博鱼体育精美广告设计十篇

发布时间：2023-07-02 丨 浏览次数：

　　博鱼体育一般的平面广告设计作品，不仅需要有视觉上的美观性，而且还需要有一定的意境，传达出一定的审美价值。一个完整的平面广告设计作品，它包含了标题、正文、广告语、插图、公司名称等基本的构成要素。一个广告设计者会将这些基本要素进行整合、重组，最大限度地显现出广告作品的审美价值和艺术价值。在平面广告中营造意境，是广告最重要的艺术价值体现，也是一幅广告作品的生命力，不仅增强了整个广告的内在情感，还具有审美功能，给人们带去精神上的满足。

　　“意境”是美学形象的最高体现，也是辩证艺术的范畴，需要借助一定的作品来进行创作，传达出作品中的艺术美。一个好的平面广告设计作品，“意境美”是整个作品的灵魂，也是衡量一件平面广告作品的重要指标。作为平面设计者，要能充分意识到“意境美”在整个平面广告作品设计中的地位和重要性。在广告设计的过程中，要增强广告“意境美”的构建，将“意境美”的作用最大限度地发挥出来，同时实现艺术的传播和文化的传播。

　　一般来说，“意境”是由两个部分组成，一个是“实境”，一个是“虚境”。其中，“实境”是指实际存在的物质，也是整个意境形成的基础；“虚境”则主要包括人们的主观感受、作品中所传达出的审美价值等，是整个意境的灵魂主体。“意境”的艺术特征是情景交融、虚实结合。“实境”是“虚境”的重要载体，也是“虚境”的重要表现形式；“虚境”是“实境”存在的精神基础，也是“实境”创造方向的重要体现，“虚境”无法离开“实境”而独立存在。“虚境”和“实境”是相互制约、相互发展的，是整个艺术作品中营造意境的决定因素。

　　平面广告是在人们日常生活中进行艺术传播和文化传播的主要形式。一个好的平面广告设计，包含丰富的文化内涵、真实情感的传达，能吸引人们对广告作品的关注度，提高平面广告作品的大众认知度，形成一种精神共鸣。“意境美”具有很强的导入性，能够吸引人们的关注，在平面广告设计中，营造良好的“意境美”，可以让人们“感同身受”“身临其境”，更能传达出平面广告中所蕴含的潜在文化价值，增强人们对广告作品的认可度。“意境美”是将传统的美学观念融合到广告设计的过程中，增强平面广告作品的文化底蕴，丰富广告作品的内涵。此外，“意境美”也是广告设计者内在涵养的体现，具有很强的生命力，增强了平面广告的辨别度和活力。

　　“意境美”体现的是广告设计作品的艺术价值，人们在观看广告的同时也在对广告“意境”进行艺术鉴赏，并感知广告作品中所传达出的艺术价值。这样不仅可以是给人们带来视觉上的美观性，还能提高人们的精神层面对“美”欣赏。广告作品具有“意境美”是吸引人们注意力的关键，也能激发人们对广告作品的鉴赏兴趣，人们通过对广告作品所传达出的“意境美”进行深入了解和鉴赏，获得一定的审美体验，增强人们对广告作品的印象。此外，好的广告作品所具有的“意境美”，不仅可以给人们带去“美”的享受，还能提高广告作品的影响力。

　　平面广告设计在营造“意境”的过程中，为了满足人们的审美需求，适应时展的特点，开始将传统的美学理念与现代的艺术审美理念进行融合，使这两种理念都在同一个广告作品中体现出来。这种广告设计理念实现了设计的外在美和内在美的有机统一。在平面广告设计理念中，传统美学理念与现代艺术审美理念是相辅相成的，使平面广告设计实现了“质”的飞跃。将这种两种艺术设计理念相互结合，在广告作品中体现出来，促进整个广告设计行业的发展。

　　中国的传统文化是平面广告设计中“意境”产生的文化基础，对具有“意境”的广告作品产生推动作用。中国传统文化博大精深、种类繁多、数量巨大，不仅有文学文化、诗词文化，还有书画文化和各种民间艺术文化。广告设计者要充分了解我国的传统文化，深入分析这些传统文化所蕴藏的文化内涵，选择一些优秀的传统文化运用到广告设计中，不断提高广告设计作品的文化底蕴。

　　虚实结合是“意境”的主要特征和表现形式。在平面广告设计过程中可以运用“留白艺术”来营造高境界的“意境美”，从而不断提高整个广告作品的审美价值和艺术价值。“留白艺术”在中国传统的书画作品中运用较多，设计者可以借鉴“留白艺术”，让整个广告设计作品看起来更加简单、精美、抽象，也能给人们留下遐想的空间。这样不仅能提高人们对广告的新鲜感，还能增强广告本身的趣味性和内涵，从而扩大作品的影响力，提高广告作品信息传递的效率。

　　平面广告设计的主要表现形式是图像和文字，是广告信息传递的主要载体。图像是对文字信息的直观表达，可以给人们带来视觉冲击，引起人们购买产品的欲望。文字是整个平面广告设计的主要内容，可以对图片作详细说明，增强人们对产品的认知度。图像和文字都是为了加深人们对产品的了解和影响而存在的。此外，广告设计者要具有创新意识，对广告中的图像和文字进行创新，设计出具有新意的广告作品，对营意境有事半功倍的效果。

　　营造“意境美”，不仅可以提升平面广告作品的质量，还能增加平面广告的关注度和影响力，实现平面广告设计的最大效益。所以，平面广告设计者对要设计的作品要有一定的了解和把握，同时还要考虑到人们的心理需求，在广告设计的过程中，准确地将人们所需的“意境”融合进去。同时，还要借鉴我国传统的优秀文化，运用留白艺术等手法，来传达平面广告的“意境美”。此外，设计者还可以进行自我革新，不断进行艺术创作，努力营造出平面广告所需的“意境美”，推进我国平面广告设计的发展。

　　[1] 王莉萍.解析现代平面广告中图形创意的艺术意境[D].江南大学，2015.

　　[2] 阳柳.谈意境在平面广告设计中的营造方式[J].现代装饰（理论），2014（09）：109-110.

　　[3] 赵永立.现代平面广告设计中的意境营造探赜[J].读书文摘，2016（04）：121-122.

　　广告摄影自上个世纪20年代伊始到如今经历漫长的发展与变革，随着科技的发展广告摄影也逐渐由简单迈向精致。并且由于其真实性与艺术性特征，现目前广告摄影的运用范畴已经不止局限于广告一隅，而更多的是与其他行业所融合。譬如本文将要探讨的平面设计在很多层面都受到广告摄影的影响，甚而至于可以说广告摄影在很大程度上促进了平面设计的发展与创新。鉴于此，本文结合实际重点探讨了广告摄影对平面设计的作用。

　　1.1 平面设计的特征及要素。平面设计是基于灵感、艺术、创新的产物在当今社会优秀的平面设计更是离不开科技的支持。而从其实用价值层面讲，平面设计也是商业化的特殊商品之一，因此我们可以知道平面设计与一般的美术抑或艺术创作不同，平面设计除了卓越的构思与极致的审美性要求以外，还必须要兼顾一般的实用性。除此之外，平面设计与一般的艺术创作略微不同的是，它是不存在绝对完成概念的，因为它从来都是追求精益求精的。在进行平面设计过程中设计师需要不断的进行思考与改进，通过材料的变换、图案的调整、色彩的矫正来感染他人，因此平面设计是没有完品的。谈到这里我们还必须要认识到平面设计的要素，一般意义上讲平面设计需要三个要素来支撑，其一创意，这是平面设计的第一要素，因为没有创意自然就没有作品；其二构图，如何解决文字与图像的搭配，色彩与整体架构协调，合理实用与创新新颖统一等问题是通过严谨构图得以解决的问题；其三色彩，色彩不仅仅是构图需要思考的问题，同时它也应该解决艺术与审美的矛盾。

　　1.2 广告摄影的概念及特征。广告摄影顾名思义自然是以商品为对象的摄影形式，广告摄影需要在摄影中具体的放映出商品的色彩、形状、性能、用途等特点。由此可见，商品的信息的传播需要广告摄影作为载体，于此同时广告摄影也是促进商品流通的重要手段。正因如此，广告摄影也具有以下几点特征：其一艺术性，虽然广告摄影的主要功效是作为商品信息的载体，但是不可否认的是其仍然具有一定的艺术性；其二功利性，与一般摄影艺术不同的是，广告摄影的主要目的是传播商品信息自然也就具有较强的功利性。

