博鱼体育时尚元素广告设计十篇

发布时间：2023-08-04 丨 浏览次数：

　　博鱼体育通常所说的时尚是指大众群体对社会上的某种现象或某项事物产生了短时间的推崇。当前的社会背景下，时尚元素被理解为流行的、得体的事物或现象，它所反映的是当前的文化特征和时代精神，代表了一种文化品位，最大的特点是短暂性、群体性、包容性和阶层性。相对于平面广告设计，最终目的是达到广告所追求的宣传效果，合理的应用时尚元素能够对平面广告的设计质量产生直接的影响，最终影响到大众群体能否接受广告的宣传。例如，设计时装平面广告过程中，合理结合和应用时尚元素，对结构、色彩、配饰、形态等进行组合与构建，就可以满足多数消费者的审美要求，进而强化了广告的宣传效果，使消费者的购买欲望进一步增强。这就是说，时尚元素是平面广告设计过程中重要的一个环节，增强广告的吸引力和宣传力。

　　专业性和美术性是平面广告设计的最大特性，通过视觉产生宣传的效果是其最主要的表现形式，同时使用多种手段和方法对文字、图形等各种元素进行创新，通过广告中的语言和视觉感受来反映设计师的广告创意。从文化角度对平面广告设计进行审视，它具备了现实的意义，是一门创作，包含了平面视觉传达设计、展览展示设计、艺术环境设计等，其范畴非常广泛，从各个方面对大众群体的生活和工作进行着影响。在平面广告的设计过程中，设计人员采用文字、图形等视觉元素把自身所想表达的观点和对产品的设想表现给大众，保证了大众群体可以非常直观地了解到广告文化的传统性、独特性和多元性。

　　当前，社会的进步和科技的发展对平面广告设计的表现形式和设计内容产生了很大的影响，再加上消费者文化追求和消费观念的不断变化，平面广告设计的发展方向也趋于多元化，时尚元素对平面广告设计产生着很重要的影响。

　　设计人员设计平面广告过程中，一定要按照大众群体的审美要求，达到审美结构中“形美、神美、意象美”三个层次的要求。时尚元素所反映的是当前的文化特征和时代精神，代表了一种文化品位，符合社会上大多数消费者的审美要求，表达了绝大多数的审美观点。所以，将时尚元素融入平面广告设计的过程中，就能够有机的融合审美结构中“形美、神美、意象美”三个层次，确保平面广告设计的创作性和综合性。

　　随着市场经济的不断繁荣，很多的消费者增强了商业意识，一旦商业环境有了新的变化，就会对审美载体产生新的想法和期待，就会对广告的视觉效果、直观效果和趣味效果提出新的要求。因此，广告就必须改变原来的形式，就要依据新的生活理念和价值取向发生变化。合理使用时尚元素，就可以保证广告能够符合大多数消费者的需求，强化宣传效果，激发消费者的购买欲望。对于平面广告来说，要引起消费者的注意，确保多数消费者能够在心情愉快、轻松的条件下主动接受广告所宣传的信息，设计人员就必须做到对消费者的心理需求和审美标准充分了解，合理应用时尚元素，恰当的表现在广告中，只有做到这一点博鱼体育，才能强化广告宣传效果。

　　平面广告设计人员要合理把握时尚元素与广告设计之间的关系，要严禁出现过犹不及的问题。随着市场经济的不断繁荣和商品经济的进一步活跃，潮流和时尚越来越被社会中大多数消费者所认可，传统中所讲的标新立异转变为当前的流行时尚，逐渐发展成为社会潮流，虽然时尚元素具有阶层性和短暂性的特点，但由于同时具有包容性，可以对社会潮流进行引领，当前说讲的非主流和时髦，从另一方面反映了社会大众对时尚元素的青睐。因此，就很容易出现平面广告设计人员采用伪时尚元素、超流行的问题，对产品自身的特性考虑过少，不合理地使用时尚元素，导致广告的宣传效果不佳，误导消费者，浪费广告投资。

　　在当前社会，大部分的消费者不可能对平面广告中的各个细节花时间去重点关注，在这种条件下，平面广告就必须尽量简化，要更加直观地表达出产品的信息。但有很多平面广告设计人员只重视堆砌时尚元素，导致设计的广告比较复杂，难以引起消费者的重视。冗长的广告文案和堆砌的图形元素是最为主要的两种表现形式。平面广告设计人员为了全面、细致地描述产品信息，尽可能地表述出产品性能的优越性，增加产品自身的神秘色彩，就会导致广告文案过于冗长，但是，却难以取得令人满意的广告效果。很多消费者存在读产品说明书去了解产品特性的观点，所以都不会花费大量时间和精力去了解广告，广告文案的冗长难以使人抓住产品的关键和重点，了解不到广告所要表达的真正内容。为保证广告具有良好的视觉化效果，能够保证消费者在最短时间内了解广告内容博鱼体育，就要在广告中合理应用图形和时尚元素，但是很多平面广告设计人员大量、复杂的堆砌图形和时尚元素，很难对其准确把握博鱼体育，导致整个广告画面杂乱无章，迷惑了消费者对广告的理解。所以，设计平面广告的图形过程中，必须对时尚元素进行合理应用，突出重点，确保简洁，保证大多数消费者能够在短时间内了解到广告所要宣传的产品信息。

　　在科技和社会都比较发达的今天，平面广告设计的表现形式已经满足了产品宣传的要求，取得了很大的成就，现代平面广告设计的主要发展方向是有机融合、编排技巧和设计创意。在广告的编排创意中，文字编排更加直观生动，表现能力和艺术感染力非常强，与图形元素合理搭配和调整后，能够打破原来简单的组合关系，赋予广告作品更深的创意，表达出平面广告对产品宣传的意义，将设计人员的创意反映给消费者。随着科技水平的不断提高和计算机技术的不断发展，各种设计软件也在不断地完善和发展，发挥了重要的作用，拓宽了平面广告设计空间，有机融合了时尚元素之后，可以实现大多数难以实现的设想，进一步推动平面广告设计的发展。

　　卡通虽然起源于欧洲，但得以发展却是在美国。卡通形象是简洁设计理念的具体表现，设计者用简约的外形对动物或人物形象进行概括，或直观，或幽默，或亲和、可爱。卡通由于其有别于以往的设计理念，在当前信息时代迅速受到人们的青睐和追捧。设计者从自然环境和人文环境中提取原始素材，不断更新人们的审美趣味，以满足人们欣赏性需求。同时这也推动了平面广告设计中对卡通元素的应用，在现实生活中，从70后到00后都有喜爱的卡通形象，这些现实中存在的现象，也使其商业价值日益彰显出来。因此，为了商品在营销中获得更好的效益，在平面广告设计中增加该商品的附加值，使得所推广促销的商品能吸引更多消费者，就需要将卡通元素应用于平面广告设计中。

　　将卡通元素运用于平面设计其设计手法和设计定位，取决于其题材与内容，并以抽象化和拟人化为主要设计手法。抽象化设计手法，主要是从繁复的信息中提取其重要特征进行简化，用抽象的手法抓住其外形特征，并赋予其典型意义作为符号性特征，这样的设计有助于人们迅速对其进行识别。而拟人化设计手法，则是达到和观赏者共情的设计要求，以传递设计者希望达到的效果。例如，表情设计中，一个夸张的笑口大开的设计，就能迅速将开心的情绪传递给观赏者。因此，可以说在平面广告设计中，通过将动物拟人化设计，来赢得受众喜爱，能够取得较好的广告设计效应。

　　个性化设计作为平面广告设计中的创新技巧，是伴随时展而产生的。具有创新型特色的个性设计，能够体现时代感和社会性，比较能够突出设计者的创作构思和表现力。往往在设计卡通形象时，将夸张的手法融入卡通元素中，能够直接抓住广告的重点，并巧妙地表现主题。通过将夸张的个性化设计，融入平面广告设计当中，能够符合大众追求新颖、突出的效果，并且满足了受众对广告的心理和情感预期。在设计中用夸张的个性化设计来表现商品的品位和时尚趣味，能更好地诠释所推广商品的品牌价值。

　　由于卡通元素在视觉传达中的亲和力，当其应用于平面广告设计中时，能够为观赏者提供轻松的交流方式，这也有利于所推广的商品吸引消费群体。而在当前信息快速更新的时代，如何从各种信息和广告中脱颖而出，尽量用简洁直观的设计方案，赢得消费者的青睐，以达到客户推广、宣传商品的目的，就需要在卡通元素中融入各种表达技巧。

　　情感在人们生活中起到纽带作用，在卡通元素中融入情感表达，能迅速拉近商品和受众之间的关系，让受众得到精神上的共振效应。平面广告设计中，突出卡通元素的感染力，能增进消费者对所推广的商品产生好感，从而激发其购买和收藏的兴趣。

　　在平面广告设计中各种时尚元素的延伸，促进了人们之间的交流，同时也在时尚设计中赋予了所处时代的特征。在现实生活中，时尚的触角不仅触及了媒体、艺术，还触及到了社会的方方面面。随着信息化时代的推动，人们对时尚的追求也不断在更新。因此，在平面广告设计中，突出卡通元素的时尚化特点，以契合消费者的审美趣味，进而影响受众的消费观念，有利于促进商品的推广。

　　源于人们对事物的好奇心，以及对新奇事物的探究心理，在卡通元素中融入趣味化特点，能使得所推广、宣传的商品趣味性和新奇性得到较好的彰显从而刺激消费。这样的设计方案能让受众得到轻松惬意的视觉满足，从而收到广告推广希望达到的效果。在满足受众视觉感受和心理愉悦的同时，也拉近了商品和消费者之间的距离。

