给出要求，不要作过的限制，留给学生发挥的空间，去表达自己的想法，在教学中把握一点，有自己的想法就是好的，是可取的，不管这种想法成熟与否，去鼓励学生积极的思考，培养学生的动手能力，增强学生的就业竞争力，培养创新人才、复合型人才。

　　计算机平面广告平面设计的教学组织，根据上述模块的划分方法，整个课程的教学内容被分解成三个方面十三个子模块，明确了教学目标与教学任务。同时，通过这种将理论与软件操作相结合，商业案例分析与自己动手创意设计作品相结合可以很好的调动学生学习的积极性，激发学生的学习兴趣，同时也使学生不受课本的约束，引导学生在学习的过程中思考如果用，怎么用自己的知识转化成作品，从而由被动学习变成主动学习，有利于培养学生在知识积累过程中发现问题，分析问题，解决问题的能力。

　　第一个子模块，平面广告基础知识及平面设计软件的介绍。主要讲解什么是平面广告、了解平面广告的类型、特点及投放的市场环境、优秀平面广告赏析；三大平面设计软件photoshop、coreldraw和illustrator各自的特点和优势、自定义有利于操作的工作界面等等博鱼体育。

　　第二个子模块，色彩搭配方法的讲解。首先要让学生有颜色的概念，讲解颜色原理和颜色模式，计算机中颜色的表示的方法；颜色分类和基本配色方法，不同颜色选取与不同风格的表达等；然后讲解photoshop中调色技巧，色阶、色相/饱和度博鱼体育、曲线、阈值、灰平衡和偏色的片理、黑场和白场、在通道中调整颜色等的运用。

　　第三个子模块，广告中构图方法及理论的讲解。在广告设计的版面构成中，一个良好的版面分割，会产生视觉上良好的舒适感！有没有一个简单的方法，让初学者，易懂易记．在这里我将其称为“版面分割法则”，口诀是：上中下，左中右，变形出新品！结合案例对“版面分割法则”进行讲解，并让学生设计个人名片，对“版面分割法则”进行应用和实践。

　　第四个子模块，图形设计ps中路径及钢笔工具的使用技巧的讲解。标志和符号学、图形的涵义、象征和符号、图形中的明喻等等关于图形的基本知识；在photoshop中绘制图形的路径、钢笔工具的运用、改变路径形状等等。

　　第五个子模块，文字的处理制作及编排的讲解。在coreldraw中，使用文字工具，并结合贝塞尔曲线及滤镜效果制作特效文字，文字排版技巧的使用等等。

　　第一个子模块，海报招贴广告案例剖析及实现的讲解。以电影海报制作为例，说明海报的种类，纸张类型，海报设计原则常用表现手法等。

　　第二个子模块，报纸与杂志广告案例剖析及实现的讲解。以房产广告和汽车广告为例，来讲解杂志广告和报纸广告的媒介特点、报纸广告的版面分布和拼版、杂志的开本、杂志和杂志广告的关系、杂志广告的印刷颜色、报纸广告和杂志广告设计表现的注意点等等。

　　第三个子模块，dm单案例剖析及实现的讲解。以音乐会dm单为例，来讲解什么是dm单、dm单与传统广告刊载媒体的区别、dm的优点、dm的设计制作方法、常用折法等等。

　　第四个子模块，pop广告案例剖析及实现的讲解。以x架的设计为例，来讲解什么是pop广告、pop广告的种类和作用、pop广告设计的特点及注意事项。设计观念是影响策划与设计思路方法的关键与灵魂，树立正确的设计思维观念，对于销售点广告设计具有极其重要的意义，打破单纯艺术观，树立pop广告的现场推销功能意识、简洁明了迅速传递商品及服务信息、制造及时购买与达成交易的氛围充分发挥广告的功能作用等等。

　　第五个子模块，画册案例剖析及实现的讲解。宣传画册是商业贸易活动中进行宣传的重要媒介体，它更具有针对性，独立性和整体性的特点，为工商界所广泛应用的一个完整的宣传形式，是生产厂家和经销商及消费者之间的媒介及桥梁。以人物写真为例来讲解宣传画册的设计要点、种类、功能、广告宣传画册的纸张选择和装订要求等等内容。

　　有很多人认为创意是虚无飘渺子虚乌有的东西，但是殊不知创意也是有路可循的，创意的关键再于积累，再于动手设计而不是，而不是只动脑筋的纯属幻想，我自己总结了“画像法”，同时也向大家推荐世界广告经典创意这本书，并举例说明世界大师给出的创意的点子，试着去找到属于自己的痕迹。

　　创意设计以大作业的形式，去完成，给出商业需求，或者直接就是某公司的订单，多多关注社会热点，做出的广告更能满足实际需求，学生也更感兴趣，更能学以致用。比如画册的商业设计，针对2010年广州亚运会的需求，去讨论，相关资料和图片可以去网上下载，宣传的主题，可以小组讨论决定，给学生最大的自由，相信他们会做出最有创意的产品，鼓励他们，而不是打击他们，事实证明我的决策很英明，部分学生都拿出自己最有创意的作品回报了我。

　　该模块化教学方案的实施，对计算机平面广告设计这门课的知识点进行了分离和重新组合，讲解理论知识时，也强调应用；在讲解应用案例时，能够把所学理论贯穿于其中。重视就业竞争力的培养，设计具有商业性的教学案例。注重学生学习兴趣的培养，设计具有趣味性的教学案例。模块化教学使理论知识与应用完美的结合，改变了以往的理论和应用分开的教学模式，完成了这门课程的知识要求和平面设计软件的综合运用，达到了教学目的。充分调动学生学习的自主性和积极性，为学生提供一个充分展示自我才华和产生创意思想的空间，促进其独立性和创新能力的发展起到了积极的作用。