　　2.1 广告摄影的真实性有助于设计理念的表达。优秀的平面设计不仅仅应该具有一定的艺术美感、创新意识，观摩者是否能够在看过设计后既获得美的享受并且可以将设计理念了然于心也是设计者需要注意的问题。而广告摄影的主要特征就是其真实性，由此可见在进行平面设计时，采用广告摄影资料相对而言更加能够真实的放映出设计所要表达的含义。而广告摄影的真实感也可以拉近与人们的距离，同时也可以增加其可信程度，从而达到传递信息的功效。除此之外，广告摄影以其专业的摄影技术及精准的曝光色差矫正，更能够形象的反映拍摄对象的具体特征，由此将其运用于平面设计之中便能够形象的凸显出设计理念。一般意义上讲，优质的广告摄影图像在传播信息功效上是优于文字的，因为图片对信息的反映将更加精准。所以在平面设计中采用广告摄影也能够增其信息的精准度。

　　2.2 广告摄影在平面设计的审美性。如上文所阐述的那样，广告摄影虽然具有一定的商业功利性，但是不可否认的是，其专业的摄影技术以及色彩的协调同样是具有一定审美性的。广告摄影通过对物体线条的构造、色彩的搭配的具体放映，将物体的美感展现得淋漓精致。它以具体的形象为载体通过审美观照转换成纯粹的艺术语言开辟出了全新的审美领域，而这正是需要平面设计进行借鉴学习的。而广告摄影中科学的布局理念也是平面设计的灵魂所在。除此之外，广告摄影以其优越的制作技术也为平面设计提供了良好的信息传播渠道。而平面设计正是借鉴了广告摄影直接、真实的表现形式，从而进行巧妙的构思、艺术化的设计，将商品的形象特征具体性能实现视觉化的展示，因此也形成独特的审美性。总而言之，广告摄影的拍摄灵感不仅可以为平面设计工作提高一定的思路，于此同时对其的应用也很好的实现了平面设计的审美性。

　　2.3 广告摄影在平面设计中的便捷性。在信息化时代背景下，摄影是信息最为直接的表现方式。而在通讯技术飞速发展的时代里，人们获取信息的渠道也逐渐变化。当下人们更加趋向于通过图像去获取信息，文字对人们的吸引力变得十分的苍白。由此可见，广告摄影在信息传播中具有十分显著的便捷性特征。广告摄影传递信息便捷与传播范围广的特点也为平面设计提高了重要的素材。除此之外，图片信息在某种上是可以跨越时空界限与文化阻碍的新型信息流通形式，因此广告摄影也促进了平面设计理念及信息的传播。随着时代的不断进步，人们的审美能力也得到了显著的提高。广告摄影单一的功效显然不能满足人们的审美需要，而纯粹的平面设计又很难直观化的传播信息。那么在这样的时代背景下，平面设计与广告摄影的融合就显得意义非凡了。平面设计中与广告摄影完美契合，不仅可以通过图像的形象化特征搭载信息，与此同时卓尔不群的创意设计又能够为原本形象具体的图像做很好的补充。在信息时代下，这样的信息形式才是便捷而又高效的。一言以蔽之，平面设计与广告摄影的融合极大的增强了信息传递的便捷性与传播速率。

　　综上所述，广告摄影的真实性、艺术性、便捷性在很大程度能够促进平面设计的发展博鱼体育。并且二者并不是单向促进的关系，平面设计的科学理念同样可以应用到广告摄影中去。如此一来，广告摄影与平面设计就形成了良好的协同发展，这对二者的发展都是大有助益的。

　　[1] 陈芳，赵英杰 论平面设计在广告摄影中的重要性[J]；《文艺生活旬刊》 - 2011

　　[3] 倪炎；商业摄影的魅力 ――浅谈平面设计作品上的产品照片[M]；《上海包装》 - 2003

　　[4] 周悦，周跃西；略论广告摄影在计算机平面设计中的文化创新[J]；《美与时代旬刊》 - 2011

　　[5] 张哲锋；广告摄影与平面设计的有机结合[J]；《青年文学家》 - 200

　　现代广告设计是一个笼统的概念，对于广告设计而言，其通常可以利用较多载体进行精神的展现，确保可以传达给观众明确的表达。而传统竹文化那种风骨的展现，对于现代广告设计而言，便是最好的载体，无论是形体表现，还是精神承载，竹都很好地适应了现代广告设计的要求。所以本文讨论的便是竹文化在广告设计之中的审美特质，希望带来经验。

　　传统竹文化也就是劳动人民在不断的生活和经验中，发现竹子的形态特征非常符合人的品质。例如，虚怀若谷等，其深刻内涵经过长时间的演化，成为一种精神象征。当看见竹的时候，人们脑海里自然浮现出其优秀品质，这是一种精神特质，也是一种审美象征，同样将竹文化应用于现代广告设计之中，很好地将两者进行了结合。

　　竹自身形态较为挺拔，四季皆清脆，凌霜傲雨，受到中华人民喜爱，逐渐成了一种文化象征。在竹子的使用过程中，中国是最开始利用竹子进行作业的国家，同样在时代的变化之中，无数文豪争先恐后地对竹子进行赞扬，使竹子在中华人民心中的地位更高。可以说竹子伴随了中华文化的变迁，历代从诗到词，从曲到赋，不乏赞颂竹子的精品之作，这种文化的常伴久随，使得竹子自身的含义越来越深厚。没有一种植物可以像中华民族的竹一样成为精神象征，而且中华人民从心内发自肺腑地喜爱竹子，这种喜爱不仅仅局限于某一个时代，而是长此以往的，对于精神世界的象征等成为竹文化。

　　竹文化自身承载的便是一种态度，其更多的代表了君子之风，所谓天行健君子自强不息。竹子往往承载了很多精神象征，对于现代广告设计而言，这种外物可以进行展现，而且内在可以作为精神承载的象征物是广告之中的设计原本，可以更好地根据竹文化的相关审美观念进行良好塑造。

　　首先，通过广告设计人员精心的设计，竹子可以作为一种形象代言进而形成完整的设计概念。例如，进行茶叶广告设计，可以很好地利用白衣如雪，树立竹林之中，淡饮清茶。这种塑造很好地利用了竹子的清雅特质，竹子自身便成了最佳的背景，对于这种背景而言很好地衬托了整个广告的气质。

　　其次，竹子可以通过内在含义的表达进而形成主题表达抑或是进行衬托作用，竹不一定作为直接的表达形式，不过可以让观看者对于其含义进行自我猜测，俗话说一千个人心理有一千个哈姆雷特，同样一千个国人心中便有一千种竹，竹通过自身的深刻含义可以很好地预示一些含义，并且不够简单直接，较为含蓄的表达，很好地帮助现代广告设计进行多层含义的挖掘，帮助现代广告进行多层次含义的展现。

　　最后，通过竹这种具有象征意义的事物，在广告中作为主体，便可以象征很多意义。竹是一种文化载体，这种文化载体便代表一种精神，往往代表了民族，俗话说民族的便是世界的，只有在广告设计中充分表达民族的精神，才可以很好地帮助现代广告更好地走向世界。

　　竹文化应用于现代广告设计之中，很好地展现了民族风采，而且其自身具有的美学性能，很好地为广告设计加分，帮助广告设计具有双种意义的美学。

　　从中庸这两个字可以看出中华民族的含蓄之美，历史的传承代代相传，传承到今天，往往传统含义得到了极大的升华，随着神和型两种的体现，很好地借助了竹这种表现形式。竹更代表了一种精神，虚心傲骨，虽然性美，但绝对不因为美妙身姿而沾沾自喜，反而是傲立挺拔，文人骚客尽皆歌颂其型资。竹在生活之中是一种器皿，但是上升到人文精神，某种程度上，竹是民族精神的最好体现。所以将竹应用于广告设计之中，应该充分考虑竹的象征意义，然后利用其完美的身姿进行展现，这种应用很好地表现了人文之美，表达了民族精神，表达了文化传承。

　　随着现代媒体模式的改变，视觉体验成了人们的主要观感，这种观感方式改变了现代广告设计的初衷。现代广告的要求便是短暂而又精炼，在有限的表达空间中表达出想要表达的含义。所以，竹在现代广告设计中应该言简意赅。由于视觉成了人们的主要体验，这就需要在广告设计中尽量强化场景和空间的设计。让观看者有一种熟悉感，进而引发现代消费者的联想，成功地使他们接受广告，对于现代广告而言有着巨大作用。将竹文化应用于现代广告设计之中，很好地帮助广告拓展了精神层次，使得展现出伦理与哲学之美，对于传统精神进行了很好的宣传，这也是新时期广告责无旁贷的重要任务。广告是一种文化，在互联网时代，这是一种精神，精神象征我们岂敢忘却？作为广告设计人员，应该清楚广告这种新闻传媒的主要载体，其中的精神考量应该非常重要，不仅是对于产品的宣传，更可以帮助现代人建立自我的生活模式。在广告设计中加入竹文化，便是一种哲学上的辨证主义，很好地帮助人们建立正确的世界观和价值观，传统文化中当然会有很多糟粕思想，这种糟粕思想很大程度上影响了人们的思维，但是竹这种坚韧挺拔的特性在任何时期都应该得到发扬，无论是旧时代还是新时期，竹这种象征意义极强的事物都帮助人们建立起了强大的自信心，所谓君子，所谓小人，君子坦荡荡，小人长戚戚。竹这种有君子之风的植物简直羡煞了世人。所谓“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万难还坚劲，任尔东西南北风。”竹这种事物代表了坚贞不屈，在震惊世界的四川地震中，通过三个竹组成了川字，预示着在灾难面前，仍应坚定不动摇，面对困难百折不挠，这种精神不仅仅是现代设计中所具备的，更是中华民族的可贵品质。