　　格式塔心理学派的鲁道夫阿恩海姆曾说过，当对象的力结构与人的感知力结构一致时，其审美感受和审美经验便能得到激发。所谓同构思维就是：两种或超过两种事物的性质和形状，以及其赋予的意义能在特定指向下，做关联性思考，从而诱发新观念和事物的思维方式。在平面广告设计中，运用同构思维能突显设计者的创造性思维，使得设计方案的生命力得到彰显。

　　在设计中加入卡通元素，能够让其所推广商品更加吸引消费者的注意力。由于喜欢卡通形象受众的不断增加，各年龄段都有特定的卡通形象标识，这使得卡通元素实际应用范围被较大的拓展了。从视听媒体，如电视、电影，到听觉媒体，广播和电话铃声等，都增加了卡通元素的实际运用，并且收到了较好的经济效益和广告推广效应。这也使得平面广告设计中，卡通元素也被广泛地应用了。例如，报纸、杂志和户外橱窗布置，以及交通等实物广告当中，卡通元素被广泛应用，并且获得审美和推广方面的双效益。

　　受制造发展水平的制约，产品的同质化是在某种程度上来讲是不可避免的，但是也不是完全无法解决的。当当市场成长到成熟和稳定，材料选择、技术条件和制造工艺等因素不再成为困扰生产厂商的主要问题的时候，作为产品核心品质的优良设计就成为了最主要竞争力。工业设计元素就可以成为广告设计中示异性的新卖点。广告的符号价值不能等同于产品的使用价值，也无法脱离产品而独立存在。工业设计所针对的产品是指能够满足人的某种需求，通过一定的生产技术手段实现并具有特定方式下的功能的造型实体，或是实体与实体所组成的体系。这种产品的实体或者实体体系不仅承载着工业设计元素，同时也是产品广告形象的物质载体。比如电脑，这个产品给人的一般都是机器、工具、工业品、高科技、电子、快速、高级、高价等这样的形象。但是作为工业设计的产品，针对不同的消费者电脑会有不同的设计风格的元素，如果产品广告中产品广告形象的塑造是基于工业设计元素进行的，那么广告就能够将工业设计的消费者定位进行准确的表达。如日本广告公司制作的松下 GF2 相机广告中，将交互界面的设计这一工业设计元素作为宣传点，介绍了产品的特性，在产品元素上，展开广告诉求，宣传了产品的品质。再如，提到商用电脑，人们就会想到 IBM，IBM 电脑一贯采用的黑色、红色圆点的手触是感应鼠标以及蓝色的 Enter 键，这些工业设计的特征在产品广告中成为了广告形象的载体为人们所认知。SONY 公司为了打造时尚的新SONY，耗费巨资，用了数年时间从产品造型入手，一改旧日产品的板正形象，加入了很多时尚的工业设计元素，广告形象得以再次基础上塑造，于是高档次和高品位的 SONY 跃然消费者眼前。

　　广告通过文字和绘画、摄影等手段塑造等传播方式和内容的表现产品形象，它使消费者能够一眼识别，留下深刻印象。简单地说，广告形象就是通过广告创作和表现赋予广告产品一种独特的个性。广告形象是展示广告主题的一种有效方法。广告形象，完全不同于我们常说的“文学形象”、“人物形象”……它是文化工业的产物。它将产品的工业设计元素加工为艺术语言，以视听觉的形式传播给消费者，将工业设计元素的信息由消费者自己读取变成一种主动地传达，消费者在观看广告时能更大程度的发挥主观能动性，乐于接受广告传达的产品特性信息。在万家乐双高火燃气灶广告中，广告作品运用了富有冲击力的视觉语言表现产品的特性，同时标注精准的设计尺寸，向消费者展示了产品在工业设计环节运用的与众不同的技术、功能、造型特征。在一则家用空气净化器的广告中，作者采用了三维动画的形式，将实际生活中不可见的细菌以夸张的手法表现在画面之中，形象生动地传达了空气净化器的功能性和消费者购买的必要性。广告形象的符号都是从工业设计中提取而来，工业设计对数码相机产品的色彩、造型设计创造了产品的品质形象，这种品质形象使产品广告在同质化的现代消费社会找到了异质化的成分，让广告“有话可说”。伊克萨斯系里数码相机一系列推广策划活动也都围绕产品本身的特点来进行。更重要的是，广告赋予了产品的工业设计元素以话语权，在广告形象的再生产过程中，广告将工业设计元素符号化，将色彩对于数码相机重要性表达为服装色彩对于追求时尚一族的重要性。广告形象将静态的、沉默的产品品质形象通过艺术的广告手法进行动感的、立体话的表达，将消费者带入了一个影像嘉年华。

　　工业设计通常提品设计问题的策略性研究及解决方案。即使在对产品设计的策略性研究中所提供的结果也是针对设计思路及形成的可能方案的评估性研究。工业设计通过一系列的工作将产品赋予新的形态新的元素，同时也赋予产品附加价值，增强产品的市场竞争力。可是，工业设计的这种增强市场竞争力并不是一定就能够使产品卖得好，换句话说，工业设计以人为研究对象。广告对于消费者而言，更多的是表现为被动认知的过程。在非购买的情况下，人们多半不会主动选择看广告。因此广告对于工业设计元素的直接的或间接的符号化表达，将产品的工业设计元素形象转变为产品的广告形象，通过广告语言和手段将产品的工业设计元素传达给消费者，达成新颖、快速、易懂功能要求下的认知。产品广告应依附于产品的工业设计形象来开展广告活动，二者相辅相成，即丰富了广告形象，使广告语言言之有物，又使工业设计形象得以彰显和直观的表达。

　　工业设计元素作为塑造产品品质形象的有效手段，其内容可以通过广告有选择地有针对性地进行选取、重组和再设计，形成新的广告形象显示给广大消费者，并且工业设计元素也应当作为产品的核心形象在广告设计中得到表现。这样既能使产品在本质上的个性得到表达，也能让广告内容更加丰富，同时也可以成为产品突破同质化的一个新的卖点。

　　[3] 舒德森著,陈安全，译.广告，艰难的说服—广告对美国社会影响的不确定性[M].北京:华夏出版社，2010 年

　　[4] 胡川妮.广告创意表现[M].北京:中国人民大学出版社，2011年

　　角色的设计是动画公益广告创作中的一个重要环节，角色的创意设计应该以简单为主。由于各个地域特点，人物着装不尽相同，我们在设计形象时为避免广告受地域传播的局限，在设计角色形象时常常对其着装进行简单处理，不需要过多华丽的服饰，只需要将形象大众化、线条简洁化，能突出表现角色的主要特征、性格和情感就可以了。

　　动画公益广告作品与实拍公益广告在视觉和听觉上虽然有许多相似，但是动画类公益广告有更为突出的特点。正是动画公益广告的这种特殊性，使得动画公益广告作品呈现出独有的生机与活力。

　　1.动态的符号化。广告中的角色造型是通过运动来表现的，其运动状态体现在对角色动态结构的设计上。动画公益广告中的角色或许是虚化了的非人非物的形象，可以将这种虚化了的形象理解为是想象中的生命体。所以当我们在进行角色形象的设计时完全可以符号化处理，这种简洁的视觉语言让大众接受起来更加轻松，并能印象深刻。

　　2.心理暗示的符号化。动画形象是艺术家对于形象的再创造，在设计的过程中，可以将人们在潜意识中所憎恨的人或物做夸张、变形、异化处理。比如我们在压扁某个物体时，完全可以根据自己的意愿将物体变形得超乎实际，我们还可以将人物形象的某个动作在进行夸张处理时，完全脱离于真实的动态，更加戏剧化地设计动作，甚至可以进行异化处理。

　　3.时间的符号化。时间作为影视动画广告中的构成要素之一，在片中起着至关重要的作用。广告中镜头的运动过程是需要时间元素来完成的。时间预示了事情的发展过程，为了体现快速的瞬间或是缓慢的动态，我们不需要设计复杂的动作，有时候只需要将这种时间段运用符号来记录表现出一定的距离与高度就可以了。

　　1.语言声。动画公益广告中语言的发声体包含了动物、植物乃至无生命的器物。创作者为使语言声成为有效的情感交流工具，通常进行省略或写意化处理，用简约之声传达无穷之音。

　　2.音效声。与语言声不同，效果声能唤起不同地区人群相似的心理感受，在动画公益广告创作中被广泛使用。具备现实质感的音效将高度假定的画面造型融入观众熟识的体验中，基于生活真实的效果声在听觉感受上可让观众有身临其境之感。在音效声的使用上，创作者也往往通过效果声的情绪化处理来传情达意。

　　3.音乐声。动画公益广告的画面形式感弱化了语言声的叙事作用，强化了音乐的氛围营造、情绪感染等作用。许多动画短片的声音构成中，仅有效果声和音乐声，通过效果声、音乐声及其画面艺术语言形式传达作者的意图。

　　与传统广告相比较，动画公益广告更加强调音乐的“装饰”作用，通过对音乐声的音色、强度的加工和利用，使得动画公益广告在听觉上产生韵律感和节奏感，为画面的造型与运动感知提供了心理准备。

　　在影视动画形象动作设计上，设计者为了更有效地传达物体的特质，往往做一些夸张处理，让观众快速接受的同时，引感上的共鸣。夸张的动作设计是动画公益广告的魅力所在，在动画公益广告创作中，经过对形象动作的夸张处理可以加强、升华角色动作的流畅性，也更易于传达人物细腻的情感。

　　动画公益广告中的形象不是以具体的人物为造型的，影片中的人物形象设计依据内容，经过艺术的夸张和简化处理，给人以新的视觉感受。同时，还可以不受地域限制广泛传播，并且卡通人物不会随着时间的变化在年龄和面貌上发生改变，作为形象代言非常合适。

　　随着科技的进步，动漫产业在不断发展过程中，动画元素作为社会的一种时尚，不断穿梭于各大媒介。公益广告加入动画元素，以崭新的姿态呈现在大众面前，这种时尚元素的加入吸引了人们的视觉，改变着人们的思想和行为，并在教育大众的同时凸显其独特的魅力。

　　[2]汤劲.现代公益广告解析[M].上海：华东师范大学出版社，2012.

