广告设计方法集锦博鱼体育9篇

发布时间：2023-07-03 丨 浏览次数：

　　博鱼体育经济的快速发展带动了人们生活水平的提高，也带动了消费时代的到来，在这样的背景下，人们开始消费的重点从对物转化到了对符号上，大量的物品被符号化和形象化，成为人们选择消费产品的重要依据，所谓的“名牌效应”实际上正是对这种情况的一种直观阐释。广告设计由此产生，能够结合计算机平面设计技术，结合广告媒体的使用特征，通过对图像、文字、色彩等元素的构建组合，实现广告目的及意图的有效表达，以此来吸引消费者的目光。可以说，在当前市场环境下，广告做得是否成功，直接影响着产品的市场竞争力和发展前景。

　　广告设计过程也是遵循一定的规律，一般设计过程大致可以分为5个阶段。首先是广告设计的准备期。准备期主要是收集相关资料，包括产品的、受众的等，启发新创意。第二是雏形期。这一阶段是把前期准备好的资料进行全面融合，形成创意设计的雏形。第三是形成期。这一阶段就是从业人员综合准备材料，前期创意，形成具体的创意设计文案，并通过平面、影视等广告表达形式，将广告内容具体化。第四是验证期。广告内容设计成型后，需要经过客户、受众、市场等多方检验，收集意见，验证广告效果。第五是修正期。从业人员根据收集意见和市场反映，对广告设计中存在的问题进行进一步的修正，修正后继续征询和检验广告设计效果，直至达到预期效果。

　　作为市场主体的企业，在发展过程中必须始终关注市场辩护，了解其变化趋势。现如今，多样化的产品市场决定了无论哪一种产品都不可能适应整个市场的需要，在这种情况下，找准目标市场也就显得尤其重要。通过对目标市场的深入分析，制定相应的宣传策略，可以获得最佳的广告效应。例如，儿童用品的目标对象是儿童市场，但是该市场的购买力是由家长决定的，在广告宣传中，应该抓住家长而非儿童的心理，有针对性地开展广告设计；又如，名表、高档服饰等，目标群体以青年和中年为主，这些人在购买相关产品时，关注的更多的是时尚和品位，因此广告宣传应该体现产品的时尚性、名贵性及独特性，以满足消费群体的心理诉求。

　　一个好的广告作品，并非各种手法和创意的堆砌，而是应该从消费者的心理出发，使得其在接收产品信息的同时，能够从欣赏产品中获得满足感，加深对于产品的印象。因此，在进行广告设计时，必须把握消费者的心理状况，立足地域文化特色，针对不同的消费群体，制定独具特色的广告宣传。

　　当前，在产品广告中聘请明星作为形象代言人，是许多企业的惯用手段，通过这样方式，可以展示产品的质量，利用明星的影响力来诱导消费者进行消费。企业可以抓住消费者的心理特征，选择最为恰当的形象代言人，结合广告宣传的精心设计，可以达到最佳的广告效益。例如，雀巢咖啡之所以能够在习惯了饮茶的中国市场一举成功，很大程度上是不仅仅是因为其良好的广告形象画面，更多的是那一句“味道好极了”的广告词，虽然内容简单，但是却带给人一种美好的生活品位，体现出了不同消费群体的需求。

　　为了提升广告效果，产生一种视觉上的冲击力和感染力，在广告设计中经常会用到各种各样的表现手法，如对比、夸张、象征等，针对广告的主题进行渲染与烘托，从而加深观众对于产品的认知。在合乎情理的前提下，广告设计一般都会尽可能去追求标新立异、与众不同，借此来吸引消费者的目光，从而达到促进产品销售的目的。广告人通过自身的联想和创造，以产品为对象进行创造性思维活动，就是广告创意，通过对广告内容、广告主题以及表现形式的构思和创造，产生新的意念，从而使得产品原本潜在的现实属性得以升华，成为可以被大众所感知的具体的形象。在广告设计中，创意是灵魂也是核心，体现出了设计人员的价值取向和审美境界，也许在观众看来，一个广告创意中，仅仅是一句广告词或者一个只可意会的眼神能够反映出产品的特色，而就是这些看似简单的东西，却往往倾注了设计人员的心血。

　　一个杰出的广告创意，也许是设计师的灵感突现，但是更多的是经过了艰难的思维劳动。当前许多广告创意都是通过搞怪或者出人意料的方式，对广告诉求进行传递。例如，在某个麦当劳创意广告中，出现了一个前后摇晃的摇篮，摇篮中的婴儿时而哭泣，时而欢笑，令人费解。而当镜头一转，观众会看到，摇篮正对着一个麦当劳的标志，当看到标志时，婴儿就欢笑，看不到时就会啼哭。该广告的创意手法极其简单，但是却又令人意想不到，在令人拍案叫绝的同时，也突出了广告的创意哲学，即与生俱来的戏剧性。

　　总之，在市场环境下，广告的设计必须充分考虑产品的目标市场，考虑消费者的心理需求，结合市场需要进行创意，通过各种各样的艺术表现手法，体现出广告的自然创造性，在让人意想不到的同时，却又处于情理之中。一个好的广告作品，应该能够在抓住观众目光的同时，突出产品的信息和形象，使得其能够伴随着广告一起留在观众的心中。

　　[1]霍燕霞，李献飞.新媒体环境下的广告交互设计研究[J].艺术品鉴，2016（05）：141-142.