　　随着时代的进步，中国人民是时候来看看自我了，在前进的道路上我们走得太快，好像丢掉了很多东西，忘记了很多东西。但是请不要忘了，正是这个民族的坚韧，才可以走到如此辉煌的今天，即使新的时期很多东西都已经得到了长足的进步，但是请不要抛弃传统文化，那正是我们国家得以建立的根本。作为文化精神的载体，竹文化体现的便是中华民族的特征，任何时候我们都将君子之风作为主要作用。将竹文化应用于现代广告设计之中，同样可以利用竹自身的形态之美，青竹翠绿，苍竹豪迈，有句诗说的是瞻彼淇奥，绿竹猗猗。绿竹自身的姿态便十分优美，这种复合现代审美学的植物很符合现代广告设计的特质，视觉决定一切，联想发挥奇效。

　　现代广告设计中引入了多种元素，针对这种情况，本文对竹文化应用于现代广告设计之中进行了分析，竹文化本身便是民族拥有的特色文化，将其应用于广告设计之中，虽然有着一定的局限性，但是必须承认的是，这种设计独具匠心。本文对此进行了分析，希望为广大的广告设计人员带来思路。

　　[1] .探析现代广告设计与中国传统文化的融合[J].卷宗，2015（6）：529.

　　广告文化是社会文化中的特殊现象，广告摄影是一种相对较独立的设计艺术，兴起于20世纪期初，不过当时广告商对广告摄影并不持蓄势待发的态度，仅仅是期待广告摄影能够把产品真实的一面有所展示，同时摄影复制技术也相对落后，只能凭借简便的复制印刷手段来传播图片，一方面会占据很长的时间，另一方面成本也并是所有的广告商都能够接受的，这就成为了广告摄影在市场中发展的最大瓶颈。在随后的几十年中，数字和信息技术以一股全新的力量加入到广告摄影中，使绘画在很大程度上得到了提升，更加突显真实的图像和光影，同时显著提高了广告传播的速度和真实度。随着技术的持续提高和设备的不断改进，广告摄影技术也开始稳步发展，以直接、快捷、真实的独特性在平面设计领域中占有其他形式无可比拟的重要地位，使得商业与艺术浑然一体。广告摄影以一种特殊的艺术形式存在，其利用与众不同的摄影语言对产品予以刻画，以独特的方式将产品信息进行有效传递。广告摄影服务于广告活动，从这方面来看，其成功之处在于能否唤起消费者的购买欲望，因而其与单纯的艺术摄影有着天壤之别。顾名思义，广告摄影并非是一个单纯词，它由“广告”和“摄影”两部分构成。其中广告代表着展示及表现，而摄影代表了艺术及审美。广告摄影虽然隶属实用艺术领域，但是却具有十分紧密的规定性，而且深受媒体环境的约束，同时不同的商业环境对广告摄影也发挥着不同的作用，从某种意义上来讲，广告摄影已经完全融入到了商业社会之中。

　　现代广告摄影在摄影科技成果的基础之上，以影像文化为背景，利用视觉的呈现，探索深刻的艺术刺激。究其特征表现在四个方面：其一是传达信息的真实性，广告摄影的投资主体大多是产品或服务的提供者，其根本目的在于宣传产品信息，并形成社会效果作用在产品销售之上，这种强烈的目的性决定了传达信息真实性的特征；其二，是摄影作品的展示性，广告摄影的对象绝大多数是实物产品，针对的是消费者，物品的优势与特征应在简单的画面中重点突出；其三，是创作设计的艺术性，广告摄影的艺术价值和商业价值相统一，情感设计与技巧不容忽视，艺术性的核心在于给观赏者美的视觉刺激，形成愉悦的心情并对产品引发兴趣，借助精巧的光线完美呈现物体颜色，对拍摄对象的合理解构是摄影的前提，决定广告的图形基调，色彩是人体视觉刺激的最重要途径，光影本身也需要色彩的辅助表达，不同的色彩将深刻影响观赏者的审美感受；其四，是创作理念的创新性，创意是广告摄影的灵魂所在，摄影技巧可以在经验和学习中逐步精炼。摄影师必须具备较高的文化知识素养，需要不断探索，打破传统的束缚，塑造鲜明的广告艺术形象。

　　广告摄影的设计学范畴广泛，一方面体现了设计学的思维和智慧，另一方面也强有力地彰显了艺术美学与审美学的完美结合。“美”是广告摄影在设计中矢志不渝的追求，更是获取观者视觉的最大吸引力。剖析广告摄影在设计学中的审美要素，是将其基本特征、技术手法融入平面设计领域的关键所在。

　　对胶片精确把握程度的高低直接决定着创作成功与否，光圈设置、逆光效果、曝光程度等，如果这些操作不当，会对整个画面造成致命影响。因此，光线是摄影创作必不可少的先决因素。在充分掌握布光基础后，需要精准呈现出质感的光源和光性，使其能够均匀辐射在光源面，准确掌握发光面积和灯距，以便能够快速达到控光、光轴和照射角的最佳状态，在最小化的光源基础上实现与背景光的融合，突显创作内涵与产品特征。广告摄影中的光线已经不是传统生活意义上的视觉介质，需要摄影师调动不同灯具的功能和效果，通过驾驭光线营造出一个美学故事。这种驾驭是建立在对灯具器材和光源原理的精通之上的，呈现出可操作性的认知和理解，具体解构出以下层面：首先，整体画面的审美效果。广告摄影作品首先映入眼帘的是一张整体的二维或三维画面，第一印象至关重要。不同的光线区别和阴影面积最直观的反映在画面中，突出产品形象。其次，光的阴暗影调把握。观赏者看到整体画面后，随后关注的即是光的阴暗影调，它能够营造浓厚的情感氛围：是欢快还是悲伤，是速度还是沉静，是静是动，是明是暗。阴暗影调的变换作用于欣赏对象的情感体验，以实现最终的商业目的。最后，点、线、面的造型。明暗变化之后欣赏者将注目于光线的视觉造型，即点、线、面的结合与交叉。整个设计构图中，点、线、面的关系与节奏相辅相成，彼此呼应。此外，构图中形象的大小、位置的安排、色彩的对比都是十分重要的造型因素，在视觉表现审美中必不可少。广告摄影作品中的各个视觉对象都是彼此联系、不容忽视的，即便是空白的部分也是视觉传达的重要媒介。光影要素运用的核心理念是“简而不空、繁而不乱、简繁相融”。简中蕴含精彩，繁中彰显精练，单纯中有变化。

　　广告摄影中的色彩要素是一种形象语言。在任何一个设计中，色彩都不存在相沿成习的美与丑，如果摄影师能够以精准的控制、深入的理解和正确的运用，就能得到出乎意料的色彩画面效果。色彩的主要功能就是要最大限度地表现服务，充分发挥想象力在作品中摆上能表达感受的颜色，这正是广告摄影中色彩要素的运用真谛。设计学角度的色彩运用无章可循，不完全依托于任何一种科学理论，而是摄影师观察、体验和亲身经验的总结，本质上是一种心理意念的再现。不同的色彩在特定的环境下将带来不同的视觉感受，代表着不同的心理特征。有的时候，色彩可以演化成产品的一种符号，色彩与广告画面融为一体，成为一种代表深入人心。除了特定环境的把握，不同的商品色彩处理也要加以区分、区别对待。色彩的形式要素与色彩感受是构成产品色彩的两个基本要素，相互作用突出表现为色调。主导色调与流行趋势并非一成不变，在捕捉时不可僵硬，要灵活变化。