　　[3]邱颖.公益广告更需要优秀创意[J].天津市财贸管理干部学院学报，2002.

　　矛盾使人们赖以生存的社会空间变成了一个大的实验室，各种各样的文化思潮都是在这个实验室里得到产生、检验、重生和升华的,广告艺术文化也不例外。它借助社会发展出现的审美矛盾冲突，为时代的潮流要求，不断地把艺术和设计，甚至是多种语言形式融合在一起，试图寻求它独特的社会美学风格。不同的社会时期有不同的审美倾向，广告艺术文化要以不同的精神姿态表现、影射时代的审美特征，就必需不断地寻求最佳的时代设计表现语言，才能求得它的社会商业出路；波普艺术的诞生发展，给广告设计艺术注入了新的血液，借助波普表现语言发展起来的广告艺术文化，我们暂且称之为波普广告艺术文化。波普广告艺术文化也跟其他的广告一样，也是要不断地进行试验和尝试才能更好地寻求社会商业出路的，因此，我们说，波普广告艺术文化是实验室里的文化。

　　随着科学技术、工业的发展，知识爆炸的社会面临着层出不穷的问题，政治、经济、道德、文化等各个领域都在所难免，传统的美学文化也受到前所未有的一次考验和历练。事实证明，传统的绘画已很难满足所有人的精神需要，在这样的情况下，20世纪50年代，在社会这个实验室里，一种新的艺术形式——“波普艺术”应运而生，并且成为那个时代时尚的代名词。广告艺术往往是通过把握艺术文化潮流来把握流行的商业文化的，当波普艺术冲击着传统绘画领域并试图打碎生活与艺术的界限时，作为大众文化实用艺术的广告艺术也同样被“波普”风潮所波及。为了迎合人们的审美口味，也为了自身的生存需要，广告设计者把波普艺术的观念和其大胆的表现手法尝试引用到广告设计中来，使得广告艺术几乎在一夜之间有着翻天覆地的变化。这种变化以崭新的面貌出现在时尚的大街小巷上时，让那些追求“酷”生活的现代年轻人喷发出了对它火一样的热情。这种不循规蹈矩的广告艺术实验，它粗糙却很是标新立异，它抽象但又个性鲜明，它平面但意会的简洁图案、随性但隐喻的诉求文字、抽象但张扬艳丽的色彩，还有纯粹舞动的表现线条，所有这些都恰恰象征着青春的一种挥霍，一种潮流年轻人的自由自在的写照。这次广告艺术与波普艺术的混合反应，不管是物理反应还是化学反应的实验结果，都暂时迎合了具有复杂审美倾向的年轻新一代的口味，抓住这样的一种口味倾向，设计者更是相信了安迪·沃霍尔说过的一句话：“Everythingisbeautiful.Popiseverything.”（所有的事物都是美丽的，波普就是所有的事物。）

　　因此，任何事物都成了设计者尝试用来设计广告艺术的构成元素，所有的构成元素都被试图在实验过程中求证它们的存在价值，或许是浮躁的现代年轻人喜欢新奇的艺术视觉冲击力，或许是毫无禁忌的表达游戏更能体现时尚气息和现代人的生活态度，年轻人喜欢借助这种文化潮流来宣泄情感，标榜自己的个性，同时证明自己跟艺术文化走得最近；虽然广告艺术的这种波普实验尝试在一定程度上满足了一些人的审美倾向，但波普广告艺术毕竟是踩着年轻的步子而来，它在一点点地逼近人们的生活、影响人们的生活，淋漓尽致的波普广告艺术，也诱发了我们对广告艺术领域的更多期待。但通俗、趣味、大众和即时的时尚之风，无论是在概念上还是在行为方法上，它们都是有待于人们的发掘和发展求证的。因此，波普广告艺术文化也仍然需要设计者们不断地探索和把握，仍然需要时间、空间对它的考验，仍然被不同时期、不同人群的审美情趣所左右，它注定要带着实验室的味道一路走去，这样，它才能把准流行文化的脉搏，才能更具时代的时尚精神内涵，才能更好地立足于商业市场。

　　波普广告艺术作为一种大众文化，又产生在观念艺术这样的文化背景中，在一定嬗变的时期内，其概念的定义，需要一定的实验求证过程。波普艺术是踏着工业的尘埃而来的，是后现代美术的征兆。一开始，波普艺术就是以理性的、批判的、自然的、直白的、嘲讽的、矛盾的等这样一种复合姿态出现的。对于这样一种新的艺术形态，理论家们关于“波普”的定义最初也曾有过多种不同的解释，那么，在艺术文化多元化的新观念激发下，借助“波普”来刺激和推动广告艺术发展和变化而形成的波普广告艺术文化应怎样来定义，这是人们需要解决的一个课题。当科技不断地被运用到艺术领域里来时，艺术和生活的界限逐渐消解，纯艺术的波普艺术和大众艺术的波普广告艺术，它们无论是在手段上还是在形式上都有交集，更何况它们还存在于不同的社会时期和不同的地域里。不同时期和不同地域，对它们的含义界定是不同的，正如“……各种不同类型的图像正以惊人的速度不断地增加。因此……例如广告、电影和电视等，也要求我们对其作出新的文化阐释。”①那么博鱼体育，怎样把握波普艺术和波普广告艺术之间的界定，需要一个相当的求证过程，这个过程就是社会的肯定和人们的认可。什么是波普艺术，什么是波普广告艺术，这要由它们在人们的生活中所起的作用来决定的。这个决定需要时间和空间的验证，况且，概念又是一个抽象物，要想正确地把握一种新生事物的概念，需要人们长时间的实践活动才能证明概念的准确性和科学性。因此，我们说波普广告艺术文化的概念也一样，在多元化的艺术文化概念遍地开花的社会时期里，在一定时期内，其概念的定位注定是要在社会实验室里来等待着最终的最佳结论。

　　广告艺术要想借鉴和融会波普艺术来实现它的不一样的社会价值，就得寻找两者之间的艺术交汇点，寻找就是不断地尝试和实验。要想波普广告创造出最大的商业经济价值，再精明的广告设计者也要在艺术思想、题材选择和表现手法上学会怎样去把握波普艺术的内在魅力，消化并有效地利用其积极因素，这样，波普艺术才能真正地服务于广告艺术，最大限度地为广告艺术带来商业卖点。达尔文的《进化论》里说道：任何事物都有一个发生、发展的过程。波普广告艺术也有其发生、发展的过程，要发展、要立足于市场，甚至要渗透到商业的各个领域去，这需要波普广告艺术既要恪守传达信息的职责，又要满足不同的消费群体的欣赏需求；既要对审美潮流“见风使舵”，又要不断地紧跟时代的潮流。当波普艺术作为一种大众文化扩张到广告设计领域时，要个性化、要全球化品位的广告艺术设计，当然不能对波普艺术进行简单的复制、移用或是全盘照搬，而是要设计者不断地探索和寻求设计艺术与波普艺术的切入点。考虑时代、人文、时间、空间的不同，尝试运用、投放市场、总结经验，最终找到更能赢得人心、深入人心，更能保持鲜活生命力的经典波普广告艺术文化的发展思路。所有这些，都是设计者们绞尽脑汁地去尝试、去研究的结果。有研究就有设计实验的可能，设计者的设计实验行为，其实就是波普广告艺术在社会实验室里的实验行为过程。

　　波普艺术的发展经历了矛盾曲折的道路历程，通过把脉文化潮流而发生发展的广告艺术，受波普潮流起落的影响，波普广告艺术文化也随时经历着市场的考验。流行的艺术风格在一定程度上往往是一个社会的政治、经济的晴雨表，社会的某个时代、某个阶段都有它相应的不同的艺术风格产生、流行，就算是同一种风格,也可能会有不同的表现手法、解释技巧等现象出现，并且，波普经历的盛衰也是众所周知的。社会在进步，人们的生活条件不断提高，审美情趣也随着在发生变化，怀着想做现代先锋设计师雄心的广告设计者，密切关注波普艺术在社会文化领域的变化动态，随时准备尝试调整自己的设计思路，以便使自己的思路能赶上潮流、引领潮流。如：当波普喊着“颠覆”或盛行或混沌于人们的生活时，设计师就在审视波普元素在设计中的地位，领会波普的实在精神意义和其他设计元素的关系，种种。以此企图形成鲜明个性风格，独占市场，因为，毕竟广告艺术不是设计师一个人的艺术行为，而是社会对商业信息的视觉艺术要求的行为。广告的目的是为了传达商业信息，信息又在观众读取时经过消化形成“加式”的信息艺术内涵，观众的参与使波普广告艺术受时尚文化思潮的影响很大，波普广告艺术要不断地迎合和引领人们的审美时尚。它需要学会怎样精致地去言明他物，需要随着时尚文化、艺术思潮的浪头，调整和挑战自己的艺术领域极限，让设计更加具有品位，以求社会、商业市场对它最大限度地接纳。调整和挑战的过程，实际上就是在不断地实施试验的过程。