　　我们的主导教师应该在开展整个技术项目的过程中，引导学生坚持自我超越的理念，使学生在这种精神理念的带动下，树立将理论知识与实践工作相联系的操作意识，摆脱安于现状、被动式的接受知识的狭隘思想，在执行任务时明确自己所扮演的角色和应该承担的责任，从而能深切认识到学习过程中理论与实践结合的必要性。

　　从某种意义上来讲，语言是人与人之间进行沟通交流的桥梁，人们可以通过语言的表达来完成自我形象的定位，通过外在语言的表达来完成内在性格的确立。语言扮演的不仅仅只是交流工具，更是对某种动机博鱼体育、某种秩序、某种选择、某种观念的导向和维护。由此可以看出，语言的表述在当代教育体制中不应该单纯的被认为是个人独我观念的陈述，还应该被认为具有协调各层级、各立场不同思想意见的作用，使不同层级、立场相通并随缘自适。工作室教学方法向来提倡理论与实践相融合、行业与专业相结合。对于一名专业的教师来说，真正最困难的并不是将知识点进行归纳、分配，而是与学生间互动式的答疑解惑。所以，在推行工作室教学的教学方法时，应该充分认识到语言表述的真实意义，在教学过程中运用语言的魅力对学生进行循循善诱，加强学生语言表述能力的培养，通过不断地进行互动式的鼓励，引导学生积极的进行自我表达，明确自我价值，保持良好的工作态度，养成高尚的道德情操。

　　广告设计是一门集心理学、市场营销、传播以及美学等多种学术为一体的综合性学科。这一在市场经济、网络媒体等高速发展下出现的新型学科具有应用学科、边缘学科等多重特质。伴随着市场经济、网络媒体的持续发展，社会各业对广告设计的需求量越来越大，对广告设计人才更是求贤若渴。对此，我国的很多高等院校陆续将广告设计专业加入院校专业之列，计划为社会为国家培养出能够适应市场需求、具有创新能力的高素质广告设计人才。但是，实现这种输送人才的伟大目标，各个院校在广告设计的课程设置、教学模式、培养方法等方面还有很多亟需完善的地方。如何进一步完善教学方式，建立最适合的教学体系，成为了各个院校必须面对并亟待解决的问题。

　　以教学过程为载体，将教室、教学内容、实践工作等有机融合是工作室教学最大的教学特色。它完全的打开封闭的教室大门，将课堂扩宽到网络、图书室、资料室、甚至是广告市场，拉近了课堂与真实社会的距离，使学生不再只是被动式的接受前人定下来的结论，而是自由的进入到网络、图书室、资料室、甚至是广告市场，主动的去探索、归纳、汲取自己需要学习的东西。这种将实际合作项目纳入教学重心的开放式教学模式，不仅使学生通过自主学习的学习方式培养了自身的实践意识，而且使老师在教学形式上有了更多的选择，可以通过一些独特的教学形式增加师生间的互动性，拉近与学生的教学关系。师生间的有效互动，可以让老师实时掌握学生各方面的学习情况，引导学生进行探索式的学习。而探索式的学习可以使学生真正成为教学过程中的主角，让学生通过自己的探究和思考激发其强烈的求知欲和实践创新能力。

　　项目式教学是工作室教学的主要教学模式，它主要将“培养学生的工作任务和岗位能力”作为教学导向，将相关单位的设计项目搬进课堂，结合相关职业岗位对专业知识、专业技能的需求，来设定教学系统中的教学目标。这样一种教学模式突破了传统教学单一课程内容教学的形式，扩张了教学的广度和深度，利用开放式的教学开阔学生的视野，利用各类学科的交叉和渗透，锻炼学生专业知识的综合应用能力。

　　工作室教学还致力于通过组织素材、市场调研、企业交流等方式让学生在离开学校之前直接参与到广告设计的设计实践活动中。这样一种教学形式能够让学生将课堂学习到的各种知识和技能直面企业和市场，通过理论知识技能与实践的相互摩擦，来完成工作经验的积累。学生在这样一种学习过程中，总结和归纳广告设计市场的真实需求，明确自己的学习目标，并进一步完善自我，完成自我的改造与建构，在提升自己学习能力的同时，磨练自己的社会适应能力。

　　与传统的教学方法相比较，工作室教学最大的不同是更加注重培养学生的实践能力。要实现这一教学目标，这就要求工作室教学中的授课老师不仅具备丰富的专业知识而且还需要具备更为突出、更为优秀的实践教学能力。为了引进一批优秀的教育人才，很多高校采取校企合作的方式让大量具有丰富实践经验的设计师参与到教学活动中。这种方式，让广告设计的社会需求以一种顺理成章的形式进入日常的教学活动中。企业与学校为了实现培养高等艺术设计人才的共同目标，会自觉的加强相互之间的沟通交流，企业设计师与院校老师之间会积极的进行交流与学习，在相互促进、相互提高的教学氛围中建立一个极具现代特色、满足教育需求和时展的优秀教师团队。

　　广告设计教育的目的就是为社会培养应用型的行业设计专门人才。这势必要求艺术设计高校以科学的教学方法，从多方面培养学生的广告创新精神和开拓能力，掌握符合现代广告需求的技能，使学生能够在激烈的市场竞争中运用所学广告知识为企业创造价值。

　　广告设计教育发展至今，已经形成了比较完整和成熟的教学模式，但由于部分艺术院校教师在教学过程中往往只重视技法的传授而忽视理论运用的讲解，结果导致学生知其然而不知其所以然，上手虽快，但理论基础与实践联系薄弱，后劲不足。

　　我国的现代设计教育专业划分过窄，专业界限太明显，缺乏交叉综合。广告设计属于视觉传达范畴，是视觉传达设计中非常重要且具代表性的一门课程。由于传播媒介的发展，使得广告表现形式多元化。因此，学生要了解掌握的不再仅仅局限于平面广告设计的理论知识和平面设计技能，还要了解排版、印刷、电视脚本、影视动画等相关专业知识。但由于专业界限的限制，使得学生不能很好的了解相关的知识和掌握广告设计不同类型的表现手法。大部分院校的广告教学普遍缺乏对学生创意思维的启发，缺乏与学生的对话研讨，忽视培养学生的发现、分析和解决问题的能力，学生过分依赖老师，独立性不强，达不到行业对广告人才的要求。