　　戏剧性效果是表现冲突矛盾的外化形式，更多的常见于舞台艺术和影视作品中，近年来与平面设计学原理相结合，为广告摄影注入了新鲜血液。广告摄影中制造矛盾的手法是多种多样的，每个画面都可以借助形体、文字、光影的变化加以把握，甚至在三维立体画面中还可以运用“蒙太奇”镜头技术来烘托主题，在有限的、静态的平面空间做到上述变化实属不易，但往往事半功倍。在无声的空间诉说有声的语言是平面设计中广告摄影的最高戏剧特色体现。这种戏剧要素可以是矛盾的，也可以是充满和谐的，总体来说，对抗的成分越大、画面承载的矛盾越多，艺术的绝对值就越大，内涵表现也更加丰富。总而言之，设计的戏剧要素就是将这些变幻莫测的矛盾合理、有序地安排于一个画面之中，引导观赏者不知不觉地走入艺术故事的“陷阱”与“仙境”。

　　平面设计是将图形、文字、图像按照一定的比例和规则加以组合，在二维平面上形成图案，营造视觉效果，表达不同情感、思想的印刷品或宣传品。一幅卓越的设计作品首先要具备视觉上的冲击力和吸引力。广告摄影要想在平面设计中占有一席之地并影响其他艺术创作，需要从真实、审美及便捷三个优势方面加以打磨。

　　广告摄影的真实性在平面设计中可谓首屈一指，其他艺术手段难以达到。与其他形式相比，广告摄影图片能够将产品信息直接、形象地展示出来，广告摄影的关键在于能够留住观者的眼球，使人在瞬间留下深刻的印象。艺术对许多人来说往往是抽象、遥远的，但广告摄影艺术必须建立在真实的基础之上，通过直观表现的优势吸引人们来了解产品并且信任产品，产生“一鸣惊人”的强烈画面感和功能形式。广告摄影的真实性并不能与历史记录那样程度等同，即使是最基本的产品图片展示也是需要艺术设计加工的，其是以最简便、直接的图片方式进行信息的传递，在保持原貌的基础上给予恰当的美化。首先，平面设计中的广告摄影运用不可随意拍摄，要以精确的测光、曝光完美地还原真实物体色彩；其次，以摄影图片传递信息较其他方式要形象、生动，能够以最快的速度聚焦观众的视线；最后，优秀的摄影图像不存在地域限制，能够在平面设计中表现出全人类共同的情感思想。

　　广告摄影以产品为主要拍摄对象，通过反映产品的形状、颜色、功能、用途等独有的特征来提高吸引力，将这种出身“商业化”的技术应用于平面设计中，极大地扩大了摄影的应用范畴，开辟了一个新的视觉审美领域。随着科学技术的不断发展，广告摄影已经成为平面设计不可或缺的分支，并且成为平面设计的重要因素。图像、色彩是组成平面设计的基本元素，摄影师手中的本体语言结构赋予平面设计内在的灵魂，广告摄影所具备的商业潜力和受众范围为平面设计提供了便利的传播渠道。可以说广告摄影已经进入现代平面艺术设计领域，以其真实的形象、巧妙的构思、诱人的情景，最直接、最有效的为平面设计提供新的表现手法。

　　数字技术时代，广告摄影图片浩如烟海、包罗万象，在不知不觉中已经成为全新的视觉传媒体系。广告摄影以其良好的交互性、传播性为平面设计提供了丰富的素材，任何一个与产品相关的画面都可以做为平面设计的创作源泉，引发设计灵感。在此角度而言，广告摄影以全新的图像交流方式，重新定义了地域文化的共同点，一方面传播了产品信息，另一方面传达了艺术手法和设计理念，推进平面设计向更完善、更新奇的方向迈进。

　　广告是为了某种特定的需要，通过一定形式的媒体，公开而广泛地向公众传递信息的宣传手段。而广告设计行业是集市场调研、行销策略、创意生产、设计执行、后期制作和媒介为一体的综合服务行业。现代的广告的设计水平，是一个国家综合国力和文明程度的直接反映，人们生活与日常生活中不可缺少的一部分，并且明显地引导着人们的生活方式和消费方式，逐渐发展为现代社会的一种文化现象。目前，国际设计交流上十分重视广告语言的直观性和传播力，人们的思想、情感和观念几乎都可以通过视觉图形进行交流。这种视觉表现方式得到了广泛的应用，渗透到政治、经济、文化和生活的各个领域。广告设计的范围也从昔日的海报、报纸杂志和商品包装等扩展到摄影广告、影视广告、计算机广告、环境广告等方面的设计。广告设计中包含了国人的审美情趣和思想理念，将传统美学融入到现代广告中，不仅加深了广告的内涵，也为文化的传承和发展作出了努力，也是现代广告想要走的更远更深必须选择的道路。

　　在中国的传统美学思想中，中国一般以物体承载着精神和文化所创造出一种与之相呼应的意境为评判审美的标准。它包括了艺术家主观情感的流露和外在社会环境或自然环境的反映、再现，是东方文化的一处独特景观和宝贵财富。这种情境相融的境界蕴涵着无穷无尽之韵味，达到超越物化层面之上不受现实羁绊的精神境界。广告是社会发展、科技进步的产物，它的设计应当尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。传达信息和宣传是广告的主要功能，其要求是使观者一目了然、明确主题，清楚的了解到所宣传的事物。使广告中构图概括集中，构思超越现实，形象简练夸张，最终突出醒目地表达所要宣传的事物的目的。随着不断的发展，现代广告设计能够表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义，并能够使人们能够进行丰富多彩的联想，这些都是依靠传统美学的理念来发展而来的。如在中国传统美学色彩的观念可以说是“意足不求颜色似”，装饰色彩具有一定的主观性，即传统美学中对色彩具有主观想象的特点，该想象来源于生活和当时的文化背景，如从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩和发挥想象创造出色彩绚丽的装饰效果。色彩给人感受的心理因素，这些心理因素是人们在具体的生活中形成的，体现了中国传统美学中运用色彩的象征性。总的来说，在现代广告中，意境是心物、主客、内涵和形式的完美统一，更着重以虚涵实、实中见虚，有着无限和深远的特征。意境实为中国一个极富民族特色的独特美学范畴，对现代广告设计有着深远的影响。

　　西方传统美学，一般是指从古希腊（公元前六世纪）起直到十九世纪德国古典美学为止的美学。它包括：古希腊罗马美学，中世纪神秘主义美学，文艺复兴人文主义美学，十七但纪新古典主义美学，十八世纪启蒙主义美学，德国古典美学。归结起来，即为 “实体论”。亚里士多德认为：世界的本源即实体是由质料加形式所构成的，美在于事物体积的大小和秩序，“秩序和比例的明确”是美的形式特征。确定事物是否美，必须依据量（体积大小）的原则和秩序（把事物各个不同的因素、部分组成一个和谐统一的整体）的原则。如果中国的传统美学观使“无”那么西方的传统美学观即为“有”。西方的实用思想将广告中真实实用的部分展现给观者，如各种各样的汽车广告就很好的体现了这一点。汽车较之其它商品具有高附加值的特性。广告牌可以突出整车独有的高档商品非凡之气势；电视可以表现其与众不同的车型和动力性能；报纸、期刊则能够详细介绍车辆的油耗、发动机排量和相关配置。汽车是一个适应性比较全面的大宗商品，它能给予企业的广告策划者发挥巨大的想象力空间。根据购买者的实际需求，用安全，节能，舒适等直观的性能展示吸引消费者的注意力。这种直观实体的做法就是受到了西方传统文化的影响而产生的。

　　西方的传统美学与中国传统的美学同为世界文化组成的重要部分，中西审美文化相融合，使其在在现代广告设计中相互借鉴，相互融合，丰富了世界的文化艺术。 如我国古代诗人应用色彩象征的手法作出“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”等诗句，就能应用于现代广告设计中。现代广告艺术设计中的绘画艺术中，色彩是研究广告艺术美的一个重要方面，是使设计产生视觉冲击力和艺术感染力的重要前提，装饰色彩在现代广告的画面上起到了十分重要的作用，其对现代广告设计起着决定性的效果。在现代广告艺术设计中，中国传统的美学观为现代广告设计者给予了很多的启示，例如“疏可走马，密不透风”的对比、“以少用多”的精炼、“无画处皆成妙境”的简洁、“似与不似之间”的形象夸张。我们要注重平衡、主调、节律、分割、强调、渐层等来提高视觉效果，运用强弱、疏密、反正、大小等形式的巧妙配合表现为色彩的重复、交替和渐变，以色彩关系为基础表达出色彩的美感，使人在视觉上有活力、跳跃的色彩效果博鱼体育，减少视觉疲劳。

　　不管是中国的“不似之似，脱形写神”的意境审美还是西方的模仿实体说，要想现代广告取得更好的发展，必须在其中加入深刻的文化思想和内涵，勇于吸收，敢于继承，善于交融，才能从广告艺术中发现出无限的美学生命力。