　　每时每刻都有大量的信息不断地进入人的感觉系统，但人加工信息的能力有限，不会对所有刺激信息进行处理，而只选择少数刺激当作知觉的对象。由此，人对重要对象的注意力则变得更为集中。被选择的对象成为知觉的主休，其它的则成为知觉的背景，形成一种“图”“底”关系。知觉过程就是把“图”从“底”中分离出来的过程。在一定环境中刺激物突出时，会被优先选择，人的知觉很难忽略突显的刺激。认知心理学家费斯克等人的研究表明“不同寻常、新颖的、变化的、移动的、鲜艳的、强烈的、综合的刺激是显著的。③”这些突显的刺激往往具有强烈的吸引力，能影响知觉者的选择。还有一个因素就是知觉者自身的知识经验，每个人对不同信息的选择是不同的，这跟自身的知识经验相关。知觉的选择性跟知觉的需求和动机也是紧密相关的。因此当广告能满足受众的需求或符合受众动机时，就很容易吸引他们的注意力，成为知觉的“图”。如妮维雅去痘产品的情景互动式广告（见图3），广告语“Reducethebumps(拒绝痘痘)，GoodbyeCellulite（再见脂肪粒）”，为了吸引受众的参与，广告字很大。最特别的是，广告牌上面布满一层气泡塑料薄膜，这种薄膜常用在包装中起到保护产品的功能。很多人看到这种泡膜的时候，都有一种想要按扁它的冲动。而这则广告这样的设置，才吸引了很多受众参与其中。这种把广告变成游戏的形式，让受众在体验到按气泡的快乐的同时，也像是在进行一次除“痘痘”的行动，在视觉、触觉、听觉上都产生了互动，广告设计更加新颖、生动，受众对妮维雅产品也产生了认同感。

　　知觉的恒常性就是感觉信息在一定范围内发生变化时，知觉映象依然保持稳定④。而当知觉的恒常性被打破时，就会产生突如其来的刺激信息，引起人的强烈关注。在广告创意中就需要打破知觉的恒常性，使受众的知觉在一定范围内失去平衡，从而留下深刻印象。这种打破知觉恒常性，与人的感知常性和感知经验相违背的心理现象被认知心理学家称为心理异质现象。优秀的情景互动式广告往往也是建立在异质心理基础上的，异质心理的运用可以凸显刺激，自然地吸引受众的知觉选择。心理异质现象有两种方式：时空突变和事物变异。时空突变即刺激在时间上、空间上发生突然性的不符合感知经验的变化，从而与过去知识经验产生没有必然联系的新体验。时空突变型异质心理运用到情景互动式广告中很普遍，能使感知对象在一定时间、空间上发生变化，从而产生新的广告情景。如美国加州旧金山市的公交车候车亭放置的情景互动式牛奶广告，在吸引人视觉的同时，还在候车亭的夹层中用了一种特制香味油脂涂抹，对过往行人发出了诱人的香味，这种嗅觉上的突然刺激引起了受众更多的知觉，能让人联系起牛奶的香味。事物变异型异质心理同理是刺激物自身发生的突然性变化。情景互动式广告对事物变异型异质心理的运用通常是让环境参与到广告本身画面中营造出新的情景，使受众感到突然、惊奇的同时产生许多联系。这种事物变异的实质就是事物的再创造，与自然科学中的合成有相似之处，是以一定心理联系为依据来表现概念的。事物变异的方式有多种：事物自身变异、多物组合、透视变异、比例变异。这些事物变异方式运用到情景互动式广告创意中都会有很好的效果。如“请节约用水”公益广告（见图4），合起的时候是一个“节”的汉字，展开后受众会发现是一只手和“节”字相结合的图形。该设计用大家都熟悉的“节”字来表现，只要人们愿意多伸一次手来关水阀或者从我做起来限制用水量，就能“节约用水”以保护日益枯竭的水资源。这种利用纸张自身的折叠伸展性来产生反感知经验的变化，将现实生活中不可能出现的现象融入到广告画面中，就是事物自身变异方式，即事物自身形状或形态产生变异。在情景互动式广告设计中，多物组合的事物之间并不是毫无关系的，它们之间必须是在一定程度上存在外在联系或内在联系的，这样营造出来的新情景，才会给受众新奇的知觉刺激，对广告内容的展现才会更准确。人对客观事物进行知觉过程中，不是被动地把事物的特征记录下来，而是积极地对它进行理解和解释，从而使它具有一定的意义，这就是知觉的理解性特征。在广告设计时，设计师要充分考虑受众的知识和经验。如果对受众的知识和经验不确定，可以增加一定的广告语进行知觉引导。而受众在情景互动式广告知觉过程中，应以过去的知识经验作为依据，把情景中的各部分联系起来，产生更多的联系。总的来说，广告传播活动是一个沟通的过程，广告要想达到预期效果，必须遵循传播规律，也就是遵循受众的心理特点和规律。相应的遵循知觉心理规律设计的广告易被受众接受认同，甚至参与其中，从而提升广告效果。即以吸引受众互动为目的，让广告画面本身以外的“人”或“环境”参与其中营造出新的、空间的、立体的情景广告。可见，如果情景互动式广告的设计遵循受众知觉特征和规律，就会使广告情景生动、形象、有趣，引起受众的注意，使之参与其中，从而达到较好的信息传播效果。