　　广告设计实践教学的内容应该而且可以贯穿于整个教学环节之中。但是广告设计教育专业知识面太窄，轻理论重实践，多局限于美学观点和表现方式的阐述；重纸面效果，轻综合能力的训练，只看到学生表面的功夫，缺乏专业理论知识和相关的理论素养的培养。学生处于被动状态，缺少创造欲望和热情。同时，部分教师由于自身设计专业背景的局限，对于广告也多偏重于手头设计操作，因此也没有足够的能力在理论方面给予学生正确的指导。由于受到各种主、客观原因的影响和制约，加之学校对实践经验的考核方法过于简单化，造成很多实践教学流于形式，名不符实。

　　广告设计从本质上讲就是一个沟通的过程，无论采用何种手段，广告最终的目的都是要通过沟通实现对目标对象的劝服，从而实现广告目标。广告设计的教学从某种意义上讲也是与学生之间的沟通过程。教师通过选择适当的教学方法，将广告的理念、技能传输给学生；学生则根据自己的理解选择性地接收教师传达的信息，最终形成自己的知识体系。在这个过程中，教师所传达的信息能否得到学生及时的回馈对于沟通的效果而言十分重要。因此，在专业教学的过程中，教师应该与学生形成良性的互动，随时了解学生的信息接受情况，学生则及时把自己的想法和要求反映给教师。

　　这一点在西方的艺术设计教学体系中做的比较好。学生最后的成绩其实是和教师充分交流讨论后的结果。所以一些西方的设计学生设计的“主导”心理很强，我国的学生表现的过于内敛。

　　广告设计课程的专业教师队伍是一支出身背景复杂的混合群体。许多教师都是半路出家，有的是从事设计行业背景的，有的是学纯艺术的，还有的是从事工艺美术工作的等等，他们通过各种途径的培训或进修而加入了广告设计教育的行列的。由于客观条件和体制的限制，许多教师的培训都只能是阶段性的，无法形成一个持续实验的过程。

　　另外，多媒体教学己经在许多院校得到普及和使用。但是，个别教师将多媒体设备当作播放系统使用，将大量的课堂时间用来播放广告片或相关的影视资料，这也是对教学资源的一种浪费。

　　无论广告教育具有怎样的特殊性，教学始终是最为重要和基础的环节，所以必须强学方法。行之有效的教学方法可以使教学取得事半功倍的效果。教学方法必须与课程特点相结合，教与学必须形成良性的互动，才能实现最佳的效果。

　　传统的教学方法包括讲授法、讨论法、自学指导法等，这些方法在高等教育过程中是使用频率最高的，也是教师最为熟悉的。广告设计作为一门多学科交叉的综合性学科，在其高等教学过程中，除了对以上方法的使用之外，还可以把一些特殊的教学方法应用在一些特定的课程中。

　　课程实践是指在专业课程的教学过程中加入实践的内容，是贯穿整个广告设计专业教育过程的教学方法。课程中的实践教学主要有以下几种方法:第一，教师命题式的实践方法。由教师规定一个主题让学生完成。这类的练习一般没有标准的答案，学生需要通过实地调查搜集一些资料，在深入分析的基础上运用课程中学到的方法和步骤进行具体的创意或设计等，几乎相类似的主干课程都可以采用这种方法来培养学生的创作能力、动手能力等实践能力；第二，学生命题式的实践方法。学生在学习某门课程的过程中，根据自己的兴趣或问题点自主地开发课题进行练习或研究，教师在此过程中给学生提供所需的资料来源或更多的辅导；第三，师生双方共同命题的实践方法。由教师给出一个弹性的命题范围或方向，学生根据自己所熟悉或擅长的角度选题，通过一定的研究过程得出自己的结论。

　　实习或兼职是指学生利用假期或学校规定的实习时间到广告公司或企业兼职，以一个从业人员的角色去体验广告运作的各个环节。在学生见习或实习的环节中，要注意采取一定控制措施保证实践活动的落实，确保学生在此过程中能够积累对广告实际运作的直观认识和经验。

　　案例教学法的主要特征是将案例作为学生的研究对象，围绕案例阅读、案例分析、案例评解、案例启发来模拟实际工作场合发生的或将来可能发生的问题来进行分析和评论，并以此启迪学生的思路。广告设计教学中的案例，应该是再现某个广告运作流程中的具体情境。这种情境可以来源于业界实际，也可以是教师虚构而成。案例所涵盖的理论知识必须在学生的知识范围以内，但又不能直接得出其问题的实质和解决的方案，学生必须通过思考、探讨和研究才能找出问题的实质并加以解决。在这种教学方法中，学生在教师的启发和引导下，通过对案例的讨论、争论和评价，提高自己独立解决实际问题的能力。

　　模拟公司教学法的主要模式是：由学生按照一定的人数自由组合，形成若干模拟的广告小组，参照专业广告公司的组织结构，在各个模拟小组设置具体的岗位，如创意、文案、平面广告、电视广告脚本、完稿等。

　　在模拟公司中由学生自主对号入座，履行各个模拟岗位的相关职责。教师按照课程的需要组织一些虚拟或实际的广告设计业务，布置给各个模拟小组，各模拟广告设计小组通过实战环节，完成一系列的广告设计运作过程，最终完成模拟的广告目标。在此过程中，可以由教师充当广告主，也可以由各模拟小组互相充当这个角色。学生根据所学的知识模拟广告运作中各个具体的环节。