　　{1}杨帆. 传统美学观对现代广告招贴设计的影响[J]. 才智，2009（18）

　　平面广告要有内涵、有韵味、有真情实感并且具有较高的审美价值,是当代广告业的普遍追求。而意境的营造夹杂了传统的审美特征,使得人们更乐于接受,从而提高设计作品自身的价值和意义,打动欣赏者的心灵,激发想象力,从精神上产生共鸣,在艺术传播的同时又是一种文化传播。

　　“意境”是中国传统美学中的一个重要范畴,是中华民族审美理念的集中体现,同时也是表征设计作品审美品位和审美感受的概念。王国维在其《人间词话》这样写到:“有境界自成高格,自有名句。”可见,“意境”是衡量艺术作品优劣的重要标志。

　　所谓意境,首先强调的是意与境的结合,这种境界贯注了作者的思想和感情,形成情景交融的精神境界,在实物与空间的效应结合之下,产生空间感,调动欣赏者的想象力,由实入虚,由虚入实,在此之中形成具有意境的审美空间,同时将这种意境升华,从而更具感染力,使人回味无穷。因此,意境具有情景交融、虚实相生的艺术特征,是内容与形式完美统一的有机整体,“如空中之音,相中之色,水中之象,言而尽无穷”。

　　当代的平面广告设计迅速发展于80年代后期,它的发展离不开传统美学观潜移默化的影响。平面广告设计是以强烈的视觉美感为基础的,是一种视觉传达艺术,具有独特的审美价值。平面广告中体现的意境美毫无疑问的将平面广告设计推向到“一个有意味的大众空间” [1]。

　　中国的传统文化博大精深,无论是文论、画论、诗论还是民间艺术都具有较深的文化意蕴。如水墨艺术,经过长期的发展已经颇为成熟,其画面简约,寓意深远,形成了具有中国特色的表达语言。另外如书法、剪纸、年画、雕刻、皮影等艺术形式,都是现代平面设计研究的重要课题。这些传统艺术形式无不体现着人类的丰富审美思想,和当代设计水融,难解难分。面对丰厚的民族文化资源,我们可以多层次、多角度地进行再认识、再发掘,准确把握其文化底蕴和审美精神的内涵,从而推动现代设计的长足发展。

　　当代著名设计师靳埭强的平面作品非常善于运用中国传统绘画中的水墨元素,他追求构图其作品可称之为水墨设计中的典范。这种与传统文化元素的完美结合,体现了设计师自身的文化修养,同时丰富了我们的本土设计语言,形成本土化的设计特征。

　　中国绘画中有“计白当黑”的手法。空白能够引起无限思维、想象的空间美感,正由于没有任何有形物可作为我们视觉度量空间的标准,所以就使这空白空间具有了一种似乎含有无限容纳能力的意义。它是一种“有意味的形式” [2]。 利用视知觉的这种心理,不仅将得到更简练抽象的造型,同时在作品的创造上更能增加我们视觉的陌生感、新鲜感和趣味性。

　　在平面广告设计中巧妙地利用空白,能够引导人们的视觉,达到与作品心灵上的互动,深化设计中传达的信息内容,帮助观众理解其作品,同时又能创造出新的视觉表达方式,使作品引起观众的注意。正是这种空白“得益我们知觉活动自身向简化结构发展倾向。”[3]创造出一种新的视觉表达方式,体现平面广告作品的完美意境。

　　中国传统文化以及美学都讲究天人合一。天人合一的境界是说在自然当中，人应该顺应自然的规律，与大自然和谐共生。在笔墨作品当中，我们也可以看到，创作者们经常会将自己放在一个大的自然环境当中，通过笔墨的挥洒点染，创造出一个安静恬淡的美妙意境。最终与创作者的内心达到某种主观意义上的沟通，表达出一种人与自然和谐共处的美。

　　在表现手法上，西方的广告设计往往注重创意，期望达到夺人眼球的吸引力。但是，对中国广告行业来说，如果一味地和国外广告商拼创意、拼技术，势必会令我们的广告业陷入一种疲惫的竞争态势当中。因为除了创意，我们在技术上就无法与西方成熟的广告机制相匹敌。所以，在广告的视觉表现上，我们不妨回头从自己的文化当中吸取养分，创造出独属于我们自己的广告表现语言。传统的笔墨元素恰好能够充当这一角色。

　　我们知道，要想使我们的广告在世界范围内的市场上获得广泛的影响力，我们就必须拥有自己的文化内核。博大精深的中华文当然是这个内核最好的填充物。但是，要想让新兴起来的广告业与我国上千年的传统文化建立起起某种精神上的联系，达到一种精神共融，我们就必须在二者之间建立起一个桥梁。而这个桥梁非传统的笔墨元素莫属。

　　传统广告设计的语言在世界范围内已被大众熟知，这种语言就是建立在现代物质和商品社会背景下的一种摩登语言。除广告创意外，一个广告的好坏最重要的决定性因素就是表现语言，如果在这种语境下，我们不能够创造出一种新的表现语言，那么长此以往，广告受众在这样的宣传环境中肯定会产生疲态。传统的笔墨元素恰好能够填饱这一空白。它在文化上的独特地位能够为我们的广告设计提供一种新的表达可能。在广告创作中，墨色的渲染可以创造出一个美轮美奂的黑白世界。

　　在广告设计当中塑造一个意象，需要设计者运用多种方式来完成。在现代都市生活中，人们开始强调一种极简的生活方式和生活态度。所以设计者们运用传统笔墨来表现简单、便捷的现代生活。通过笔墨的渲染，设计者们就可以构建出一个黑白简约的梦幻空间，加上笔墨高度概括化的表现语言，又给受众带来无限的遐想空间，为广告建立了延伸效应。

　　在现代广告设计构图中，我们往往会看到大量的色彩拼接，以表现时尚、热情的美感。但是，将传统笔墨元素运用到广告的机构设计上，你会看到“简”的美感。这种简并不是传统意义上的简单，而是对传统文化以及上古美学的一种提炼和精简，留下的都是极富表现力的文化符号。所以，在传统笔墨的构图中，总是留有大量的空间，简单而又别致，在整个画面上为受众带来一种意识拓展和二次创作，达成某种交流，从而更好地促进广告的宣传目的。

　　中华民族历史悠久，中华文化博大精深.。中国优秀传统文化元素是现代广告设计师取之不尽用之不竭的灵感和构思的源泉。探讨中国传统文化元素在广告设计中的运用，对于提高广告的艺术品味和文化含量、打造具有中国特色又能被国际社会所认同的广告作品具有重要意义。

　　所谓广告设计是指广告从创意到制作的设计活动过程，是广告设计者为了影响人们的消费情感和理念，树立品牌形象，以文字、图形、色彩为基本要素进行艺术创作，对广告主题、创意、语言文字、形象、衬托等要素进行组合安排的创造性活动。“中国传统文化”主要是指夏、商、周到清朝晚期的文化，包括儒道释学说、自然科学和人文科学的各个门类，是以汉民族为主体以儒家文化为主导具有鲜明特色和稳定结构、时代传承并影响整个中华民族的古代文化体系。中国传统文化具有顽强的生命力、较强的融合性和世界性的特点。笔者认为，中国传统文化元素就是指中华传统文化的形式和内容的集合体，前者包括通过视觉和听觉可以感知的吉祥图案、戏剧脸谱、龙凤纹样、象形文字、中国红、中国书法、篆刻印章、木版年画、景泰蓝、剪纸、雕塑、园林、筑建、古代巫术、音乐、舞蹈、戏曲、武术等，后者是指体现中国文化内在意蕴的神韵、意境、哲学思想、文化精神、艺术理念、审美观念等。这里，我们是从中华文化的形与神的角度来理解中国传统文化元素的。从中我们可以看出中国传统文化的元素极为丰富，内涵极为深厚。

　　（一）中华传统文化元素是设计者探索广告设计的一个宝贵资源。广告本质上是一种文化，而且是当代一种特殊的大众文化，它与中国传统文化是“流”与“源”的关系。世人常常认为“传统文化”耐看且厚重，“传统文化”中的精华往往是经过了时间检验的某段时期的流行，具有一定代表性、符合审美原则的元素，因而成为后世模仿学习典范。中国传统文化博大精深，中国传统文化元素无限丰富，它们是广告设计者取之不尽、用之不竭的创作源泉。比如，在中国历史上产生了许多优秀的的设计思想，从石器时代设计思想萌芽到夏商周精湛的青铜工艺，从宋元时期充满理性的设计思想到明代设计思想之集大成，再到清代源自民间的经典设计，无不渗透着中国古代优秀的设计思想。唐诗宋词、明清小说、以及秦俑、唐三彩、剪纸、布老虎这些传统文化元素历久弥新，直到今天仍可作为我们广告设计的创作借鉴。如何挖掘、利用中国传统文化元素让中国广告设计彰显艺术特色和文化特色，这已成为设计者们的共识和探索课题。