　　我们不难看出，当人们试图要给波普广告艺术定义时，当设计者们不动声色地把波普的精神引领到广告艺术中来时，实际上，他们在做着一件非常了不起的艺术文化实验活动，他们真正地使“波普艺术”的“打破艺术与生活的界限”“艺术生活化”的宗旨得以实现，从而也使广告设计艺术进入到一个全新的表现、视觉效果境界，波普广告设计艺术文化的社会生活化，正是关注大众文化的艺术思潮的结果“……通俗的、大众的、可消费的、便宜的、大批生产的、年轻的、机智诙谐的、诡秘的、有刺激性和冒险性的……”②是它的本色，它的视觉符号通过与“波普”的日益撞击与交融，使现代的街头表现得异常的活跃，易于辨别的公共图像使冰冷的街道多了几分调侃和浪漫。大众文化是一个永恒的话题，它时刻影响着设计文化的发展，就像有一句话说的“更有意义的是，大众文化对于设计的影响作用也从此成为设计领域中一个不容忽视的课题。”③既然是课题，就不会没有试验，波普广告艺术就是一个要有试验的设计艺术课题，所以我们说，它是社会实验室里的产物。

　　①（德）汉斯·贝尔廷等著，常宁生编译.艺术史的终结？中国人民大学出版社，2004年9月第1次印刷，第24页。

　　②门小勇主编.平面设计史.湖南大学出版社，2004年8月第1版，第155页。

　　[1]（德）汉斯·贝尔廷等著，常宁生编译.艺术史的终结.中国人民大学出版社，2004年9月第1次印刷.

　　[2]李世丁，袁乐清著.沟通秘境：广告文案之道.广东经济出版社出版，2001年4月.

　　[3]（英）杰里米·安斯利著，蔡松坚译.设计百年——20世纪平面设计的先驱.中国建筑工业出版社出版，2005年2月.

　　古色古香的两层木屋，高高的红漆木板凳，门店旁红红的两串灯笼……只是这里并非中国茶馆，而是地地道道的舶来品牌“星巴克”。这种将中国元素和外来咖啡融合的策略，让消费者不仅仅可以体验异国的咖啡文化，还可以体验中国式的休闲生活。纵观市场，不难发现“中国元素”已经被广泛运用到玩具、服装、手表等产品设计当中，甚至店面装修、广告设计之中也频频出现，而且总是能带给消费者耳目一新的感觉。在看惯了洋品牌所带来的西式设计和风格之后，中国元素往往能让消费者感受到真正的品位。例如：BASEL 2011钟表展推出以中国元素为背景的珐琅腕表，分别取材于100年前发生在中国的辛亥革命和博大精深的紫禁城建筑文化；在大众新甲壳虫平面广告中，画面上由经典转向现代的太师椅以及由传统转向时尚的旗袍装，在耐人寻味的同时彰显出“经典非只在既往，时尚不限于当下”的寓意（见图1）。

　　如今，几乎所有的跨国公司都在努力推行全球本土化战略，它们都不约而同地意识到，面对不同的文化群体和亚文化群体时，必须重视和考虑受众的特性，实施相应的本土化战略。一方面，企业将消费者日常所熟悉和认同的元素注入产品或广告当中，能更有效地激发、唤醒消费者的本土文化意识，与消费者普遍的民族心理合拍，进一步促进他们的“符号消费”（符号消费是现代社会的核心消费方式，即人们购买产品不仅仅是为了实用价值，更是为了享受丰富的品牌内涵）。另一方面，随着市场经济的日益成熟，产品的同质化情形愈加明显，竞争越来越激烈，商家争夺市场的重心基本已从“产品功能的推陈出新”转向“品牌形象差异化的建立”，而中国元素的运用则是实施这一差异化竞争的重要手段。

　　根据广告学者郭有献的定义，凡是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的，由中国人创造、传承，反映中国人文精神和民俗心理，具有中国特质的文化成果，都属于“中国元素”。根据这一定义，“中国元素”包含两个层面的含义：第一层是物质符号（物质文化元素），即所谓的“形”，代表图像、符号等，如太极、剪纸、水墨画、京剧、书法、脸谱、汉字等。例如，可口可乐每年新春的贺岁广告中就运用了大量的中国符号，包括对联、木偶、剪纸等中国传统艺术，以及贴春联、放烟花等民俗活动，表现出浓厚的中国乡土风味。第二层是精神内容（精神文化元素），即所谓的“神”，它体现了中国的传统文化、生活习惯习俗、思维方式、价值观念等。例如：中国人的面子消费、集体主义价值观、等级观念、过去导向型价值观、新一代的个人主义价值观引发企业在广告中突出送礼、家庭、长幼、怀旧、个性化自我等主题。下面就以“星巴克”为例，详细阐述它如何运用中国元素将其最擅长的体验营销打上中国的烙印。

　　1999年1月，星巴克在北京开设了第一家咖啡店，随后迅速发展。到目前为止，该公司在包括港澳台地区在内的大中华区已开设800多家分店，其中在大陆已超过400家分店。进入中国市场以来，星巴克一直致力于在食品饮料开发等方面结合中国元素进行创新，从而在更广的领域、更深的层面上与中国社会建立紧密的联系，并进一步激发与消费者的情感联系，实现提升星巴克体验的目标。

　　星巴克在销售其经典饮品咖啡的同时，也把产品线的触角延伸到了中国人熟悉的传统饮料“茶”上，并于2010年3月在深圳LOFT店正式推出白牡丹茶、碧螺春绿茶、东方美人乌龙茶等以及印度红茶、英式红茶、伯爵红茶等九款中西式茶饮品。诸多茶品的推出，沉淀了星巴克在全球茶饮上的丰富经验，并将独一无二的“星巴克体验”延伸到了中国消费者所喜爱的茶饮品领域。深圳LOFT门店在氤氲茶香中营造出了清雅温馨的专属“茶空间”，在星巴克热情专业的服务引导下，顾客不仅可以欣赏到星巴克茶饮从原料到成品原叶茶的现场展示，观色品茗，还能亲手做一杯个性冰茶饮料，创造自己独特的茶体验。

　　星巴克还根据中国传统饮食文化，陆续推出了一系列具有中国元素的产品，包括：星巴克月饼、星冰粽、芒果鸡肉卷、抹茶星冰乐以及一些为中国消费者量身定做的商品，如生肖储蓄罐、生肖马克杯等。此外，星巴克还推出了一款采用中国云南咖啡豆的星巴克凤舞祥云咖啡。这些产品为星巴克增添了一抹传统的中国风味，也以其创新的方式赢得了中国消费者的青睐。

　　除了产品设计，星巴克在门店设计方面也不断地加入中国元素，力求更好地融入本土市场，使顾客更有家的感觉。例如：北京前门店、成都宽窄巷子店、深圳LOFT店和福州的三坊七巷店等，这些设计优美、风格独特的门店在当地都广受消费者的欢迎。

　　星巴克福州三坊七巷店（见图2）占地200平方米左右，如果不看招牌，根本看不出它就是全球首屈一指的咖啡店。门店与周围古香古色的明清历史街区恰到好处地融为一体，同时又能在细节上凸显出自己与众不同的风格。这座双层木质结构建筑，门前绿树掩映，窗格古雅精致，大门口高高挂起两串大红灯笼，门楣黑漆匾额上用行楷金字写着 “星巴克咖啡”，俨然一派中国茶馆的模样。走进店内，尽管空气中散发着咖啡的香味，但目光所及之处又都是韵味十足的中式家具：条桌、板凳、几案、多宝格无不充斥着浓郁的福州本土气息。多宝格上陈列着茶壶、茶杯以及印有福州风物的马克杯；墙上则悬挂着福州城不同时期的老照片；建筑背面别出心裁地用福州油纸伞作为装饰。可以看来，整个店面的设计最大限度地融入了福州本地文化元素。

　　而星巴克北京前门店（见图3）带给顾客的则是另一种“中国风体验”：古雅的格窗映衬着雄伟的正阳门，中式几案前摆放着西式咖啡，古朴雅致的前门大街街口，醒目的美人鱼标志与正阳桥牌坊相映成趣。中国古典样式的建筑风格，灰色墙面上夹杂着华丽的雕梁画栋，红色的窗棂，绿色的墙砖，充盈着古典诗词的意境，这一切将星巴克与周围的百年老字号们融为一体。顾客可以真切地感受到星巴克通过咖啡这一载体传递着的浓厚的中国文化。

　　“宽窄巷子，最成都”。成都人生活闲散、追求享受，而宽窄巷子则是成都休闲文化的发源地。青砖黛瓦，四合院落，高门楼、花墙裙，既有南方川西民居的特色，也有北方民俗文化的内涵。这里至今仍遗留着“老成都”的风韵。就在这古老的宽窄巷子里，精致的中国式雕花，还有成都味道的竹椅，时尚休闲的星巴克文化和久经历史风尘的宽窄巷子相互交融，无论是前卫新潮的年轻人，还是唏嘘怀旧的老顾客，都可以从中嗅到老成都的岁月痕迹（见图4）。

　　单从以上三间门店的设计，我们已经不难看出星巴克在中国元素运用上的独具匠心，并且感受到星巴克希望通过对中国文化的理解，在与顾客沟通的过程中更好地掌握他们的消费心理，更好地满足他们的消费需求，为其提供更好的消费体验。