　　画面美感是广告设计中由于色彩对比关系的存在体现出的一种视觉感觉。色彩能够体现广告设计画面的主题。色彩的对比差异, 使画面变化多样, 从而体现广告设计作品的效果。广告设计作品是具有视觉冲击力的艺术作品, 需要通过色彩的对比强化受众的视觉感官效果, 有效地突出作品的个性特征与创意表达。色彩对比能够丰富受众的视觉感受, 能够让广告设计作品变得多样化、多层次化, 加强对受众的视觉冲击力。广告设计中的色彩对比往往包含了色相对比、明度对比、纯度对比, 这也是广告设计中运用较为广泛的色彩对比。

　　广告设计中的色相对比比较接近色彩构成中的色相对比的理论和方法。色相对比是两种或两种以上的色彩在一起存在色相差异的一种对比, 是色彩对比中基本的一种对比关系。色彩对比的强弱与色相在色相环上彼此间的距离有直接的关系。距离越大, 对比越强;相反则对比越弱。有彩色和无彩色之间的对比也属于色相对比。有彩色之间的色相对比一般按强弱分为色相环上15度左右的同类色相对比、色相环上15度至25度的邻近色相对比、色相环上130度左右的对比色相对比、色相环上180度左右的互补色相对比。同类色相对比使广告画面在色相上形成弱对比;邻近色相对比会使色相丰富且比较统一;对比色相对比会使广告画面形成对比鲜明、难以调和的现象;互补色相对比则会使广告画面产生强烈、生硬和刺激的视觉效果。

　　明度对比是指色彩自身明暗程度所产生的对比。如, 一种饱和度高的色彩与一种较暗的色彩放置在一起, 除了其色相存在差异的对比, 还有其明暗形成的差异对比, 这种明暗形成的差异对比就是色彩的明度对比。色彩明度对比是色彩空间体现和层次体现的对比关系。色彩明度对比可以体现广告设计作品的风格, 如, 想表现一种明快的风格, 需要较明亮的色彩;想表现强烈的效果, 需要一种较强的色彩明度对比。色彩明度对比能够决定广告设计作品的层次和画面的风格。广告设计中色相对比与明度对比是相辅相成的。如果只有色相对比, 那么广告设计中将会出现模糊不清的画面。

　　色彩纯度对比是色彩本身纯度的不同产生的差异对比, 是色彩对比的重要因素之一。灰色的非饱和色是广告设计中经常运用的色彩, 色彩纯度上的微妙变化会产生新的色相, 从而改变广告设计效果, 给受众带来视觉与心灵的变化。如, 广告设计中想表达高雅的意境, 就需要进行色彩的纯度对比, 通过色彩纯度的改变取得高雅的色调效果。如, 广告设计中想表现一种华丽的风格, 同样需要通过色彩纯度的对比进行调和, 才能更好地表现华丽的风格。强烈的色彩纯度对比往往带来艳丽、活泼等具有视觉冲击的效果;较弱的色彩纯度对比往往表现出一种单调、灰色的视觉效果。广告设计中色彩纯度的对比至关重要, 需要准确地通过色彩纯度对比表现广告设计的主题和思想, 同时带来良好的视觉冲击效果。

　　色彩对比除了主要的色相对比、明度对比、纯度对比外, 还与冷暖、肌理、面积、连续、形状、大小等造型因素存在一定的联系。冷暖、肌理、面积、连续、形状、大小等造型因素影响着广告设计的视觉形态。这些造型因素可以有效地搭配色彩, 让画面产生更强的视觉冲击效果, 让广告设计作品表现更加多样化。广告设计不是由单一的色彩组成的, 也不是由单一的造型组成的, 而是通过多种色彩与造型恰到好处地进行匹配, 才能设计出具有思想的广告作品。这些造型因素的对比不仅能够改变色彩的表达, 还会让受众产生视觉干扰和视觉判断, 能够增强色彩的表现力。

　　色彩调和是通过色彩对比, 选择恰当的色彩进行调和, 使广告设计作品的色彩具有统一性、秩序性、和谐性, 实现丰富的创意表达, 提升广告设计作品的配色效果。目前, 广告设计中经常会用到加强法、距离面积调整法、介入法、支配法、重复法、形态调整法、透叠法、秩序法等。

　　顾名思义, 色彩加强法是指加强色彩的明度、纯度, 使色彩对比差异更加明显。广告设计中通常利用色彩加强法调整画面的色彩搭配, 旨在调整过于单一的画面, 让画面变得生动活泼。如, 当广告设计中需要具有强烈冲击力的画面时, 会提高其中一种或两种以上的色彩的明度、纯度, 使画面色彩对比更加明显, 突出想要表达的主题。色彩加强法是提高广告设计作品视觉冲击力的重要方法。

　　广告设计作品是由距离和面积组合而成的, 通过色彩对比与色彩调和实现广告设计作品的完整表达。因此, 广告设计中距离和面积调整能够改变画面的风格表达, 让广告设计作品的主题更加清晰明了, 让受众更加容易接受。如, 广告设计中色彩差异对比过于强烈, 可以拉开色彩的距离或者调整色彩的面积, 让整个画面的主色调更加明显, 从而使广告设计作品的表达更加完整。