　　（二）活用中华传统文化元素是中国现代广告设计走向世界的必由之路。中国广告设计和中华传统文化元素的关系折射出了中国传统文化与西文文化的关系。有道是，越是民族的就越是世界的。在经济全球化的今天，各国文化的交往也越来越频繁，要在世界文化中占有一席之地，广告宣传不失为一种有效的途径。在广告设计中融入中华传统文化元素就是向世界输出我们的文化价值观念和审美理念，比如，2008年的北京奥运会以及2010年的上海世博会的各种宣传广告点燃了世界对“中国传统文化元素”的热情，全球瞩目中国。追捧中国文化、应用“中国传统元素”已在国际商界形成风潮。而随着中国广告对世界的影响越来越广泛，中国传统文化也将越来越被外国设计者借鉴和利用，这也是情理之中的事。例如，早在2006年德国人制造的蕴含着中国“八卦”理念的“阴阳”椅，在德国红点设计概念奖中获得头奖，说明了中国传统文化元素在世界设计舞台上的地位。可见，利用中华民族传统文化元素的亲切感和差异性，既可以拨动本国消费者的心弦，又可以吸引别国消费者的眼球，让中国广告走向世界。

　　（三）中华传统文化元素在广告设计中的运用反映了当代人一种浓浓的回归传统的意识。中国改革开放后，人们的思想开始走向多元，社会文化多元、价值观多元、选择多元使原本有些迷茫的中国人不知所措，加之拜金主义、道德滑坡、假冒伪劣泛滥、工作压力增大等原因，人们开始向往以前温馨、平静、单纯的生活，产生了对传统文化的依恋和回归的心理。比如，就消费而言，人们开始“尚古”。在他们看来，“古旧产品”往往意味着手工制作、需要耗费更多的时间和金钱，产品独特面稀有，生产者有道德良心；而“现代产品”则相反。“尚古风”催生了人们对中华传统文化元素的诉求，广告设计也不另外。中华民族经过漫长历史岁月积淀而形成的具有深厚文化底蕴和民族情感的吉祥图案、纹饰，岁寒三友梅、竹、松，象征吉祥如意三羊开泰，寓意“连年有余”莲花与鱼图形等传统文化元素成为人们追捧的对象。从传统文化中去寻找新的灵感、精神与内涵已成为广告设计者们的一种自觉。在设计领域当“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言的失语现象比较突出时，广告设计走向传统，传统文化元素在广告中的运用越来越普遍就成为一种必然与超越。

　　广告设计主要是通过视觉符号把商品的价值传达给受众的艺术行为，是沟通企业、商品和受众的桥梁。为了达到宣传新产品文化和促销的目的，广告设计者可以从中华传统文化元素中寻找文化情结和艺术灵感，将中华传统文化元素运用到广告设计中，从而提升产品的艺术性和文化含量。

　　（一）利用中华传统文化元素的价值提升广告的主题、深化广告寓意。广告主题就是一根红线，贯穿于广告作品之中。而广告主题的确立除了考虑产品及品牌自身的因素外，还要考虑如何利用中国传统文化元素塑造品牌形象，创造产品附加值。中国文化在广告设计中的应用是建立在中国传统文化基础上的，离开文化的支撑，那种符号化和表面化的中国元素并不能完全体现出传统文化的深厚底蕴，也未必能带给产品真正的“灵魂”。中华传统文化元素所体现中国文化的神韵、意境、哲学思想、文化精神、艺术理念、审美观念等是提升广告主题最为宝贵的思想资源。主题是广告的灵魂，鲜明、集中、 深刻的广告主题能够提升广告的文化价值，实现意义的有效传达，唤起受众的情感认同。

　　如何将中国元素应用到广告主题设计中去？首先要进行市场调查，明确产品定位，确定广告主题。其中最主要的是把握好消费者的心理需求。其次，要结合产品的特点和功能深入研究产品背后深层次的文化特点，提炼出某种文化的精髓和核心内容，最后提出产品设计的主题。具体方法主要体现在以下方面：一是将儒家仁、义、礼、孝、悌、廉、耻、忠、恕、智、信等方面内容的伦理道德价值观的精华部分渗透到当今广告主题中。这成为现代广告塑造品牌形象的重要价值根源，有利于在广告中体现人文精神内涵，弘扬真善美，如不少晚辈孝敬老人的广告取得了良好的广告效果就是利用了儒家伦理道德观念，拉近与观众的距离，引发了观众的共鸣的缘故。仁爱是最容易引发广告受众的共鸣感的。二是将中国古代哲学思想中的有益成分提取出来作为广告主题的思想根源。例如，中国哲学家中的“天人合一”思想强调人与自然的和谐，调理出根治地球资源、环境危机的妙药良方，这种思想可以融入环保产品的广告主题，带来经济效益和社会效益。三是将利用中国古典诗画的意境理论营造广告主题。简言之，意境就是文艺作品借助形象传达出的意蕴和境界。广告设计中运用意境理论使受众对有限的广告元素进行联想，达到言有尽而意无穷的境界。中国传统审美意境强调真切自然、情景交融、言外有致、富有余味。比如农夫山泉的设计，其主题为“农夫山泉源自优质水源，从不使用自来水”。绿色水源，朦胧的群山，山体倒影清晰可见，一瓶农夫山泉的矿泉水置于画面的右侧，而左侧都是如诗如画的山水，强调了广告主题。以水墨技法为主的广告作品对意境的表现尤其突出。

　　（二）将中国传统文化元素融入到现代广告制作中，打造具有中国传统特色和现代气息的广告艺术作品。中国传统文化元素极为丰富，它们的图案、图式、图像，它们的形式、形象、形态，它们的艺术表现手法都具有很高的艺术价值，是现代广告设计可供利用的造型资源。现代广告设计在利用传统文化元素的同时要考虑到现代广告设计的国际化要求和现代社会的审美趣味，将传统元素进行改造，突出广告设计的艺术性、人文性，挖掘传统文化的精髓，彰显民族个性。

　　第一，在选材上运用中国传统造型元素并进行适度创新。广告作为一种符号必须选择一种载体，即一种表现形式。中国传统文化元素具体化为一种造型元素，能灵活融入现代广告设计，例如中国原始社会的图腾、太极八卦图、兵马俑、京戏脸谱、皮影、祥云图案、龙风纹样、门神、麒麟、篆刻印章等都能运用到现代广告设计中，这些传统元素的加入能突出传统地域文化、彰显浓郁的民族特色，有助于设计理念的延伸和视觉感染力的增强。比如石榴象征多子多福，松鹤表示健康长寿、鸳鸯象征夫妻恩爱，将这些中国传统图案融合于现代平面设计中，通过符号承载的意义引发消费者的文化共鸣，从而达到广告的传播效果。

　　运用传统造型元素，不是简单地照搬传统图案，而是要深入理解传统造型元素中蕴含的文化底蕴，以现代审美观念对传统符号进行改造、提炼，在传统与现代之间架设桥梁，使现代广告艺术设计更具人文精神。具体方法有三：一是直接运用；二是形式转移，即以传统的视觉元素为基础，进行创意设计，可以在画面上通过改变同一元素的视角、位置甚至是把集中元素进行组合形成新的艺术元素；三是元素再造，即根据文化内涵和艺术设计法则，将传统图形、图案等元素加以提炼，再将提炼后的各种元素进行组织、整合后形成崭新的艺术元素。例如中国传统吉祥图案连年有余、花开富贵、三羊开泰、并蒂同心、天女散花、龙凤呈祥、丹凤朝阳、蟠桃献寿等博鱼体育，不仅图案美丽，而且充满了生命活力和生命气息，寄寓了人们对“福、禄、寿、喜、财、吉、和、安、养”的美好的愿望。在广告设计中运用上面提及的三种方法进行再造和创新，不仅能增进广告的艺术性，同时还能减轻现代人的心理压力，营造和谐的心灵空间。

　　第二，在广告创作中借用中国传统艺术的色彩表现手法。广告是视觉传达的一种方式，色彩是广告最显著的外貌特征。色彩表达着人们的信念、期望和对未来生活的寄托，在广告设计中运用色彩，体现着设计者的个性和情感特征，也最能引起消费者的关注。要让自己的广告在众多的广告中区别于其他广告，夺人耳目，色彩的运用是至关重要的。在中国传统色彩中，青、黄、赤、白、黑五色中赤色、黑色、白色三色在平面广告设计中运用最多。“赤、黑、白”这三种颜色视觉效果鲜明、视觉冲击力强，颇受设计者和大众的青睐。赤色就是红色，被认为是中国红，是中国传统通用的喜庆色，自然在设计中经常用到。黑色和白色由于具有强烈的对比和冲突，也经常被一起运用到设计中。