　　与跨国公司纷纷制定本土化策略相反，许多本土企业对中国元素一直抱着敬而远之的态度。而且由于中国消费者通常会有一些崇洋的情节，本土企业常常通过各种途径（例如：起个洋味十足的品牌名，聘请西方的广告代言人）希望将自己的产品或品牌与洋品牌沾上亲缘，达到“安能辨我是中西”的目的。但有的时候，正确地解读中国文化，对本土企业来说，尤其是在其打算开拓国际市场之际，也同样可能意味着机遇。让我们来看看下面几个成功的案例。

　　对于那些年纪稍大的人来说，“飞跃”、“回力”、还有“解放鞋”都是些充满了回忆的牌子。谁会想到，改革开放后渐渐被耐克、阿迪达斯取代的老牌运动鞋，突然有一天乘着复古之风在欧美的市场上摇身一变，变成了时尚潮品，登上了大雅之堂。于是“飞跃”有了它的英法双语网站，有了它的洋名字“Feiyue，意为Flying forward（向前飞）”，而它的售价也从几十块人民币飞升至50欧元到120欧元不等。同样在欧洲大红大紫的“回力”已经改名“Warrior（勇士）”，甚至引来海外华人为它著书立说。而解放鞋的命运转折点来源于住在上海的Ben Walters，他创建的OSPOP公司保留了传统“解放鞋”的经典模样，并对鞋进行了部分重新设计，使之更加舒适牢固，还在鞋上加了一个明显的工字标志。原本售价低廉的“解放鞋”结合全新的时尚设计，搭配其本身朴实、闲适的特质摇身一变成为欧美时尚人士的新宠，它的标价也升至76美元。细想之下，不可否认其中文化魅力的因素，民族个性的保持和文化融合的趋势可以很好地在某个产品上得到体现。

　　作为当前流行的元素，由于能够较好地表现中国精神或文化，易于为国人所接受，中国元素在广告中得到了广泛应用，已经成为当今广告人创意来源的热区。那么是不是所有的品牌都可以借用已有的成功模式，通过引入中国元素来打造自身的品牌呢？答案是否定的。一方面，中国元素在广告设计中的恰当应用，能够成为中西文化的纽带，促进中西文化的交流与融合。另一方面，以中国元素符号作为媒介，来传达西方的文化，也容易产生歧义，如果表现不恰当，极容易造成东西方消费者的不同理解，从而产生不良影响。因为对中国元素内涵理解的不深入而引发了东西方消费者对广告理解产生歧义的例子有许多。例如，2003 年的丰田“霸道”汽车广告、立邦漆“巨龙滑落”广告及2004 年耐克“恐怖斗室”广告等。前两则广告都采用了象征中国的典型符号――石狮与巨龙，但中国消费者无法接受其中石狮对“霸道”的敬礼与巨龙因立邦漆而滑落的设计。耐克的“恐怖斗室”电视广告，本意是为了宣扬一种积极的人生态度，希望借助广告主题鼓励年轻人直面恐惧、勇往直前。然而广告中，中国式建筑、中国老人、飞天、巨龙等都被詹姆斯一一击败，这也很难让中国消费者接受。这些广告的失败，并不在于中国元素本身，而在于企业未能很好地理解中国元素在国人心目当中的含义。因此，在利用中国元素塑造品牌的过程中，企业需要注意以下几点：

　　首先，企业必须寻找与产品概念相契合的中国元素。并非所有的产品都适合采用中国元素。根据产品风险的高低和消费者的目的，我们可以将产品分为四个类别，即为了其功能而购买的耐用品、为了炫耀而购买的奢侈品、为了其功能而购买的非耐用品、冲动型购买的非耐用品。在象征性比例较高的产品（奢侈品与冲动型购买的非耐用品）中，中国元素的加入所能够发挥的作用更大。而在一些制作工艺较复杂、科技含量高的产品中，文化因素所起的作用往往只是辅的锦上添花，产品与广告中更应当强调其卓越的功能。

　　其次，企业还应当学会挖掘中国元素更深层的含义。在中国元素的运用中，常犯的错误是对中国元素“标签化”、“脸谱化”的使用。中国元素的内容异常丰富，但只有挖掘那些符合当前时代特质并富有活力的文化，才能从中找到适合各个企业的中国元素。另外，文化的形成是长期实践积淀的结果，这就注定中国元素所蕴涵的文化意象也在不断变迁，文化意象形成之后并不绝对定型，而是随着文化环境和时代的转换而不断自我生长、自我更新，不断扬弃固有的文化内涵和外延。这就要求企业在使用中国元素时不能简单地采用拿来主义，而应当努力理解中国元素的历史背景、人文和地域环境、社会条件和深层意味，并对之进行再次开发。

　　设计是橱窗广告的灵魂，优秀的橱窗广告一定要有好的构思，而出色的设计构思，首先来自于正确的、合乎时代风尚的设计观念。观念上的陈旧、模糊、呆板，甚至错误，不仅无法使橱窗生辉，产生迷人的魅力，反而使橱窗失去应有的广告功能，直接影响到商品的销售效果，好的观念创造出出色的平面设计，使橱窗蓬荜生辉，衬托出陈列品的高档品质，增强商品的销售效果。

　　在橱窗设计上，要从橱窗陈列的商品主题出发，牢牢树立功能第一、形式为功能服务的正确观念，使橱窗设计为传达信息，促进销售服务。用商品陈列来表现与推销商品无关的主题，或热衷个人情感的抒发，或把橱窗广告的功能混同于政治、公共招贴的功能，不但不能正确的传递商品信息，反而造成信息传达的误导，这都是不可取的。所以传达信息的平面元素起着至关重要的作用。

　　视觉传达是现代广告设计的一个基本理论，它包括目光捕捉、信息传递、印象留存三个部分。成功的橱窗陈列，首先应能捕捉消费者的目光。现代社会的商业街区橱窗琳琅满目，环境繁杂喧闹，车水马龙，人们摩肩接踵，来去匆匆。那种逛商店看橱窗为悠闲消遣的时代已经过去，对于大多数行人来说，出现在身边的橱窗广告，最多只是略扫一眼而已。所以，信息传达要安排好合理的视觉流程，与人的视觉生理因素相协调。

　　橱窗中一个很重要的信息传达媒介就是招贴设计，在文字发明以前，图形就承担着信息传播的功能，后来逐渐形成了文字和图形文化，他们都是人类进行传递交流的语言，只是文字文化受着地域，民族的限制，而图形文化则是超越国界和语言障碍的世界性语言。那么广告招贴如何才能吸引人的注意呢？招贴可以用色彩来诱人，“绚丽的色彩是广告吸引人的一招，广告招贴也可以表现得直露而又含蓄，直露是说广告要表现得很醒目，让人一目了然，理解其所要表达的含义，含蓄是说用一只手，一只眼睛充满整个画面，显得很高雅。

　　橱窗中的标志与企业形象起着至关重要的作用。因而橱窗中标志的设计能够反映一个企业的理念和形象，而企业标志的主要意图是要在几秒钟之内形成多个刺激点，将公司所要传达的理念传送出去。因为橱窗中标志的形式要能体现企业的整体形象，符合橱窗内的物品品质特点以及橱窗中的整个氛围。因而企业标志的设计创造至关重要，因为他不但能够引导消费者对产品个性及价值的看法评价，还能够使这些产品个性和价值特色从其他众多竞争者中脱颖而出。

　　橱窗中文字是信息交流最直接的媒介。橱窗展示设计中的文字有其两面性，一面作为整个橱窗平面设计的一部分，或者说是构图的一部分，用在橱窗的外玻璃上或者背景上，与图像之间相互配合，能设计出出人意料的效果。另一方面作为语言的文字目的在于准确的传达信息，以说明商品的特点或者标明商品的价格，所以其准确性，逻辑性，规范性，生动性是使用原则，橱窗设计中，适当应用广告语言能加强人们对商品的印象，促进消费者的购买行为。因为橱窗广告所处的宣传环境不同，不能像报纸，杂志那样有较多篇幅的文字，一般只出现简短的标题式或称口号式的广告语句。在撰写广告文字时，首先要考虑与整个设计定位以及表现手法保持一致性，同时要语句生动，富有新意，能唤起人们的兴趣，又要易于朗读，易于记忆。此外，语句的含蓄，机智，幽默，也能博得人们的好感，如随心所“欲”，地“酒”天长，默默无“蚊”等等。作为构图的一部分，其字体，字号及与图案位置的经营是设计时应考虑的问题。

　　总而言之，橱窗中的招贴设计要创意新颖的手法一图胜千言，直观的通过图片来表达意图，以绚丽的色彩打动人，并且与商品主题相协调。标志设计要通过与环境的强烈对比和符合本商店特色的设计以突出视觉效果。文字中的广告语言用换词，和其他元素相对比的设计等来吸引顾客。这些平面元素之间可以通过强烈的色彩对比，点线面的秩序组合，这样能够透过玻璃窗充分展示商品的自身形态质地与色彩，更显时尚气息与现代感，这些平面因素相互结合，相互影响，达到宣传商品的目的，整体氛围烘托出商品的价值，直观的突出了经营的商品主题。

　　“距离产生美”。历史与时尚，如此遥远又如此紧密。过去那些熟悉的服装形象、款式造型、图案纹样为当今的设计师提供更多的是灵感和创意。朦胧又美好的情愫使设计师大胆开放地颠覆传统，巧妙地结合时尚为今天的服装揭开历史元素新篇章。