　　色彩介入法是指在完整的广告设计画面中介入另一种色彩, 使画面的色彩对比更加合理, 实现广告设计作品的完整表达。色彩介入法一般用于色彩对比, 通过黑、白、灰等无彩色的介入, 降低强烈的色彩对比, 缓和色彩冲突。

　　色彩支配法主要是通过色相对比调和色彩对比。如, 在强烈的色彩对比中可以通过其他色相改变广告设计画面, 使画面的色彩得到调和。此外, 也可以调整色彩的明度和纯度, 保证广告设计画面的色彩统一性。

　　色彩调和的方法有很多, 其目的是将强烈的色彩对比实现有效的组合, 让色彩均匀, 充分表现广告设计作品的主题, 让广告设计作品的画面具有层次感、秩序感和美感。广告设计中会涉及文字、图片等元素的应用, 文字的排列、颜色都能够改变广告设计的表现形态和色彩对比关系。透叠法、秩序法也是广告设计中色彩调和的重要方法, 都是利用色彩的色相、明度、纯度对比, 改变广告设计作品的色彩对比关系, 让广告设计作品的画面更加和谐、完美。

　　色彩对比和色彩调和让广告设计作品变得更加灵活、生动, 使广告设计作品更富有生命力。色彩是广告设计作品的核心语言, 色彩对比和色彩调和是广告设计核心语言表达的具体实践。因此, 在广告设计中要遵循色彩对比和色彩调和的原理规律, 运用其方法为广告设计提供便捷的表达途径。

　　[1]何帅森.色彩对比与调和在广告设计中的应用.作家, 2015 (6) .

　　广告设计中两种以上的色彩组合能够产生一种秩序，色彩彼此和谐，从而获得色彩的平衡，这样的广告设计能够给人以心理上的满足感。

　　色彩介入法是指当广告设计画面中的色彩过于鲜艳时，通过在强烈对比的色彩之间加入一些金属色彩或黑、白、灰等色彩进行调整，从而使色彩对比得到缓和，使画面甜美而不失刺激，鲜明的对比提高了广告的质量。

　　当广告设计的色彩过于单一时，加强色彩可以用来调整图片的颜色，强化图片的颜色对比，使广告设计变得更加生动。加强色彩包括加强明度、色相、纯度等因素。总之，加强色彩能够使广告设计中的图像更加活泼、生动，视觉冲击力更强。

　　色彩面积调整法是指调和画面构成的主色调，包括文本、颜色、广告的图片和图像色调，通过面积调和取得良好的效果。此方法通常用于互补色的广告和对比色的广告，可以让画面的整体风格迅速变化，加强秩序感；可以使广告主题更加醒目，进一步激发消费者的购买欲望。

　　在广告创作的过程中，设计师难免会遇到几种较强的颜色相互搭配的情况，这时设计师可以尝试对比色反复或间隔排列的形式，通过改变文字和图片的顺序，改变设计中的每个元素的形式，调整广告作品的色彩和设计元素。

　　在广告设计中，色彩对比与调和是相辅相成的。对比鲜明的有色广告可以更有效地吸引受众的注意力，但如果广告设计中的色彩只有对比效果，给人的感觉就是不协调，那么广告作品就不能带给观众视觉美感；反之，如果广告设计作品过于统一，则不能产生强大的视觉冲击力。因此，色彩对比与调和是相互依存的，离开了其中任何一个方面就会失去表达的有效性。

　　在广告设计中的综合应用在广告设计中，有效的色彩对比可以使整个画面显得生动、活泼，色彩语言个性鲜明，能使广告作品的形式之间的关系和谐、稳定。如果缺少调和，广告作品就会缺乏秩序感；如果没有对比，设计作品就会缺乏活力。针对不同的广告主题，设计师可以使用不同的色彩对比，使广告产生跳跃性和活泼的感觉，有效地使用色彩对比可以设计出传统和现代相得益彰的广告设计作品。在明确广告设计思想和主题后，设计师需要用色彩完善广告设计图片，使图片更有说服力和吸引力，从而发挥最好的宣传效果，并且使广告具备浓厚的艺术气息。由此可见，广告设计中色彩的对比与调和密切相关。色彩对比可以使广告设计更紧张、更有活力，色彩调和可以使广告设计更均匀、稳定。因此，设计师在具体的设计过程中，应该注意区分色彩对比与调和这两种方法，更好地实现广告的价值。广告作品中良好的色彩组合可以给人心理上的满足感和平衡感，使人们获得审美享受和精神愉悦。

　　作为一门中职平面设计专业的重要基础课程，中职平面广告设计课程主要是培养中职生的广告设计理论与方法，让中职生掌握广告媒体的特点及广告制作技巧，可以充分运用视觉传达的知识去设计与制作平面广告。课堂教学与课外实践教学是中职平面广告设计课程教学的重要组成部分。当前实践教学是一个比较薄弱的环节，严重影响了中职平面设计专业人才的培养。笔者近年来对这门课程如何从课内教学走向课外教学进行了深入探究。