　　中国传统色彩在广告设计中合理运用会取得很好的艺术效果。如中国红就是中华民族对这种抽象色彩的喜爱和崇拜，迂回曲折地表达了一种内心深处隐秘的欲望和对幸福美好生活的向往，它被赋予展示国家形象的标志性色彩，它深深影响着中国人的色彩倾向和使用习惯，使中国色彩的表现在当今全球化、时尚化的进程中具有鲜明的个性。如今“中国红”已经渗透于广告设计的方方面面，它向世人传达了喜庆、吉祥、欢乐、和谐的情感。又如中国的水墨技法。水墨画是中国的国粹，具有使人“看不尽、思无穷”的艺术魅力。然而它的秘密武器只是普通的水墨，水墨以浅黑色为主，色彩淡雅，表现力却无穷无尽。中国水墨色彩元素以创新的手法出现在广告设计领域中，能够增加作品的意蕴，彰显民族艺术的特色。

　　第三，在广告创作中活用中国传统艺术的创作技巧与创作原则。中国传统文化中蕴藏着大量的艺术创作技巧、经验，有的还称得上是创作原则，如“不似之似”、“脱形写神”、“气韵生动”、“传神写照”、“形神兼备”、“平衡对称”、“自然平衡”、“疏而走马，密不透风”等。如果能将这些创作经验与原则灵活运用到平面广告创作中无疑能让广告设计在继承的基础上实现新的超越。

　　对立统一原则是中国古老的哲学原则和 艺术创作原则。它最早体现于中国的太极图中。太极图是由一个圆中呈S形的一条黑鱼和一条白鱼首尾相连组成。太极图阴中有阳，阳中有阴，可旋可转、变化无穷、生生不息、表现了对立又统一的矛盾法则。太极图形象征了中华文明的发展历程，它蕴含的思想是中华传统文化的精髓之一，应该把握好它的精神实质与内涵，将“太极图”的理念及其变化融入到广告设计中去彰显中国传统艺术的魅力。活用太极图的广告是很多的，比如百事可乐标志、韩国国旗、国杂技团的标志、香港西武百货公司标志、香港凤凰卫视的台标等。可见，对立统一原则广泛运用于各类广告设计中。再比如“留白”、“藏境”、“造势”、“造险”等中国传统艺术构图技巧在现代广告中的运用也十分普遍。

　　总之，中国传统文化元素在广告中的运用是十分广泛的，值得研究的东西很多，还有待深入研究。在广告设计方面，我们应该“立足传统、面向世界”，把尊重民族艺术的独特性和中华民族的审美心理与现代国际通用的艺术理念相结合，努力创新，打造具有中国特色又能被国际社会所认同的广告作品。

　　基金项目“江西省社科规划研究课题”（消费者文化价值认同对广告设计的影响）资助项目成果之一。

　　本文从中国现广告艺术设计与中国传统美学的辩证关系入手，在介绍了中国传统工艺美术品的基础上理解现代广告设计中传统美学观的理念，接着论述了传统美学观以及色彩观在现代广告艺术设计中的应用，使中国广告设计既不失国际水准，同时又能充分体现中国传统文化的深厚底蕴。

　　中国是一个有着几千年文化历史的文明古国，不同时期的中国传统美学都在不断的发展中，中国传统美学是东方文化的一处独特景观和宝贵财富。广告是社会发展、科技进步的产物博鱼体育。广告艺术设计应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。中国现代广告设计对传统文化传承和发展对于新一代广告设计师们认识传统元素与现代广告设计的关系，并能在现代广告设计中得到广泛的应用具有重要的意义。

　　工艺美术相对来说是一种实用性很强的艺术表现形式，潜藏于传统工艺美术品具有众多的特征，其实是一种经济形态，它既具有艺术性，又具有很强的经济性。传统工艺美术品是是根据当时文化背景和民族风俗来创造的，其记录民俗生活，表达民俗观念，与人们的生活和民族历史和综合体民俗文化息息相关，强化了民俗事项的情境气氛，是一种广泛而积极的文化态势，其体现是一种追求幸福生活、辟邪、表达情感、美化环境的精神性和审美性特征，具有很强的实用价值、审美价值、经济价值和保持价值。

　　广告具有传达信息和宣传的作用，其要求一目了然、简洁明确，其目的就是能够使人能够清楚的了解到所宣传的事物、为了使广告中构图概括集中，构思超越现实，形象简练夸张，最终突出醒目地表达所要宣传的事物的目的，我们开始进行广告设计，采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把在不同时间、空间发生的活动以不同的比例组合在一起。随着不断的发展，现代广告设计能够表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义，并能够使人们能够进行丰富多彩的联想，这些都是依靠传统美学的理念来发展而来的。例如美的的广告坚持的三个原则即活用适身合用，灵活生动创新承先启后，破旧立新、立意意念先行，以形取神。实际上这些都是依靠传统美学中中国山水画的表现意境，体现了庄子的哲学思想，即将中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。

　　广告在我国是一门刚刚兴起的行业，但是其具有悠久的历史。《周易》里所述殷周时代有个叫格伯的人售马给棚先，交易以铭文形式铭刻于青铜器上就是最早的广告形式，此后广告以各种形式不断发展。现代广告已经成为一种传播信息的活动，现代广告定义为一种以市场调查为先导，运用系统论、信息论等知识进行创意构思，同时应用现代科学信息技术为企业产品塑造良好的形象，最终用来指导消费者消费，建立消费模式并促进企业以及社会不断发展的文化现象。如今商业广告在经济不断发展的时代显得更加重要，此时的广告的设计与编排也呈现出不同的特点，但是始终保留了中国传统的美学观念。

　　艺术的一个特点就是内在的延续，即形式上的容纳与推动。中国现代广告设计主要是借鉴了美国、欧洲、日本等外来文化的经验和艺术手法，在坚持传统美学的基础上使其艺术性得到进一步升华。在这一过程中，我们始终坚持本国特色，尊重我国民族艺术的独特性，抓住外来文化影响的积极方面，使现代广告设计体现我国

　　传统的美学观念和审美心理，展现中国民族的生活方式、伦理道德，反映现实的时代特征，形成深层文化结构。

　　中国传统美学色彩的观念可以说是“意足不求颜色似”，装饰色彩具有一定的主观性，即传统美学中对色彩具有主观想象的特点，该想象来源于生活和当时的文化背景，如从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩和发挥想象创造出色彩绚丽的装饰效果。色彩给人感受的心理因素，这些心理因素是人们在具体的生活中形成的，体现了中国传统美学中运用色彩的象征性。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，我国古代诗人应用色彩象征的手法就可以使我们传承下来，应用于现代广告设计中。

　　现代广告艺术设计中的绘画艺术中，色彩是研究广告艺术美的一个重要方面，是使设计产生视觉冲击力和艺术感染力的重要前提，装饰色彩在现代广告的画面上起到了十分重要的作用，其对现代广告设计起着决定性的效果。在现代广告艺术设计中，中国传统的美学观为现代广告设计者给予了很多的启示，例如“疏可走马，密不透风”的对比、“以少用多”的精炼、“无画处皆成妙境”的简洁、“似与不似之”的形象夸张。我们要注重平衡、主调、节律、分割、强调、渐层等来提高视觉效果，运用强弱、疏密、反正、大小等形式的巧妙配合表现为色彩的重复、交替和渐变，以色彩关系为基础表达出色彩的美感，使人在视觉上有活力、跳跃的色彩效果，减少视觉疲劳，从心理上产生庄严的、优美的、悲壮的心理感受，激发人们的感情产生共鸣。

　　近年来,随着商品经济的蓬勃发展,社会观念不断多元化，现代广告活动也日趋活跃，现代广告设计、广告教学和研究,都在各自的领域里获得了较大的发展且日趋完善。随着经济的发展，社会从实体化不断走向媒介化，媒介导致文化的形象化，最后阶段物化为广告。从该意义来说，广告便是从文化现实出发，把商业对象的信息进行传播的媒介。受到传媒技术的限制，在我国，平面广告是广告的主要形式。随着西方先进的设计理念的导入，当代的平面设计更具有一种整合性和互动性。

　　随着大众传媒的兴盛发展和全球化,平面设计在现代商业和经济活动中扮演着日益重要的角色。所谓平面广告设计，就是在二维空间中展开并以印刷复制为主要媒介方式的设计活动，并以此来区别其他门类的设计。现代平面广告设计从内容上可分为两类，商业性广告和工艺性广告，最基本、最重要的功能是传播信息。