　　研讨实际上是一个通过理论研究实际，再由实际回归到理论的过程。比方说对国际或国内的一些出色广告设计进行研究，通过师生共同参与的过程，可以为学生提供创造性思维的空间，通过探索某一现象的来龙去脉，加深对学习专业知识的理解和领会，同时能够将所学习的知识系统化，并通过这样一个深化的过程真正将知识变为自己所有。

　　随着社会经济的发展，有创意的广告设计对企业的宣传具有重要的意义。文章认为，在广告设计教学过程中，应注重提高学生创意能力和表现能力，培养学生解决问题的正确思维方法是提高学生综合素质的关键。

　　创造力是一种智力活动，创造力集中在行动和实验领域。发掘内在的力量是激发广告创意非常重要的一部分。创意通常是通过开放式的设计方法进行启发的。在广告设计教学过程中，通过对创意的实践和探索，使学生获取新的解决广告设计创意问题的方法。

　　改革开放以来，我国的艺术教育面临新的变革，随着文化创意产业的日趋繁荣，艺术教育不只针对专业创作人员，同时也培养了具有一定艺术素养的应用型人才。为进一步推动广告设计创意产业健康发展，一些地方政府出台了一系列扶持政策，把广告设计作为文化产业的重要组成部分，并且经过几年的发展已经具有一定的产业优势。然而，目前我国的广告设计创意现状差强人意，广告作品内容有的反复强行推销，有的则引发罪恶感的情感诉求，还有用攻击型的驳斥作为广告内容，这些都是可视性和文化性较差的广告。究其原因，与广告设计创意人员自身的综合素质有很大关系。首先，广告设计者不了解市场发展的环境和状况博鱼体育，片面强调产品的功能诉求；其次，广告设计者不了解消费大众的价值观和审美观，过度迁就企业的喜好，不重视文化品位；最后，广告设计者对企业产品本身的质量、服务和消费层面间的关系等要素缺乏认识。这些内外因素造成广告设计者素质参差不齐，广告作品质量低劣的现状。如今，广告设计教育得到快速发展，高层次的广告设计人才辈出，构建了新的教育格局。为了更好地适应市场的变化与需求，参与国际竞争，国内许多高等院校调整了广告设计教育的办学理念、目标、体制、教学模式、学科建设、人才培养计划博鱼体育、课程体系、教学内容等方面，并取得一定的成效。我国广告设计产业的发展无论是产业规模、水平，还是环境、政策等，与发达国家相比都有较大的差距。笔者认为，应充分重视广告设计者素质的培养，重视培养广告设计者的创新能力和创意思维的开发，良好的美术基础、审美品位以及较强的执行力是优秀的广告设计者的必备条件。广告设计者有责任通过优秀的广告创意作品，树立中国品牌在世界的形象，中国的广告设计教育界也有责任为培养出优秀的广告人才而努力，通过广告创意的开发，发挥广告设计在经济体系引擎中的作用。

　　广告是经济体系引擎中一个重要的齿轮，受到许多经济发达国家的高度重视。在21世纪初，广告业经历了翻天覆地的变化。优秀的广告可以为大众提供更多选择和信息，同时可以刺激经济发展和商业竞争，不断推动着人类文明与社会经济的发展。如今，广告设计已成为巨大的文化创意产业。广告创意产业的发展要依托历史文化资源，强化创意文化设计，为创意产业的发展提供强大的动力，因此要以创意文化设计优化广告设计的环境，打造文化创意的品牌。《创意阶层的崛起》的作者理查德佛罗里达认为，创意设计将成为世界经济转型的关键所在。本课题“广告设计过程创意教学实践与探索”注重研究教学过程的创意激发和整体整合实践内容。笔者通过多年的试点教学经验的积累，总结出更适合广告新观念的教学方法，从而改变传统单一的教学模式和固化的思维特点。笔者认为，应引导学生在广告设计过程中采用综合开放的思维模式，学习和掌握广告设计中的创意和表现，培养学生解决问题的思维方法，从而提高学生的综合素质。在广告设计课程教学中，上述观点具体分为两个方面，一是引领和创造，二是吸纳和探索。目的是让学生在实践中去思考、接受、体验、创造，激发学生广告创意设计思维，提升学生对广告设计作品的“原创性”“震撼性”“相关性”的评价尺度，以及对行业发展趋势的预见性与观念性的判断。此外，还要让学生掌握广告设计的全过程，包括策划、组织、沟通以及创意表现与执行，学习科学技术和社会经济、文化与广告设计的关系，以此掌握未来广告设计发展的方向和理论知识，为后续的专业学习打下基础。