　　在教学方式上应该实施改革，采用多元化的教学。一是逐步向引导式教学转变。教师应该在课堂上结合教学实际，把握课程的特点，充分调动学生学习热情，积极发挥出学生的想象空间，进而实现课程教学目标。实际上，每一名中职生在心底里都希望学到知识的，那么如何激发出学生的内在渴求，这是教师需要认真解决的问题。教师应该注意把握中职平面广告设计课程的实际情况，采用引导式教学方法，根据不同章节的教学要求，科学合理设置教学切入点，引导学生深入思考课程的难点与疑点，不断汲取平面广告设计中色彩与图形等设计知识的营养；二是注重教学交流，实施不同层次教学。任课教师在中职平面广告设计课程教学过程中，在课前要做好沟通工作，牢牢地掌握与学生的沟通方法（比如直接沟通法与间接沟通法等），同时要注意把握学生的思想动态，了解每一名学生的兴趣点，注意掌握每一名学生的学习动向。教师应该注重学生的不同的个性，以及不同层次的学习水平，然后按照教学大纲因材施教实施层次教学；三是灵活多样的教学方法可以使学生增强专业学习的信心。一节课是否成功主要取决于方法，心理学一般认为“听觉+视觉+说+做”的学习方法，可以让这个学生，对这节课的学习效果达到90%。笔者认为，德国教学法中的行为导向教学――项目法、小组练习法，头脑风暴法、辩论法，在平面设计专业中是很好的教学方法，它们同样在这门学科中适用。教师可采用全班讨论、同桌活动、小组互动、采访介绍等方法组织课堂教学活动，使学生时时感到有新意，使每个同学都能参与到教学中来，要让学生认识到自己是课堂的主人。例如，在平面设计软件课程（如photo-shop、coreldraw）中，可以很好地引用项目教学法，教师引导学生设计包装袋（例如学生生活中的零食包装：糖果、花生等），让学生小组合作，完成项目设计，以此培养学生的专业能力、小组合作能力、团队精神、沟通交际能力、社会能力等。让学生在完成项目的同时，增强学习的信心。

　　近年来，在我国人才培养中新兴了一种产学研合作模式，这种模式是一种企业与学校合作双赢的模式。许多中职学校均开设了许多产学研的合作基地，为专业课程的教学开辟了新的实践教学体系，给学生搭建了一个良好的社会实践教学的重要平台。在当今如此激烈竞争的广告市场中，平面广告设计师仅仅掌握设计基础理论知识还是远远不够的，而是需要提升自己的创新能力与创意思维，才能在广告市场中立于不败之地分得一份蛋糕。而这些创新能力与创新思维的培养不是一蹴而就的事，仅仅通过教师在课堂上传授理论知识是难以形成的，而是需要个人在实践中不断积累、不断实践、不断锤炼才可以形成的。为此，中职学校可以充分运用产学研合作这个重要的平台，将企业中的人才培养的优势引入到中职学校中。比如，在传授平面广告设计基础、广告创意设计表现方法等课程时，教师可以运用多媒体课件向学生展示各种各样的优秀的平面广告设计案例，拓宽学生的设计视野；同时在课外要组织学生深入产学研合作单位进行参观与实习，在企业中努力实践，努力丰富自己的动手实践能力与培养自己的创新思维。

　　实训部分是中职平面广告设计课程教学中的重要组成部分。为此，教师应该结合企业具体的实际广告设计项目，灵活安排实训部分教学，注重学生的广告创作和实践方面的练习。同时，教师还有注重引导、积极启发学生，结合广告发展与设计的趋势，大胆想象与创新，在实践中培养自己的创新能力与创造灵感。实施产学研合作，让企业走进来，学生走出去不失为中职平面广告设计课程实践教学的一种良好的教学模式。

　　成绩是中职生学习平面广告设计课程一种直观的评价。成绩分数的高低在一定程度上可以直接凸显出学生对此门课程的掌握程度。客观博鱼体育、合理的成绩分数评价是对学生学习这门课程的一种肯定。然而，中职平面广告设计课程的分数的判定目前尚不容乐观，有失偏颇，甚至实行“一票制”，往往以学生理论考试或者提交的结课作业为评判标准，而给予课程成绩分数。但是，此种评分机制忽视了学生在课程设计中的创造性与求知热情，难以反映出学生平面广告设计的综合能力。

　　为此，笔者认为可以结合课内教学、课外教学情况，改革与优化中职平面广告设计课程成绩考核评价方式，采用有益于学生发展的成绩考核评价体系，进而为培养出水平高、理论扎实的平面广告设计师而服务。笔者所采用的是“20%+40%+40%”的课程成绩考核标准，其中20%属于学生在平时课堂学习的考勤与具体的课堂表现；40%属于企业对学生在做实际的设计项目中对项目的理解、掌控、设计和团队合作能力方面的评价；40%属于任课教师对专业课程中学生的进步情况、学习态度、掌握程度与结课作业效果做出的一个整体性的评价。这种考核评价系统一方面包括了实践表现，另一方面又充分体现出了学生在平面广告设计过程中的成长与进步。

　　中职学校是培养中职应用型人才的重要基地，然而基于人才市场实际需求这个角度而言，中职学校属于一个特殊“商品”生产的重要场所。所以，我们可把教学模式比作“生产方式”，而此种方式并不能固定不变，需要随着广告产业结构与广告市场实际需求之变化而灵活地调整“生产方式”，即教学模式。我们应该站在中职平面广告设计课程人才培养的战略高度，调整与优化课堂教学方法，让学生可以从课内走向课外学习，进而进一步拓宽自己的设计视野与提高动手实践能力，培养自己的创新能力与合作意识，让学生今后走上工作岗位能够更好地胜任本职工作。

　　[1]张立娜.浅谈计算机平面广告设计课程教学改革[J].课程教育研究，2014（02）.

　　[2]王建社.平面广告设计课程实践性教学探索[J].产业与科技论坛，2014（01）.