　　现代服饰实际上是不断地遵循着“轮回变化”这一规律演变的。时尚圈的轮回法则告诉我们：服装总是在演绎和过去具有类似模式的风尚潮流。没有历史元素就没有现今的潮流元素。温故而知新，从过去的历史中不难发现，历史要素与现代服装要素极为相似！它们存在着共性。服装设计师深谙其中的玄妙。他们在现代的款式设计中，直接套用历史要素。“朋克之母”薇薇安.维斯特伍德（vivienne.westwood）就擅用这种手法。她把16世纪欧洲的“乞丐装”搬至时装舞台。一瞬间，破烂风成为当今街头潮流的风尚标志。而这种破烂风实际上就是文艺复兴时期德意志风格的“斯拉修”裂口造型。破破烂烂的“裂口”设计遍布全身，甚至连鞋子、袜子都划上一道道裂口，以此展示军人无比英勇善战和彪炳的战功。薇薇安把“斯拉修”发扬光大！破洞、裂口设计广泛运用在如今的牛仔服上了，成为街头一道绚丽的风景线。

　　设计师们将古代元素应用于现代设计上，借鉴于历史。把繁复多余的装饰去掉，把不符合人性化的裁剪手法舍弃，剩下来的就是精髓。2009年秋冬D&G（Dolce & Gabbana）品牌高级时装会上, Dolce & Gabbana两位设计师直接引用了法国帝政时代的服饰原型。重新把“夫拉克”、“修米斯.多莱斯”的款式克隆了一遍。款式造型不变，把细节进行提取，面料的全新应用再一次重现帝政时期简洁、优雅的服饰风格。

　　设计师们孜孜不倦地喜欢从历史中搜寻过去，引用历史要素，那是因为他们发现了历史与现代元素之间的共同点。运用求同思维可以为服装设计提供源源不断的灵感来源。

　　服装设计师擅用历史元素创造崭新的服饰形象来迎合消费者需求，满足人们猎奇心理。于是，过去的那些经典的，具有形式美的，深厚文化底蕴的服装原型、服装元素被一次次的突破再建立，不断否定之后的肯定。历史元素再一次展示着极强的生命力，能够在多元的服装风尚中屹立不倒，焕发光彩！打破旧有的东西不是全盘否定，也不是简单的堆砌和拼接。而是抓住历史元素中的“神”＿历史元素中的本质。再把它外化成一种国际语言。著名服装设计师 让保罗.戈尔蒂埃 (Jean-Paul Gaultier) 在1999年设计了一款以中国折扇为装饰的礼服：欧式的廓形，勒紧胸腰，下摆扩张，胸部以下不规则的装饰着大小不一二十多把折扇。优雅的廓形与中国纸扇所散发出来的典雅气质完美地结合起来。将神韵发挥到了极致，是中西结合的典范。

　　现代与历史元素的融合，还要大胆创新。当今的艺术领域，印象派、立体派、未来派、先锋派、超现实主义等等对人们生活产生了深远的影响，服装潮流变化越来越快，款式日新月异。服饰进入了国际化，一体化的时代。历史服装要想得到传承必须与现代设计接轨。把传统与现代元素进行碰撞，交织强烈的冲击力，令古老服饰通过现代服装这个载体得以重现。设计师们的“游戏”精神，解构、重组历史元素。在此基础上添加各种现代艺术形式，科技手段，建筑、文化理念等。新与旧的整合产生丰富的设计效果。

　　约翰.加利亚诺(John Galliano)和时尚“鬼才”亚历山大.麦克奎恩(Alexander Mcqueen)总是喜欢玩历史元素的创意。每次的创意都是天马行空，惊艳绝伦；日本传统的折纸艺术拼合西方现代的立体裁剪；维多利亚时期服饰元素与现代立体建筑结构的并用，为时尚艺术注入了新鲜血液，也为历史元素赋予新的使命。

　　历史元素的设计发展到今天，不再是表现为T台上绚丽的瞬间。也不是存在于教科书那些刻板的图案、文字上，它不仅存在于一些古老民族的传统服饰中，也同样存在于今天的服饰里与人们息息相关。一些服装品牌利用历史元素、标榜传统吸引消费者眼球。为品牌打了一则响 亮的广告，也为宣扬传统作了很好的榜样。

　　范思哲（Versace）这个著名的国际品牌。它的创办者 詹尼.范思哲将古希腊神话中女妖曼杜莎头像作为品牌商标，代表着致命的吸引力。形象地表现这个品牌独特、鲜明的服装风格。当然，最能令范思哲一炮而红的作品同样具有彻底的“致命力”。那就是非常浮华的、明艳的巴洛克式奢华繁复花纹、贝壳纹样的服装。这种经典的巴洛克图案显然是历史元素的再现。从此，人们记住了这种欧式经典纹样的服装，并成为范思哲特色传承至今天。

　　历史元素的市场化，在当今的成衣设计中已经非常普遍，并且不局限于品牌本身的文化。它成为季度设计的主题广为应用。于是，成衣上有历史中的图腾、刺绣、或者中国的水墨画印花等等。传统的历史元素在服装设计中脱胎换骨，重新定位。以市场化、现代化、时尚化、实用化的形式出现。较之于时尚文化中荒诞、怪异的艺术形式，历史要素更容易获得大众的认知和认同，才得以流行，并深受大家的喜爱。这足以说明历史元素市场化的成功！

　　历史元素永远是设计师取之不尽用之不竭的材料来源。它与服装时尚存在着千丝万缕的关系，它们“你中有我，我中有你”不断互相融合，不断创新发展。以一种全新的艺术形式出现在人们的生活中，然后在若干年后从时尚演变为经典，最终又成为了历史。连续不断的轮回变化，生生不息。

　　2011年圣诞节销售季一过，爱尚鲜花网整个团队就投入到情人节的筹备中：制订新的营销策划方案、监控花材价格波动、培训临时聘任的客服、根据往年情况与配送店预先对接、规划配送行车路线、提前通知会员预订等等。

　　但邹小峰也不能确定今年会轻松多少，毕竟情人节期间的销售额占到公司全年销售额的15%。今年鲜花速递市场预热较早，距离情人节差不多一周时间，爱尚已经陆续接到了2000多张订单，网站每天独立访问量超过10万。他觉得以已有的订单量判断，这个情人节至少要比去年1万束花的销售成绩翻一倍。

　　据邹小峰提供的数据，2011年爱尚鲜花网鲜花速递业务收入超过2000万元，官方网站拥有20万注册会员。2007年底成立至今，爱尚鲜花网已经与8000多家线下实体花店建立合作，配送网络能够覆盖到国内80%以上的县城。

　　邹小峰当初在浙江台州创办这家公司时，并没有考虑清楚网站的市场定位。“那时只是想做一家让客户买花更便捷、更安全的网站，甚至不知道市场上有多少家网站提供同类服务。”

　　转型做鲜花速递服务商之前，邹小峰曾做过建筑工人、销售员，开过小吃加盟店，对电子商务所知不多。因为女友喜爱鲜花博鱼体育，每逢节日他都会到花店预订，但有时交了钱鲜花却不能及时送到女友手中。几次不愉快的订花体验让他萌生了自己做一家网站的想法。

　　在美国、中国台湾等地，鲜花速递业是通过快递方式寄送给收花人。国内快递业专业化程度较低，用户在线上提交订单后，必须依靠各地实体花店自有的花材货源就近配送。所以线下配送店资源的整合能力是决定国内鲜花速递网站成败的关键因素。

　　爱尚最初的商谈进展并不顺利，很多实体花店不认可网上订花的渠道价值。由于缺少业务量支撑，爱尚在谈判中也没有任何议价能力。

　　“网上预订价格100元，给配送商的价格也是100元，没留下一点利润空间。接到订单后还要先把钱预付给配送店。”邹小峰以舍弃利润的合作模式在几个月内签下了上千家配送店。

　　在没钱做大规模营销推广情况下，仅靠在论坛上发发帖子，公司运营的第一年销售成绩惨淡，“最好时一天也只有十来单。”

　　2008年七夕节后，新合伙人为公司注入了100多万元，爱尚开始在百度、搜狗、人人网、开心网等平台上投放广告。因为依靠配送店自身货源派送，爱尚鲜花网本身没有库存压力，新转化的订单收入也被拿来做推广。很长一段时间里爱尚鲜花一直在百度搜索结果中排名第一位。

　　除了投放网络广告，邹小峰还利用当时流行的博客营销来提升品牌认知度。爱尚鲜花网在官网、阿里巴巴、QQ空间上开通了博客，记录为顾客送花的真实故 事。

　　“每个人送花背后可能都会有自己的故事。分享这些温情小故事更容易跟用户建立起一种情感联系。”邹小峰说。

　　讲故事做营销是个很耗费精力的事，邹小峰开始时设置了一个硬性指标，每个员工每月要写6篇以上的文章，比如客服人员要挖掘送花人的故事，配送管理部则要讲述配送店的故事，邹小峰自己也负责在博客发一些行业新闻。讲故事的做法延续至今已经成为了公司的一种传统 。通过博客链接转化的流量曾为公司贡献过30%的营收。

　　经历了近一年的摸索，邹小峰也开始考虑与其他鲜花速递网站的差异化。网上购买鲜花的主要用户群体是年龄在20岁至33岁之间的公司人和大学生，多数是异地送花，其中男性消费者占70%以上，他们要求较好的鲜花品质，并对价格相对敏感。爱尚鲜花网收集的用户反馈大部分都在抱怨花价贵，网站的鲜花定价普遍在100元以上。

　　意识到这一点后，邹小峰很快推出了“88元初体验”的促销活动，并承诺24小时内无条件退款。新注册会员第一次下订单时可以购买88元的特价鲜花，这一定价接近于实体花店，很容易被年轻消费者接受。价格区间在90元到150元的鲜花后来一直是爱尚鲜花网的主打产品。