　　广告设计是一门实践性很强的课程，教学目的和教学方法都要有系统安排。本课题以广告设计课程教学为试点，立足对学生实际能力的培养与锻炼，引入先进的、科学的“设计过程创意激发”的新方法，在课程中以实际广告品牌作为对象，将广告设计过程中碰到的实际问题和涉及的创意知识点纳入课程教学。在课程教学中，教师以广告相关理论为基础，结合广告创意思维，打破学科界限，对广告设计创意过程展开教学。教学方式从实际出发，模拟专业广告创意机构的实际要求和程序，在广告设计创意过程中培养学生观察、分析和解决广告设计问题的能力。在广告设计教学过程中，首先，让学生了解企业对市场发展的目标和策略，制定合理的广告方案，结合营销学和广告学等知识点的概念，指导整个活动过程。其次，让学生在对前期广告策略的解读基础上，开展行之有效且务实的市场调研，在调研中积极寻找创意的火花。比如，了解企业的市场发展前景，企业产品本身的优点和不足，消费者的喜好等。再次，在广告设计过程中让学生围绕创意关键词进行头脑风暴，推演出创意的最佳方案。最后，在广告执行表现阶段让学生发挥创意思维，在图形创意、文字色彩创意、版式设计创意以及广告语等方面进行创意整合。以上让学生充分感受到广告设计过程是创意激发的过程，帮助学生找到创意的思路，了解广告创意的精髓，激发学生对广告创意的热情。课程教学的关键，是通过教学过程使学生亲身体验广告实战的全过程，开拓广告设计教学的新思路和新方法。在广告设计进程中，教师和学生始终保持互动，使开放的创意思维与实际教学方法得到有形化的展现。笔者以某“拌饭酱”为例，表述广告设计创意激发过程和开放式教学实践内容。为了完成该广告设计，2014年6月，广州大学美术与设计学院视觉传达设计专业的学生由负责广告设计教学的指导教师带队，前往“全国大学生广告艺术大赛”命题企业海天味业集团佛山高明生产基地参观调研，并与企业方代表进行调研座谈会，听取海天企业的经营理念和营销广告方面的意见。在会上，学生分享了“全国大学生广告艺术大赛”的作品创意。通过参观海天天然阳光晒场、古酱园以及了解海天酱油制作工艺的过程，有效地激发了学生的广告创意灵感。在整个调研过程中，企业方代表、指导教师和学生始终保持着良好互动。对于广告设计创意整个过程来说，这仅仅是一个片段，要完成优秀的广告设计还要结合课堂教学的每个环节，不断激发创意的火花。历年来，广州大学为培养优秀的广告设计人才、推动广州经济文化创意产业的发展做出了应有的努力和贡献。“广告设计过程创意教学实践与探索”属于现代服务业中的文化创意产业项目范畴，该课题以广告设计课程教学内容和教学方法的知识为载体，在培养创新型设计人才、全面推进素质教育、深化教育教学改革等方面具有重要作用。笔者通过对广告设计课程创意教学新方法的探索，积累了丰富的教学资源和资料，并在教学过程中与时俱进，不断更新教学方法，对专业教学内容和教学手段的探索均有所突破。良好的教学方法使培养出来的学生在参加国际和国内的广告设计大赛中屡获奖项，为学校争得荣誉，也为学生的专业发展打下坚实的基础。

　　综上所述，“广告设计过程创意教学实践与探索”课题研究的目标是为了在社会人才需求多样化、国内艺术设计本科教育发展趋同性以及设计教学同质化现象形成的矛盾中寻求突破、与时俱进。研究应融合理论性、实用性、前瞻性为一体，形成新特色，为广告设计课程提供广阔的空间，促进教与学的互动启发，进而促使学生能够独立感受和思考，掌握理论和实用的关系，推动传承与创新的实践。“设计过程创意激发”的教学新方法能充分发挥学生的潜能，使教学更加生动活泼，促使学生掌握主动学习的方法，为后续的专业学习打下扎实的理论基础。

　　随着网络、数字电视以及手机等新媒体的不断出现和迅速发展，广告的形式也趋向多元化，而且更具有影响力。新媒体对于广告的需求逐渐增加，传统的广告形式已经不能适应新媒体时代下对于广告的需求，静态的平面广告逐渐被动态的、新媒体式的广告所代替。因此，市场对广告设计人才的需求发生巨大的变化，对广告设计人才的培养也提出了更高的要求，需要我们不断探索创新，寻找有效的广告设计人才培养的教学方法及教学模式，为社会输送更多的广告设计人才。

　　以印刷、传播等形式为承载工具的广告设计是高校视觉传达设计专业与广告传播学专业的主要课程。传统的媒体广告设计教学已经无法适应新媒体时代的广告设计需求[1]。新媒体的不断发展给广告设计课程教学提出了新的要求，广告设计课程教学理念应按照新媒体时代的要求进行改革创新，该要求是基于了解新媒体时代下广告设计课程特点之上的。只有了解新媒体时代下广告设计课程的特点，才能更好地实现广告设计的课程教学。

　　1.新媒体时代下的广告设计课程是具有超强时效性的信息整合。在互联网的推动下，新媒体时代的广告设计课程具有较快的信息更新速度。将大量的信息进行及时整合，将广告设计课程中完成的广告设计作品视为静止的，那么对于广告设计课程的管理则是动态的。积极掌握新媒体时代的广告设计课程教学方向，就能及时地调整教学方法，培养高素质的广告设计人才。

　　2.新媒体时代下的广告设计课程是具有整体性的品牌经营。广告设计是一次性地将各类信息资源进行整体展示。在新媒体时代下，广告设计课程具有的整体性特征，需要在具体的教学实践中探索。

　　3.新媒体时代喜爱的广告设计课程能产出具有社会公众性的作品。在新媒体时代下，广告设计课程中所产生的作品具有一定的社会认可度，只有这样才能具有较高的营销价值[2]。当然，随着信息时代的不断发展，社会大众对广告设计的要求会逐渐增多，那么，广告设计课程的要求也会增加并受到社会大众的认可。

　　在广告设计课程教学中，广告设计主要包括两大方面的内容，一是由广告策划、文案写作等构成的营销策划方面的内容；二是包括图形图像处理等在内的设计艺术方面的内容。我国的广告设计课程教育经历了多年的发展，积累了一定的课程经验，但是，随着社会的不断发展和互联网时代的快速前进，广告设计的理念在发生变化，对广告设计人才培养的要求就越来越高。

　　在新媒体时代下，我国高校的广告设计课程的教学在不断寻求改革和发展，但是，在这样的过程中也存在一些显而易见的问题，值得我们思考。

　　1.广告设计课程的结构不合理，缺乏目标性。在现阶段的广告设计课程教学中，有些学校过于强调细节，在教学的过程中忽略了培养目标。主要表现在内容复杂，广告设计的分解课程也相对教多，而且彼此之间存在内容交叉重复的现象[3]。此外，广告设计课程中的许多知识在教学中没有得到体现，教学存在一定目的性，没有明确的课程规划，导致广告设计课程的拖拉现象。