　　[3]胡蓉.“以赛促学”教学模式在平面广告设计课程中的运用[J].艺术教育，2014（05）.

　　[4]包娜，夏文仙.平面广告设计课的实践教学模式探析[J].科教导刊（上旬刊），2013（06）.

　　开放式教学的内涵对于“开放式教学”的定义，20世纪90年代德国的教育家认为：开放式教学是“不同理论研究的综合概念，涉及内容的开放、方法的开放、组织的开放等等，目的在于为变化了的学习概念组织变化了的教学情景。”2000年7月1日至8月6日在东京召开第九届国际数学教育大会，日本学者桥本吉彦提出“开放式教学思维开放，题目开放，过程开放”，这是对开放性教学的明确解释。综合以上理论，笔者认为开放式教学广义是全球课堂教学，即教学可以在课堂上，也可以在课外、校外、网络进行；开放式教学狭义是学校课堂教学，涉及到教学理念、教学目标、教学环境、教学内容、教学方法、教学手段、教学评价等，进行全方位的开放。开放式教学是一种与传统式、单一式、封闭式教学相对的教学理念，是指以知识和技能教学为载体，把关注学生的发展作为首要目标，创造一个有利于学生轻松活跃、自主的教学环境，提供给学生充分发展的空间，激发学生的学习好奇心，培养学生的学习欲望，调动学生的学习动机，从而促使学生在积极主动的探究过程中，各方面素质得到全面发展。开放式教学，在理念上更加强调尊重学生学习主体的地方、强调发挥学生的学习的主动性，在教学目标上更加强调学生在实践、创新等方面全方位素质能力的培养，在教学环境上更加强调开放性，不再把教学活动囿于学校、课堂，在教学内容上更加强调围绕学生素质能力培养目标，体现层次性和个性化原则，在教学方法上强调无定法、因材施教，在教学手段上强调工具的选择与学生的特点相结合，在教学评价上强调评价标准全面化、评价操作过程化、评价主体多元化、评价方法多样化。

　　我们正处在一个高科技信息融合的数字时代，各种高科技手段和信息融合正深刻地影响着教育教学改革活动。当前日益兴起的开放式教学改革正是教育教学改革深受这一影响的体现。尽管现代开放式教学的研究在我国已起步并有了一些基础，但在地方高校中，广告设计课程明确提出并实施开放式教学的情况还没有过。地方高校广告设计教学由于地域、经济、设备条件等原因普遍存在着：广告设计课程目标含糊空洞，课程内容过于抽象宽泛；许多广告设计项目是由教师虚拟的，教学训练内容与社会广告设计活动存在差距；教学方法封闭、僵化，难以调动学生主动性等等。相对封闭单一的教学模式与快速发展的行业环境之间的矛盾难以协调，常常导致学生所学非所用，工作能力和适应社会的能力越来越差，在行业的竞争力越来越弱。这些矛盾在面临数字时代的冲击时显得尤为突出。因此，在这样的教育现状下，如何引进开放式教学，发展与创新，形成科学而合理的教学体系及富有时代特征的教学内容，已经非常迫切地呈现在我们面前了，同时也使本研究具有一定的现实意义。为地方高校积极探索广告设计课程教学改革的新路子，建立开放式教学模式，进一步提高教学质量和教学水平，培养符合人才培养规格和目标要求的高质量、适用型、创新性广告设计专门人才。

　　1、开放式教学理念是首先是以学生自主学习为主体，在教师指导下学生自主学习广告设计的探究活动。引导学生对广告进行理解、认知、探索、发现、想象和表现，着力培养学生广告设计的动手能力和独立思考能力，给学生留有积极创作空间和时间，并充分发挥学生学习的主动性、思考的独立性，使广告设计课堂教学适应学生自主创新性发展的需求。

　　2、广告设计课程开放式教学目标。开放式教学的教学目标要着眼于学生广告设计能力的全面发展，以增强学生广告设计的综合素质和就业能力为目的，紧扣广告设计课程育人目标，改变传统地方高校教育广告设计课程教学目标含糊空洞的现象，充分发挥地方高校教育的特点。

　　3、广告设计课程开放式教学环境。一是开放教学空间，根据广告设计课程需要可在多媒体教室、工作室、摄影棚、印刷制作坊等环境进行教学；二是开放教学视野，根据广告设计课程教学理论与实践的需求，创造超越广告设计单一课程背景的开放式的教学结构，满足学生跨越专业和系科获得更具综合性广告设计的知识；三是开放思维空间，在广告设计课程教学中允许学生突发奇想，提出一些不合常理的问题，营造“敢想、敢说、敢问、敢试”的学习氛围，为学生思考、探索、发现和创新提供最大思维空间；四是开放师生关系，以学生自主学习为主体，重构师生角色地位，民主、平等、健康、合作、和谐的师生关系是实现开放式教学的基本保证。开放师生关系要求教师要充分尊重和信任学生，尊重他们的人格，重视他们的兴趣爱好，关注其个性差异，满足不同学生需求。

　　4、广告设计课程开放式教学内容。要实现广告设计课程教学内容的开放，首先要进行开放式的教材建设。可以说广告设计书籍与网络资源是教材，教师资源和社会资源是教材，学生猜测和想象是教材，发现问题是教材等等，在广告设计开放式教学中学生可以多角度地学习教材，大胆阐述自己的看法，以发展学生的想象力及各种不同的思维取向。同时我们还应树立材料式教材观，视教材为广告设计课程教学的一种辅助材料和工具而非教学的全部，在遵循其课程标准的前提下，科学合理地选择教材、调整结构顺序、整合教学内容。同时要注意体现大设计、大美学观念，主张从传统与现代、国内和国外、学院和民间汲取营养。