　　这部分核心用户的另一个特点是：重复购买率高，一年之内会在情人节、母亲节、圣诞节、七夕节等几个节日多次在网上购买鲜花。而这几个重要节日的收入通常会占到鲜花速递网站全年整体收入的30%以上。鲜花电商在互联网上获取一个新用户的成本至少是老用户的7倍。邹小峰希望通过低价体验的方式发展新用户，然后深度挖掘这些用户潜在的价值。他聘请专业的数据分析公司搭建了用户行为数据库，通过分析用户过往的消费行为预判其下一次购花时间、鲜花品类、递送城市及价格。节日来临前，爱尚会向老用户推送他们可能喜欢的鲜花，也会推出针对性强的促销活动激发他们的购买欲。

　　2009年底，爱尚鲜花官方购物平台上平均每天能生成几百单生意，合作的配送店也增加到5000多家。如何管理数量庞大的配送店体系，对爱尚而言是一项不小的考验。之前爱尚仅用简单的服务细则要求配送店，对配送店选取的花材、贺卡、服务以及客户投诉的处理方案一一规定，由转单客服评估。在执行过程中这种不规范的管理方式暴露出诸多弊端。

　　“客服的主观评估很难保证公平，也缺乏连续性和稳定性。尤其是节日期间，很多客服常忽略评估这项工作，时而把送货速度当重点，时而把服务理念当重点。配送店服务意识出现懈怠时因为无据可依也没法促其更正。”爱尚配送中心负责人刘成容说。

　　为改变混乱的管理局面，邹小峰跟团队花了3个月时间开发出一套更完善的配送店管理评估系统。新系统是一个计分制考核体系，评分项目包括三个方 面：服务理念、送花速度和客户满意度，规定比之前更为细致。比如“送花是否及时”这一项就有多种评分标准，是因为堵车、天气或收花人等不可测因素导致的误时，还是配送店人为因素造成晚点，原因会被多方评估后记录到系统中。转单客服、配送管理部、顾客的评价都会影响到配送店的最终得分。配送店可以直接通过后台系统实时查看订单和得分情况。

　　邹小峰喜欢直接作为顾客思考问题，他认为比鲜花更重要的是购买鲜花的人所要传递的一种感情，而送花服务在某种意义上负担着鲜花送达那一刻“瞬间的感动”。过去客户投诉80%集中在服务上，而不是鲜花本身。他所强调的这种服务理念也反映在新系统的各项要求中：配送员在送花时要面带微笑、耐心细致，根据不同节日做出相应祝福，如送生日鲜花时顺祝收花人生日快乐。订花人一般希望给对方一个惊喜，配送时不暴露身份，而是称有快件要送，还要注意贺卡上的字迹工整和匿名等等细节问题。

　　爱尚新设计出鲜花样式后会迅速推广到所有的配送店，并要求相似度达到80%以上。订单下发后，爱尚通常会要求配送店回传鲜花图片，特别是价格高、设计独特的花束，如365朵玫瑰。“花束的新鲜程度，花材是A类还是B类，包装纸用了几张，一眼就能看出个中差别。”邹小峰说。若图片中的花束缺乏设计感，爱尚会要求配送店重新设计直到满意才能发货。

　　鲜花配送店管理上的统一性始终是鲜花电商难以做大的瓶颈。由于配送店布点分散，配送人员素质高低不齐，评估系统即使做得再完善也没法保证执行得力。“尤其是在一些偏远地区，有时会雇佣一些赋闲在家的老人，你规定的服务再怎么细致，他们也不会按照要求做。”邹小峰说。

　　在邹小峰看来，解决服务规范性的问题只能寄望于有一定规模的配送商。很多配送商看到网上订花带来的收益后要求主动加盟，爱尚提高了新加盟店的审核准入门槛，要求配送店有相关营业执照、专业花艺师、5名以上配送人员，还有汽车、彩色打印机等硬件设备。

　　爱尚鲜花网采取的策略是在各地扶植区域商，兼管区域内的配送店。区域商选择标准是：合作两年以上，各项评估中得分靠前，在火爆节日期间能独立承担200到600个订单。区域商除了配合爱尚管理和推广外，还负责新增网点建设。“哪里产生订单就在哪里即时寻找配送店。”

　　邹小峰的计划是未来在各个城市都拥有自己的直营店，去年爱尚已经在上海、杭州两个城市开设了自己的门店。除此之外，公司还会挑选出一千家左右的配送店统一使用爱尚的店面形象、配送标识等。这是一个需要大投入的工程，邹小峰表示正在谈的融资到位后将主要用于配送店的规范化管理。

　　但对邹小峰来说，另一个更大的挑战是如何提高爱尚鲜花网的交易量。面对互联网广告价格逐年上涨，邹小峰感到推广成本压力越来越大。爱尚在百度平台的广告费用从最初的一天几百元一路升到现在的3万元。无力承担高昂的广告费，邹小峰不得不另寻出路。2009年底，受支付宝邀请爱尚入驻淘宝商城，尽管在这之前，邹小峰一直不认为这是个好的提议。

　　在淘宝商城做生意，与独立网站差别很大。独立网站靠花钱砸广告就能换来流量，而淘宝商城上用户会对多个卖家的产品、价格、服务做横向比较。爱尚在官网上行得通的低价策略拿到淘宝上来还是显得“太贵”。邹小峰首先调整了产品的定价，相同样式的花束选择价格略低的花材，使淘宝类似产品的均价比官网上低20至30个百分点。

　　相对其他进入淘宝的鲜花卖家，爱尚最先在淘宝上投放广告。但投下100万广告费后业绩并没有达到邹小峰的预期。仅靠广告投放并不能让爱尚在短时间内迅速扩大销量。邹小峰和团队花了大量时间来研究成熟淘宝商城卖家的推广经验，从图片拍摄到产品陈列对店铺进行了整体优化。

　　进入淘宝近一年时间邹小峰才终于开窍，“没什么其他的，就是做爆款。”邹小峰利用广告推出某一品类的多种产品让顾客来决定哪几种适合做“爆款”。通过不停的试错，爱尚每种花材品类下都至少拥有一个爆款产品。不断推出市场认可的爆款，2011年上半年爱尚在淘宝商城中的排名升至前几位。来自淘宝商城的渠道收入今年将超过爱尚官网，邹小峰接下来会在这块业务上投入更多精力。

　　服装是一种综合性艺术，以服装设计为载体的特定绘画方式被称为时装画(FashionIllustration)，它展示了人体着装后的整体效果、时尚氛围和文化形态,是检验服装设计最终成果的重要依据。与纯艺术类绘画相比，时装画的创作有着非常明确的差异性，这种绘画创作方式依托时装业，除了依靠技巧和经验注重衣服与人体之间的和谐统一，还要运用多元化思维模式考虑密切相关的流行时尚、工艺制作、产品市场定位等因素，兼容设计造型规律与时代审美。

　　时装画发展的历史至今大约四百多年了，从16世纪雏形的产生、发展到今天的繁荣，其中有两百年在近世纪，占据了整个发展史近一半的时间。历史上，一般称16世纪30年代至17世纪10年代这个时期为服装样本（costumebook）时期，由于那时服装流行的周期长，因此大多是即成样式的复制。也由于这时的版画是木版画，故也称之为“木版本（blockbook）”时期，代表人物主要有温斯劳斯?荷勒(WenceslausHollar)和理查德盖伊伍德(RichardGaywood)[1]。1672年，法国创刊了世界上第一本表现贵族生活和服饰时尚的杂志《麦尔克尤拉嘎朗》，并公开向社会发行，起到了引导潮流的作用[2]。19世纪中叶，发明的铜板印刷技术推动了艺术发展的进程，这一时期时装画以宫廷文化和艺术为主导，以服装插图形式记录着服装文化的演变和发展，成为了近代社会流行文化的服饰编年史重要参考依据。20世纪初期，时装画多出自职业画家之手，成为当时美学的附庸品，促生了大批的时装画家，大量的作品被出版在著名时装杂志Vogue、Harper’sBazar及相关的报纸和海报上，以其特有的手绘形式兼具了产品目录与广告宣传的双重作用，向读者们详尽地展示了有关时装的细节信息。20-30年代由此被视为时装画的“黄金年代”。30年代的时装画导入了一种新的现实主义风格，尤其以卡尔埃里克森（CarlErikson）和坎特芮内波埃特威廉姆斯（Willanmez）成熟、充满都市气息的画风为代表[3]。相比之下，中国时装画的起始晚于西方，时装画的雏形源于民国时期业界推崇的“月份牌”，是我国近代最早的时装与广告插画，不一定以时装为主，经常结合产品广告的宣传形式体现一种十里洋场浓郁的商业气息。画家们侧重于以上海仕女为绘画题材，通过月份牌对服装外观的摹写和描绘，表现大量服装时尚的内容。绘画技法一方面汲取西方的碳精粉肖像画和水彩画法，另一方面又保留中国传统绘画风格中人和装饰图案等元素，这是绘画领域里非常特殊的现象。与20世纪初期的繁荣与辉煌不同，时装画在世界二战前后的发展空间日渐缩窄，摄影技术记录写实化了当时的时装，逐步取代了时装画的地位而成为传播流行信息的主要手段，时装摄影变成时尚杂志的重要组成部分。时装画发展开始趋向服装设计师对灵感的汇集与设计理念的阐述，出现了许多新生代时装画代表人物如英国贾森布鲁克斯（JasonBrooks）、格拉汉瑞思维特（GrahamRounthwaite）、佛朗索斯贝桑德（FrancoisBerthoud）等，作品融合了个性不羁的街头文化风格、色彩鲜明的波普艺术等新艺术形式。随着全球进入后现代时代，21世纪科技的飞速发展给艺术家或设计师提供了多样性的绘画和设计材料介质，当代艺术呈现一种更开放性的多元化格局。时装画进入一种混合着内容与形式、感性与理性、传统与现代、崇高与卑微等多元素交叉的阶段，形成一种“亦此亦彼”的矛盾对立却统一融合的发展新趋势。由于计算机技术的成熟发展，让时装画在绘画形式上有了更宽广的艺术性表达范畴，也更注重丰富的手法和象征、隐喻等手段。正是数码技术的应用，为时装画建立了一个新形式的创作媒介，也为时装行业资讯的传达、服装效果图的表现、时尚艺术风格的多样化发展提供了强有力的技术支持。虽然，数码时装画的界面操作与表现技法方式与传统时装画不同，但脱离了旧式绘画工具的限定，丰富的表现技法与多媒体的功能延展性为服装设计师实现创意提供了无限的潜能，数码时装画成为当代时装画的主导性模式。