　　广告设计课程教学中对于人才培养的目标不明确，不能按照教学大纲实施具体的教学活动，基础理论知识与实践训练衔接不紧密，师资力量严重匮乏，广告设计教学的硬件设备不齐全，没有足够的实验室进行广告设计的实践操作。

　　2.教学课程设置松散凌乱，没有一定的系统性。从广告设计课程的主要内容可以了解到广告设计课程是一门综合性很强的课程。但是目前广告设计课程的设置在具体的教学中显得杂乱无章。技术与工艺不能有效结合，理念与形式无法进行完美衔接[4]。学生对广告设计课程中的相关知识不能及时全面地掌握。课堂教学的板块设计不合理，学生的设计作品不能与市场相结合，无法进行广告设计的系统性发展。

　　3.广告设计的教学内容与具体的实践训练严重分离。传统的广告设计教学是从美术教育中分离出来的，在其发展的过程中还存在美术教育的影子，因此广告设计课程的教学内容与社会发展脱节。在具体的教学环节中对视觉审美比较重视，而忽略技术设计的表现，导致教学内容相对陈旧，不能与新媒体时代下的市场要求相匹配。

　　除此之外，广告设计课程的实践训练跟不上教学进度，大多数的设计知识只停留在理论层面，缺乏实践操作，不能形成优秀的广告作品，课堂教学内容与实践训练分离。

　　在诸多教学问题的影响下，广告设计课程的教学不能与时俱进，在新媒体时代下缓慢前进，制约了广告设计教学的改革创新。

　　在新媒体时代的推动下，了解广告设计课程的特点，分析现阶段广告设计课程教学中存在的问题，积极探索新媒体时代下广告设计课程教学的创新思路和改革方法，为广告设计课程的教学提供一些参考。

　　广告学是一门覆盖面很广的学科，涉足了众多学科的研究领域，在现代广告业的发展浪潮中，不论是传统的媒体，还是新媒体，又或是如火如荼的自媒体，广告都显得越来越重要。

　　现代的广告可以分为广义的广告和狭义的广告。广义的广告是指为了达到某一特定的销售目的，从构思到建立一个切实可行的实施方案，并且用明确的形为表现出来的系列行为，它包含了一切使用现代化手段进行生产和服务的过程。狭义的广告是指为某个产品的上市销售而做的设计作品，如电视广告、杂志广告、招贴等等。本文所讲的内容以狭义的广告为基础来进行阐述的。

　　广告设计人是现今社会典型的复合型人才，其知识不但跨越了社会科学和自然科学两大门类，还是理论与实践的完美结合。从知识结构看，广告设计专业应具备以下五个方面的知识类型。

　　素质型知识覆盖面广，主要指作为自然的人和社会的人所具有的基本素质，包拾人文素质、理论素质和审美素质等。落实在具体的教学中，这些知识包括一名大学生应学的大部分公共基础课如哲学、文学、新闻学、素描及三大构成等课程。广告设计是技术与艺术二结合，艺术的表现在设计过程中，就是设计人员基于自身的艺术修养，遵循一定的美学原则结合计算机技术进行设计。审美素质的提高，非一朝一夕就能做到的，要依靠平时多方面的艺术文化知识的积累和设计知识的积累，并总结各项案例成功或失败的经验。

　　技能型知识主要把来自设计师的想法和创意表达出来的能力和知识。这方面的课程主要有表现技法、色彩构成、平面构成、计算机辅助设计等，主要是教会学生手工绘图和计算机绘图。现在招收的很多广告专业学生入学时都没有多少美术功底，所以入学后非常需要基础技能课的培训。不同的时代有不同的设计表达方式和工具，在高度信息化的今天，电脑做为广告设计最强有力的设计表现工具，不仅可以表达设计者的意图，还可以做为信息交流的工具，为设计者同外界的交流提供了快速的通道。广告是设计出来的而不是画出来的，学生在提高审美修养的同时，利用计算机辅助设计来表达自己的设计创意和理念，可以更好的表达设计并使设计的内容更丰富，当然在设计的初期概念设计阶段中的手绘表现技能也十分重要。

　　专业型知识是指为完成设计所需的专门知识，是指大学生对自己所要从事专业的知识和技术具有一定深度、一定范围、有质和量的要求，对概念体系、研究方法、学科历史有现状、国内外最新信息都要了解看把握。同时，对其专业邻近领域的知识也要有听了解痂熟悉，善于将其所专的领域与相关知识紧密联系起来。专业型知识是知识结构的核心部分。

　　广告设计是以人为出发点的产品推广设计，他要解决的是如何让人们正确的认知产品并接受的问题，所以，本着以人为本的精神，从心理的角度去研究产品与人之间的关系。消费心理及营销策略是广告设计的基础和前提，设计通过色彩和图案文字来表达产品的特点及优势，所以色彩及平面构成的知识也是广告设计重要的专业知识。另外，广告设计的目的不仅在向消费者传递产品的信息，更重要的是解决产品与消费者的关系，甚至是企业与消费者的关系，所以，企业管理与经营方面的知识不能少。

　　设计就是创新，创新是广告设计的灵魂，也是广告设计教育的灵魂和核心。随着相关的理论探讨与教学实践的深入，对创新能力生成与发展规律的认识和对培养模式及培养方法进行的研究，已经取得了重大的进展。以知识为基础的广告创新，是新时代广告行业的竞争核心。