　　5、广告设计课程开放式教学方法。随着数字时代广告设计知识更新速度的加快，在学校教育阶段获得的知识再多，也无法追赶上其更新的速度，教学方法是广告设计课程开放式教学改革一大目标和重点。要求教师和学生改变教与学的方法。广告设计课程开放式教学广泛采用“情景创设教学法”“角色扮演教学法”“案例教学法”“发现式教学法”“问题教学法”“合作教学法”等教学方法。

　　6、广告设计课程开放式教学手段。地方高校广告设计课程教学束缚于多媒体投影仪教学，培养出的学生理论强于实践，眼高手低，对学生的就业和适应社会产生了不良影响。广告设计课程开放式教学的手段需多样化、现代化，在教学中可选择多种手段：具有黑板、粉笔、画架的普通画室、广告设计工作室、摄影棚、数码输出制作室和多媒体教室等教学手段，在教师指导下，让学生在多种教学手段的支持下，自由选择和应用。

　　7、广告设计课程开放式教学评价。开放式教学评价应注人的在广告设计课程中的发展过程，应将学生的发展、老师的发展与课程的发展融为一体，体现发展性课程评价的基本理念。广告设计课程标准也要淡化终结性评价，强化过程评价。坚持评价标准全面化、评价操作过程化(知识、能力、行为)、评价主体多元化(教师评价、学生自我评价、同学评价、家长评价、社会评价)、评价方法多样化(创新思维、口头表达、协作程度、作业等表现)，做到定性评价和定量评价结合，形成性评价和终结性评价并举，全方位提升评价的自我激励和科学导向功能。

　　1、参加权威广告设计竞赛，提高学生竞争意识。参加实战型广告设计竞赛项目，实战型竞赛即赛事的所有选题均面向社会征集，将企业营销的真实课题引入比赛，使学生广告实践有更广阔的舞台博鱼体育。竞赛项目由企业拿出商品或服务的策略单，策略单上写明了企业或品牌理念、广告主题、传播/营销目的、目标对象、宣传场合/传播时机/使用规格、建议列入事项、参考网址等，让参赛学生选择策略单的同时更进一步了解企业营销理念，为创意实践设计奠定基础。实战型竞赛有全国大学生广告艺术大赛、金犊奖、学院奖等，这些竞赛所有选题均是企业营销项目，参与竞赛既可以接触到社会实战项目，又可以了解本校和其他院校的教学情况，调整不足之处，促进广告设计开放式教学发展。

　　2、加强广告设计工作室建设，整合企业资源，使产学研相结合，推动实践教学。充分调动社会企业资源，把企业项目带入学校，让学生组建团队，一起以竞标的方式进行项目汇报，邀请企业广告设计决策人员参与到汇报课堂，并进行当场点评与选择。给学生以真实的项目体验，促使其广告设计能力与市场接轨。

　　3、针对广告设计课程开展系列课堂讲座，整合教学资源，发挥教师团队作用。在广告设计理论基础教育的同时，可开展相应的项目讲座，如：客服心理分析、实践项目案例、获奖学生经验体会、印刷配色知识等。让每个老师或学生分享自己擅长的资源，同时也让学生充分了解广告设计各方面的知识，为他们的实践提供储备能量。

　　4、结束课程时进行作品汇报和展览，及时交流，公开公正评分。广告设计课程结束时进行PPT汇报，每个学生与老师都是听众，分享他们的制作过程，并指出优缺点，给出建议。作品整理后进行广告设计课程作品展，要求各年级学生进行参观，也可在留言本上留下意见或建议。

　　摘要：随着广告产业的不断发展，POP广告设计的发展状况相当可观，已经跻身于五大广告媒体之列，随着POP广告市场趋于成熟化，POP广告设计市场的竞争也日趋激烈，由此POP广告的设计策划也显得尤为重要。本文通过分析POP广告的自身优势，挖掘POP广告的设计要素，提出POP广告设计的主要宣传方法，着重探讨立体构对于POP广告设计的重要作用，从而为今后的艺术设计专业的POP广告设计策划实践提供一些有价值的参考建议。

　　POP (Point of purchase) 其主要含义是购买点广告，顾名思义该类广告的主要特点是为消费者提供空间以及时间零距离接触广告，从而达到吸引消费群体主动了解产品的具体情况，并产生购买的动机，进而完成买卖交易。POP广告兴起于美国，借助于POP广告，美国成功的激发了二战之后的美国市场，令人眼花缭乱的POP广告为美国市场带来了新的生机。

　　POP广告作为一种宣传媒体是目前较为常见的宣传手段，而POP行业中大多是半路出家，因而对于POP广告的整体策划工作并不重视，然而POP广告在营销手段中却占有极其重要的地位，广告的策划工作主要是建立在市场调研的基础之上，对于广告活动进行规划以及决策，其贯穿于POP广告的各个环节，因而其重要性不言而喻。