　　美国广告学家塞提尼瓦曾指出：广告创作的一个重大事实就是人们希望在看到广告的同时得以消遣，希望广告不仅仅告知什么，而且要有艺术性和娱乐性。现代平面广告作为一种文化的范畴，是现代文化精神的一种特殊表现，随着文化的内涵和形态的不断变化而变化，它与文化一样有着丰富的内涵和表现力，但它所面对的是世俗大众。

　　平面广告设计的基本特征在于实用性和审美性的统一，它既要即把纷繁复杂的信息浓缩成简单易懂的符号，使消费者能够迅速了解广告所传达的信息，同时作品本身必须具有艺术性、哲理性和文化性，从而获得人们的共鸣和最终认可。所以广告设计的灵魂是创意，理智地进行创造性思维，便可能在日益激烈的平面广告竞争中获得胜利。

　　平面广告是一种纯粹的视觉传递艺术，它以形象作为诉求的主导因素，具有清晰的目标性和计划性，也是实用性、审美性、功能性、经济性的综合统一，但因为表达媒介的单一，平面广告设计不可避免存在缺陷。首先，平面广告只有二维的创作空间，与影视媒体相比，没有影像和声响的渲染，没有美轮美奂的动态背景，没有充裕的时间保证，仅凭单纯创意和淡薄的平面来感染受众。其次，随着全球化经济和品牌建设趋势的兴起，不断涌现的新媒体环境的信息竞争愈加激烈，平面广告更依赖图像说服力，对其创意爆发力的要求也进一步提高。再次，随着生活节奏的加快，平面广告艺术不断简约化，即文字的内容在减少，表达的内容却在与日俱增。综上所述，无论从媒体特征、传播要求还是视觉表达角度，平面广告设计具有相当的难度。

　　创意，是思考性过程和视觉化过程的体现。广告作品的核心和灵魂就是创意，优秀的广告作品，在创意上都是独具匠心的。好的创意是好的设计的基石，卓越的广告创意能有效地为企业实现预期的目的。但创意的过程并非一帆风顺的，创意对设计者的信息阐述方式、联想想象能力都有着极高的要求，需要其从不同的角度获取不同的价值意义，从而产生出耐人寻味的创新形式。

　　平面广告设计从本质上讲就是以利用平面媒体传达信息为目的的，它本身就是符号的一种表达方式，同时它又是以符号的方式,符号的原理为依据与手段的。平面广告设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论,达到指导或是劝说的目的。受众也正是通过设计者的作品,与自身经验加以印证,最终了解设计者所希望表达的思想感情。平面广告设计作品本身充当着设计者思想感情符号,向受众传达信息，但所表达的信息是否可以被观者准确地、快速地、有效地接受与认知,又取决与设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度。设计的思维过程中，既可以对符号直接加以应用,如音符、五线谱等，可以让人立刻联想并理解其含义，将他们变成平面广告中的装饰品,可以赋予广告想象的空间；此外，还可以通过夸张、幽默与寓意等手法,运用大量生活中的符号,通过加工与整合,含蓄地传递生活的理念、商品的特色与时尚的信息,以达到传情达意的效果。

　　图形语言能够承载大量的信息，可以通过简洁，直观甚至真实的形象传递信息，所以成为了广告中最主要最直接的视觉形象，它是广告创意的具体化和形象化，是广告受众认识和理解广告最直观的条件和主要依据。图形语言除了以图画式语言直接表现主题外，还有以人的视觉经验为基础，运用科学和技术，以间接表现的象征表现方式，来传达出人的思想观念和精神观念的变化。现代平面广告是通过图形进行视觉沟通，在视觉沟通中实现思想沟通，这种沟通被看着是发出、接受和运用以视觉信号为基础的信息，通过引起受众的兴趣对其感染、理解和产生记忆来体现广告的价值。优秀的广告有着强烈的视觉效果，能够吸引人们的目光去注意，去关注所表达的内容，这就要求图形语言要富有新意，画面具有感染力和冲击力，其视觉形式单纯博鱼体育、简洁而容易记忆，同时又具有不断变化的多样性；既要传递复杂、丰富的信息内容，又要在瞬间抓住观者，让人一目了然乃至过目不忘。此外，平面广告面对的观众是广泛的多层次的,必须寻找超国界和语言障碍的国际化图形表达方式。

　　世界上每一个民族都有独特的民族审美心理，只有民族化的才是国际化的，如今平面广告设计是要使其体现国际设计理念的同时，又能充分反映各地区、各民族不同的文化特征和审美趋向。平面设计不仅是信息的载平面设计不仅是信息的载体，而且是文化的体现，如今文化正以其诱人的魅力引导人类走向更加文明的理想境界，广告作为人类社会生活的现象之一，自然也会烙上社会文化的印记。文化是一个民族智慧的结晶，平面广告是否体现广告受众的民族传统文化直接关系到广告效应的好坏。消费者会不自觉地根据本民族的审美趋向去解读平面设计作品所传达的商业信息和文化信息。因此要想使平面设计作品所传达的信息深入受众的心灵，就必须吸纳、接受民族文化中有益、有利的内容，汲取表现民族精神、民族信仰、民族风情、民族习俗等民族文化的精髓为己所用，并在平面设计中采用受众喜好的图形、色彩、文字，这样才能引起他们的共鸣，使其接受所传播的信息。对于东方平面广告设计而言，在容纳西方设计理念的同时，更要与传统文化的神韵、意境有机地结合起来，通过最简练的语言和别具匠心的表现形式达到最强烈的艺术效果，使东方文化情结在设计中不断地被重新定位和诠释，使广告设计作品散发出博大精深的东方神韵。

　　近年来，我国平面广告市场电信、汽车、家电的品牌广告发展十分迅速，获得了很好的市场反应。随着西方先进的设计理念的导入,我国的平面设计必然要抛弃那种零敲碎打式的行为，应该更加看中平面广告的商业效应与市场品牌效应。品牌蕴含着企业文化和企业的价值观，是平面广告的核心竞争力，当今的中国平面设计逐渐和国际接轨,更多的是趋于以品牌开发为中心,以营销系统整理推广为重点的系统化设计观念。成功的设计，很大程度上取决于市场定位的准确和新颖贴切的创意,一个好的品牌要适应市场冲击力和竞争力，既要符合大众化的需要,又要把握住商机,其市场定位有着很强的冲击性。而把握好市场效应,在经济发达的今天站稳脚跟,关键在于市场营销。当今营销系统是企业市场竞争的中心环节，其中市场调研、产品开发和更新换代、促销手段、市场反馈和售后服务尤其重要，而市场营销的好坏又取决于广告的宣传，平面设计家们在创建企业形象识别或品牌开发的基础上，整合媒介广告、包装广告等视觉传达系统，全方位介入企业营销系统，充分利用各种资源和信息，打造出定位合理、品质优异的平面设计创意。

　　平面广告是一种纯粹的视觉传递艺术，它以形象作为诉求的主导因素，具有清晰的目标性和计划性，也是实用性、审美性、功能性、经济性的综合统一。它是现代文化精神的一种特殊表现，随着文化的内涵和形态的不断变化而变化。营造一个具有感染力的氛围是平面设计中很有效的表现手段。平面广告是一种感性的诉求形式，不能命令受众接受，而要营造氛围让受众接受感受。平面广告设计要通过富有感染力的平面广告主题形象，色彩和富有说服力的文字，实事求是地宣传商品的各种性能特点以及销售服务等利益点，以理来说服受众，以情来感化受众，以利来诱劝受众，以美来陶冶受众，为消费者描绘出美好的、实在的、有利有益的消费前景，使消费者在潜移默化的视觉传达中对平面广告产生信任，诱发消费欲望萌生购买动机，在接受平面广告的不断诉求中增强消费的信心。从某种意义上说，平面广告也是一种心理战，创作者应抛弃严肃的说理和纯粹的唯美，而去了解受众心理，讲沟通、讲感觉，完全建立在与消费者对话的基点上，理解和关注他们的生活方式，力求通过平面广告的传播，完成商品与消费者的沟通任务，建起与消费者之间开展对话的平台。

　　21世纪将是一个超信息时代，也是一个设计的时代，平面广告以其质朴自然、充满人性化的表现形式将拥有广泛的发展空间，那些具有新颖的创意、独特的设计以及涵盖广博文化精髓的平面广告作品能够在瞬间感人肺腑，使人产生共鸣，从而更具时代性和永久性。总之，要通过符号化、形象化、民族化、品牌化、意境化的途径来诱发平面广告设计者的想象力，激发他们的创意，以“别有用心”的态度去获取异于常理的理想表现，以“别出心裁”的手段改造客体，获得创意十足的设计。

　　[2]陈武.符号学在平面广告设计中的运用[J].企业家天地.2005,(5)

　　[3]阎勇舟,郁新颜.强化平面广告的视觉传达[J].昆明冶金高等专科学校学报.2005,(11)