　　时装画主要以服装为基本表现内容，绘画形式按主要的应用方式可分为三大类：1.服装设计效果图。服装设计效果图是以诠释设计概念，对流行趋势进行预测与传播为主要目的，是功能性放在首位的，注重具象的时装画，又称为“服装设计表现图”。通过设计效果图，时装设计师能够将设计的思路非常清晰完整地传达给生产部门、销售部门以及管理部门的相关人员，如设计助理、制板师、公司管理人员等。2.时装插画。时装插画是时装杂志、时装公司为了体现杂志、样本等艺术效果，从而达到渲染和衬托服装产品的目的，而委托设计师或专业时装画家绘制的具有较强艺术观赏性的时装画。3.时装广告画。主要是以相对抽象与概括的绘画手段提升服装的艺术理念或品牌的审美概念。时装设计效果图、时装插画、时装广告画三者没有严格的划分界限。时装广告画与插画注重艺术性，依靠时装艺术的感染力去征服观者，强调艺术形式对主题的渲染作用，往往忽略部分时装设计效果图的功能性细节之处。时装设计效果图则注重服装的产品功能性细节表达，但当设计效果图能够达到写意艺术性的时装插画或广告画的要求，体现高度艺术性、感染力和宣传性，同样可以被采纳作为时装插画或广告画。这三种时装画分类即可以和谐统一又各具特色。时装画的典型特征是：1.特定性。几个世纪以来，随着人类文明史服装发展到今天，从埃及金字塔中古老壁画中法老的极至华贵精致的服饰，到布歇笔下蓬巴杜夫人雍容华贵的肖像；从敦煌壁画中飘逸灵动的飞天壁画到唐代画家周昉的《簪花仕女图》，人类对于装饰美的追求的热情持续不断。但这些作品之所以不能称之为时装画，是因为它们表现的主体不是服装，服装仅仅作为一种装饰主体人物的附属形式[4]，而时装画的主体核心是服装，人和服装是时装画表现内容必不可少的两大因素。2.时尚性。时装画在时装行业中占有举足轻重的地位，时装画作为艺术的视觉语言在商业社会中传递着时尚的信息,不同历史时期的服装绘画史论资料证明不同时期的流行时尚，不仅推动了服装行业的不断革新发展与繁荣，也反映了当时的经济状况、意识形态、主流文化和政治状况等重要社会学意义。“到了20世纪末、流行的观念和意识更加社会化、商业化,社会学家们甚至提出了时尚产业的概念,并指出服装是时尚产业的核心”[5]。时尚性是时装画区别于其他艺术门类创作的一个突出的特点。现今时尚杂志、报刊、广告以及互联网无一不是时装画向外界展示的载体，时装画的魅力与商业及艺术价值凭借这些渠道进行广泛的传播。时装画体现了设计师领悟时尚潮流的丰富想象力和创造力，具有历史的前瞻性,对整个社会的流行风尚起到指导方向的重要作用。3.多样性。信息时代社会的发展和科技水平的逐步提高，尤其是电脑和各种绘画软件的出现，为绘画方式开拓了多种多样的表达形式。作为以绘画形式出现的时装画，除了传统手绘时装画的不同材料和方法的运用外，数码技术的出现也赋予了时装画全新的内容，增添了更丰富的表达形式、更多样的表现技法和新的时装艺术性，还带来了思维观念与设计方法的更新，其广阔的前景将给服装设计乃至服装业带来深刻的发展变革。4.商业性与艺术性。时装画有别于其他艺术绘画种类，依托于时装业使其既具有标识性的时尚特征，又富有浓郁的时代气息和独特的商业味道。带着独立的艺术感染力和鲜活的表现力的时装画，显现了当代人的生活方式，对整个商业社会的时尚潮流传播着独特的艺术价值。

　　当代时装画的发展不同于以往的历史时期，材料的多元化与科学技术的成熟使介于纯艺术与商业美术之间的时装画具有更加丰富的独创性与完备性。时装画多样性的表现技法：1.不同传统绘画材料的使用。虽然时装画最早用油墨木版画形式复印于纸面，保留了大量的服装史论资料，但现今已几乎看不到这类版画绘画方式在时装画上的运用。比较常见的时装画表现技法，主要使用有淡彩线描、喷绘、马克笔、油画棒、彩色铅笔、色粉等传统绘画材料，绘画形式可以采用平涂勾线以强调色块的色调、明度和纯度的对比，表现服装的造型结构，凸显色彩鲜明、图案简洁、造型简单的样式及风格，也可以使用素描的方法强调对肌理和细节的刻画。写实性的时装画多讲求细腻的描绘，精细刻画到领子的形状、肩线的位置、扣子的数量、门襟的搭系方式、袖口的处理方法等局部处理。2.不同特殊材料的使用。除了不同材料的绘画工具的使用外，还可以采用不同素材如草编纸、镭射纸、花纹布料，蕾丝面料等用剪贴或拼接的装饰手法描绘人物形象和服装款式，还可以装饰变形放大和强调对象的局部与整体，增强鲜明的个性，塑造强烈的视觉冲击感，多用于时装插画和广告画。3.数码软件新载体的出现。当现代社会步入信息时代，科学技术在服装设计领域越来越重要，数码技术所带来的各种设计优越性显而易见，出现以数码软件为新载体进行创作的数码时装画。数码时装画主要是计算机技术应用于时装画的表现技法，主要体现在以下几个方面：（1）运用Painter电脑软件系统里的工具替代不同的画笔和颜料材料，使用数位板或数位屏替代绘图纸，不仅可以高效绘图，还可以重复修改使用并减少各种工具材料及纸张的浪费体现设计上的节能环保概念。（2）运用软件如Photo-shop特效编辑材质的肌理表现、图案花型的排列组合、条格面料的排列等程序，并制作一些滤镜之类的特殊效果来建立逼真新颖的画面变化，形成丰富视觉感的画面效果。（3）利用计算机3D技术编程将时装画的人体动态建模，借助电脑虚拟技术使时装画完成二维向三维的转变，结合动画与多媒体手段发展延伸更多的设计可能性。数码新技术介入让过去的手绘时装画在技法与效果上更加变化多样，当传统绘画技法的实用功能被数码技术逐渐弱化后，服装领域形成了一种新的绘画设计流行趋势———数码时装画。各种电脑软件可以更好地辅助时装设计师运用资源库进行编辑和规整多样的绘画及设计元素，节省大量的时间耗损来提高他们的工作效率。4.各种技法的综合。按时装画的构思需要把传统绘画工具材料、数码科技等不同的时装画表现技法整合，发挥各种技法的艺术性特长来完成最终的视觉效果时装画的各种应用范畴：1.Vogue，Bazzar,Elle等世界时尚杂志以及时尚报刊等刊物上常刊登时装画手稿或电脑图，但与历史境况不同的是，成熟化的摄影技术图像的发展使得时装画越来越面临着一种极其尴尬的现状，几乎在这个领域完全被替代了，只是偶尔一些时装插画作为期刊的内容点缀，但还是有许多时装广告画被用于各种服装产品的宣传和推广。2.国内外流行趋势机构如WGSN,每一年度的引导全球时尚趋势的流行资讯本，还是以设计师们的时装设计效果图为主体，结合最新材料趋势来指导全球化的消费动态和服装行业的发展方向。此外，有些相关专业性的服装设计类书籍，如绘画技法类，设计造型类等也会采用时装画的形式来作为内容的形象分析表达。3.当代时装画的发展离不开国内外服装大赛的推广，促动了大批量的设计师持续不断地探索更多的绘画表现技法，借助时装画的形式发挥设计者的创造性思维和创新能力，从而推进了时装画的升级发展和多样化革新。

　　无论是世界奢侈品牌Dior迪奥的时装插画商品包装，还是Valentino华伦天奴的时装杂志手稿，无论在服装领域还是在绘画艺术领域，无一不代表了当代时装画在文化创意产业中无可比拟的重要地位。时装画表现技法在信息时代科学技术的发展下展现出多种多样的艺术形式，已经不仅仅是一种时尚信息的传达和表述，经历了历史的沉淀和时间的推进，它的文化底蕴和艺术特质依托于不断变迁的时装业，带着浓郁的时尚气息、高科技的艺术手段和独特的艺术审美，早已被赋予到商品的附加值中，远远超出纯粹的商业摄影的市场竞争力,在商品流通的衍生中发挥着独特的艺术价值与商业价值。简而言之，多样性的表现技法会为时装画的拓展开启更为多元化、多维度的创作空间及发展前景。

　　[4]赵晓霞.时装画历史与现象研究[M]，北京：北京服装学院，2008.