　　创新型知识方面的课程有创造学基础、设计思维、广告设计原理与方法等，当然我们不是要教会学生如何创新，而是要激发学生的创新意识，使得学生掌握创造性思维的技术方法和手段，如创新问题求解理论、头脑风暴法、模仿法等，其中头脑风暴法使用广泛，代表了直觉思维和逻辑思维的两种方法，对广告设计的创新非常重要。

　　广告设计是一门覆盖面广的交叉学科，各个领域的研究成果都会带来新的课题和创意，所以要不断的学习新的知识，要充分利用新技术、新工艺、新能源等带给它的新的设计素材和理念，必须了解各领域的前沿知识，这样才能设计出符合时代特征和市场特征的广告。这里尤其重要的是对设计趋势的预知能力，也是广告设计师通过对前沿的设计资料和对市场需求的严密调查，结合自身的设计修养对未来设计主流的预先判断能力，包括对新观念、新技术的高度敏感。

　　在这些领域中，又以计算机技术、工艺技术、消费理念和市场营销对广告设计的影响最大，当然，文化因素是一个非常重要的因素。因此，这些方面的知识尤其是最新的前沿知识对设计人员非常重要，也迫使他们必须不断的更新自己的知识结构。

　　学生在学校学习是一个间接认知的过程，所学习的内容大都是前人的经验总结，知识结构就成为他们认识的客观对象。在持续的学习过程中，他们在头脑中逐步建立起来关于学科知识的认知结构，这种认知结构是知识结构的主观反映，是知识的心理结构。由于知识结构具有主观的客观性，即在很大程度上真实反映事物的自在结构，又是经过人类共同创造出来的，所以一般说来，认知结构域知识结构的吻合度越高，其合理性就越大。因此，我们在教学中应该有意思的引导学生将所学的知识按照知识结构的形式建构认知结构。

　　本着广告设计自身的特点，结合广告设计师应具备的能力，研究广告设计专业学生应具备的知识结构和能力素质，能促进广告设计教育的发展，对广告设计教学的安排也有指导作用。当然，由于学制原因及学校教育的局限性，目前国内高校要直接培养出成熟的广告设计师还有很长的路要走，但培养具有广告设计节本要素和能力，具有成熟的设计理念，能把握广告设计方向，并基于自身兴趣和创新动力进行的专业人才是广告设计教育的重点，具有这样知识结构和能力素质的学生在今后的学习和工作中不断向纵深发展，日益完善知识结构，必将成为我国广告设计的主力军。

　　作为茶叶发源地，我国种茶、产茶、饮茶的历史悠久，在四千余年漫长的发展过程中不仅诞生了西湖龙井、信阳毛尖、安溪铁观音、武夷岩茶等众多名茶，而且近些年茶叶产业更是成为我国农业经济重要产业，为国民经济的发展做出了巨大的贡献。然而我国茶叶产业由于受到传统“酒香不怕巷子深”观念的影响，往往在茶叶产品营销中忽视产品广告设计的作用，尤其没有根据时展将具有中国文化特色的文字、色彩、图案等视觉表现元素应用的茶叶产品广告设计中，不但无法满足现代茶叶消费者对茶叶产品的审美需求和消费心理，更导致我国很多茶叶产品广告宣传力及市场竞争力受到严重影响。基于此，本文以视觉表现在茶叶广告设计中的应用为切入点，探究如何提高我国茶叶广告设计效果，为我国茶叶产品广告设计提供有益启示。

　　视觉表现也被称为视觉传达设计，就是指以对文字、图形、色彩等视觉元素为载体，为大众传播感情或信息的活动。视觉表现在茶叶广告设计中能增强广告设计的视觉冲击力，让茶叶消费者对茶叶广告产生强烈的视觉共鸣，对于广告宣传效果具有非常重要的作用。具体来说，视角表现的内涵及其在茶叶广告设计中的作用主要表现为：

　　视觉表现通俗的说就是对不同视觉元素进行有机组合，以提升广告设计说服力的艺术表现手法，其构成要素主要包括：首先，图形表现元素。图形简单的说就是图画和形态，包括图像、图片和图表等，在广告设计中图形表现元素主要有具象图形和抽象图形构成，其中具象图形就是自然形态的图形，而抽象图形就是对具象图形概括或提炼后形成的形象。其次，文字表现元素。在广告设计中文字表现元素主要分为文本文字和图形文字，其中文本文字主要是对产品的具体介绍，而图形文字主要指美术字，用来提高视觉元素的感染力。最后，色彩表现元素。色彩元素是图形与文字表现的补充，而且是其他视觉表现元素的背景，对于凸显广告主题、意境具有重要的作用。

　　首先，视觉表现能提高茶叶广告艺术表现力。茶叶广告设计题材丰富，其表现形式和茶叶种类、茶叶技术进行完美融合，容易提升茶叶广告设计的感染力。同时，茶叶图案、文字或色彩等元素不但可以有效传递茶叶产品信息，同时还能影响茶叶消费者对茶叶品牌形象的认同。通过茶叶相关图形、文字与色彩等元素的优化组合，能让茶叶广告达到形神兼备的宣传效果，从而激发茶叶广告受众审美情感。其次，视觉表现可以提升茶叶广告信息的有效性和准确性。视觉表现设计能让茶叶广告摆脱图形、文字和色彩随意叠加的传统设计模式，实现茶叶产品信息的合理布局，让茶叶广告在形式上具有较强的视觉冲击力，同时通过对众多视觉表现元素多维度优化组合，简化茶叶广告受众视觉接受流程，在带来较强视觉冲击力的同时也提升茶叶产品广告信息的有效传播能力。另外，视觉表现设计能提高茶叶广告信息传递准确性。茶叶广告设计中通过文字、图形与色彩等视觉表现元素的综合运用，可以利用简单明了的广告形象与色彩引导茶叶消费者将注意力集中在茶叶产品信息上，从而形成对茶叶产品广告信息准确认知，同时视觉表现元素的合理搭配避免了因随机罗列而导致的认知困难，不仅提高了茶叶广告信息的表述能力，而且有助于培养茶叶消费者对产品的忠诚度，提升茶叶产品市场占有率。