　　以POP广告的设计要素为基础，在POP广告的宣传手法方面，我们应当力求看到POP广告的顾客会有如下的行为：被吸引――留下印象――购买冲动――购买。进而再POP的宣传手法的策划过程中，应当立足于消费者的心理，从而才能提高POP广告的宣传作用，宣传手法的选择成为POP广告的策划核心。在宣传手法上，我们需要坚持如下原则。第一、质量保证。POP广告的设计中主要体现产品的品质，耐用、经久不衰、独特。第二、物以稀为贵。即抓住产品通过再三的精选，数量有限，珍贵难得。第三、价格优势。突出产品合算、物超所值。第四、流行风格。即产品符合当今的潮流时尚的要求，极受大众的欢迎。第五、节庆习惯。即产品满足了节日的需求抑或者附属的赠品具有相应的节日含义，比如情人节附赠玫瑰巧克力、母亲节附赠康乃馨、圣诞节抽取礼物等等。第六、重视表现力，POP的宣传手法应当注意具有独特的设计风格，在具体的方案制定过程中把握色彩搭配，突出价格优势，注意主次分配，简明扼要等等。

　　POP广告的设计要素是POP广告的基本构成，因而在POP广告设计的策划过程中，对于设计要素的掌握决定了POP广告设计的优劣。一般而言，POP广告设计的实体要素主要有主标题、宣传内容以及编排三个方面，而创意则是POP广告的灵魂要素，因而在POP广告设计策划过程的主要内容如下：首先、主标题，作为整个广告的主题，其一般以宣传产品为中心，经加工修饰之后作为整个POP广告的宣传主题，在产品宣传过程中，我们需要重点强化产品的某一方面而淡化其他特点，由此更容易让消费者记住产品。其次、宣传内容，是POP广告的主体部分，平面构成一般以文字以及插图为主，而立体构成则主要以展台的布置为主，宣传内容的选择直接决定了宣传的效果，因而在POP广告的设计过程中应当注意广告所处的空间状况，考虑人机关系、材质效果以及工艺水平，对POP广告的进行可行性分析之后在决定具体的宣传内容。第三、编排，主要涉及的是POP广告的布置实践，其决定了POP广告最终的视觉效果。针对于POP广告而言，由于其与消费者的亲密接触性，因而编排是否合理决定了消费者对产品的印象是否良好。在实践中，广告的编排需要结果具体的宣传内容而定，考虑空间因素，POP广告的造型以及具体的结构，具体的如何布置展品等等。第四、创意。IDEA是一个POP广告设计的灵魂因素，POP广告之所以可以创造可观的宣传效果，主要在于其价格低廉但是创意优质，因而在前期的POP广告设计过程中，应当尽可能的激发设计师的创意。

　　POP广告策划的主要环节如下：第一、产品信息的收集，由于策划是针对于产品的推广，因而在POP广告需要在进行广告设计之前收集产品信息，主要包括产地、产品性能、产品价格、保修问题等等。第二、企业信息。企业是产品的外在保证，企业的实力也影响了广告的形式，因而在企业信息的收集成为POP广告策划的主要内容，包括企业资金、人员构成、发展史等等。第三、市场信息。市场信息关乎市场对于该产品的认可度，也成为广告策划的最重要内容，主要包括产品的市场定位、销售地区、消费者心理等多方面内容。第四、消费者信息。消费者是广告所以吸引的目标，因而做广告策划和设计的时候需要分析消费者信息，因而POP广告策划需要设计调查问卷，关注包括消费心理等在内的消费受众的一般情况。第五、宣传现场的环境。在大型商场的POP广告设计过程中，应当注意考察具体的环境，从而决定POP广告的整体风格。第五、时间与地点。POP广告的时间以及地点是POP广告规划中的重要环节，应当根据广告经费的预算、产品上市时间、季节、促销等综合考虑POP广告的时间。第六、费用。在设计广告的策划中费用成为制约POP广告设计的主要因素，因而要综合考虑市场、设计、材料、税收等费用。

　　作为一类综合性较强的广告设计艺术，POP广告设计已经逐步由平面因构成向立体构成发展，因而在POP广告设计策划的主要发展方向，由于立体构成更具直观性以及可接触性，同时三维立体空间可以赋予宣传内容更多的真实感，从而成为POP广告设计策划的重要考虑方式。在立体构成的策划过程中，应当把握立体造型的创新性，重视立体想象力与空间概念转换，结合立体构成的材料以及具体的应用空间，创造具有亲和力的POP广告设计。在立体的表现形式中不仅仅要重视外在造型的研究，同时对于广告设计的色彩、图文以及文字等诸多因素也应当予以重视，从而才可以完成一件出色的，吸引人眼球的POP广告设计作品。

　　POP广告作为一种宣传媒体具良好的宣传效果，从而被广泛的应用。随着POP广告市场趋于成熟化，POP广告设计市场的竞争也日趋激烈，在POP广告设计的策划过程中应当结合POP广告的自身优势，注意POP广告的要素构成，积极的探求合适的宣传手法，重视立体构成在POP广告设计中的应用，力求顾客被吸引并产生购买行为，从而更好的策划POP广告设计。

　　[4] 高峰. 创意与实践――谈POP广告制作课程中的灵感[J]. 江苏广播电视大学学报, 2003,(03) .

　　[5] 何人可,肖狄虎,袁翔. 全球化视野下的艺术与设计专业实验实践教学[J]. 实验技术与管理, 2010,(05) .

　　[6] 黄益民. 浅谈POP广告设计及立体构成的应用[J]. 天津市工会管理干部学院学报, 2009,(03) .

　　[8] 黄益民.浅谈POP 广告设计及立体构成的应用[J].天津市工会管理干部学院学报，2009（9）.