　　我国茶叶产业由于受到传统“重生产、轻宣传”观念的影响，对茶叶广告设计缺乏足够的重视，导致茶叶相关视觉元素在选择和设计方面都存在很多问题，即无法满足现代茶叶消费者的审美需求和消费心理，也无法发挥视觉表现对茶叶广告设计及茶叶产品品牌宣传的作用。具体来说我国茶叶广告设计视觉表现的应用误区表现为：首先，茶叶广告设计中视觉表现同质化。当前很多国内茶叶企业在茶叶广告设计过程中对视觉元素的选择缺乏个性，都将绿色作为广告设计的主流视觉表现元素，甚至抄袭其他茶叶广告中视觉元素，广告设计没有以自身茶叶产品特性为基础，视觉表现仅仅停留在广告外在形象上，广告的外在表现与产品内在价值或属性无法结合在一起，导致茶叶广告设计缺乏个性，视觉元素平庸，无法让茶叶广告为消费者留下深刻印象。其次，视觉元素使用不均衡。当前很多茶叶企业在广告设计过程中，对图形、图像视觉元素过于依赖，而对文字表现元素则较为抵触，同时在色彩的选择上过于单调，经常以绿色为主，导致茶叶广告设计中视觉表现失衡，不仅造成茶叶广告图形元素繁杂罗列，而且导致观众对茶叶产品缺乏足够认知，茶叶广告艺术价值较低，无法吸引茶叶消费者关注。最后，茶叶广告设计中视觉表现的风格单一。当前我国茶叶广告设计中视觉表现的风格呈现两极分化趋势，大部分广告大量采用古朴传统风格视觉元素，而另外一部分广告则过分追求视觉表现的现代风格，导致茶叶广告视觉元素选择面较窄，同时也无法为茶叶广告受众者带来新的视觉冲击，影响了茶叶广告的宣传效果及产品营销效果。

　　作为融合了我国传统茶文化和现代广告设计艺术的新型设计理念，茶叶广告视觉表现在我国尚属于新生事物，因此博鱼体育，我国茶叶企业和广告设计者必须立足茶叶产品特性和茶叶产品宣传目的，以新的广告设计原则、视觉表现手法、视觉元素组合方式提高茶叶广告视觉冲击力和信息传播效果。具体来说，其应用措施主要包括：

　　要想最大程度实现茶叶广告的视觉冲击力、文化内涵，茶叶广告设计者在利用视觉元素时必须遵循以下原则：首先，视觉元素整体性原则。和谐统一的视觉表现效果是衡量茶叶广告设计的重要标准，因此，在茶叶广告设计中必须要注重茶叶相关文字、图形和色彩元素的综合利用，避免因某一元素过度依赖或视觉元素碎片化，为茶叶广告受众者增加认知困难。茶叶广告设计者必须要根据茶叶产品属性及营销目的，让各类视觉元素围绕广告主题，加速茶叶消费者对广告的快速接受及理解。其次，视觉表现与内涵统一性原则。统一既是指视觉表现的外在和茶叶产品、广告风格的统一，视觉表现要注重茶叶广告艺术表现手法、茶叶属性、设计风格，既要保证茶叶广告艺术风格的个性，同时也要保证广告信息的准确性、有效性，避免过渡注重外在视觉元素导致的华而不实，也要避免过度强调内涵而导致的晦涩难懂。最后，视觉表现个性化与人性化原则。茶叶广告设计的视觉表现要针对茶叶消费者定位，如年龄、收入、职业等选择合适视觉元素，满足消费者对茶叶广告的不同需求，彰显茶叶产品广告的适用性，同时，在茶叶产品特性和视觉元素支撑下，茶叶广告设计要具备独特的艺术风格，无论是传统元素还是现代元素都必须提高茶叶产品的辨识度，避免同质化倾向。

　　新颖的视觉表现手法能增强茶叶广告主题，让茶叶产品信息得到充分表现，并且让茶叶消费者对产品的感受度、兴趣度得到提升，具体来说茶叶广告设计中视觉表现手法主要包括：首先，茶叶视觉元素的展示法。展示法是茶叶广告视觉表现最常用手法，主要包括直接展示与间接展示。广告设计者可采用直接展示手法将茶叶产品置于广告主要位置，着力刻画、渲染茶叶产品形态、功效、质感，给予茶叶消费者真实感，同时也可采用间接展示法，以色彩、图案等视觉元素渲染茶文化情境，突出茶叶个性和魅力，增加广告的艺术性。其次，对比法和比喻法。茶叶广告设计者可采用冲突性的视觉元素，通过对比性元素对茶叶产品色泽、形状、文化底蕴等进行对比、对照，强化茶叶广告的视觉冲击力。同时广告设计者可以在视觉表现中采用以物喻茶及以茶喻人等比喻手法，凸显茶叶产品特点，实现茶叶广告含蓄婉转艺术效果，增加其艺术感染力。除此之外，茶叶广告设计者还可以采用夸张法、变戏法、互动、重复、名人效应等手法，将文字、图案、色彩等视觉元素尽可能的艺术化的结合在一起，提高茶叶广告的表现形式，丰富其艺术表现风格。

　　茶叶相关文字、图形、色彩等视觉表现元素的合理搭配组合，不仅让视觉元素成为茶叶广告更具艺术表现力的语言，而且也能让茶叶消费者更快、跟便捷地了解茶叶产品。一方面茶叶设计者必须协调统一视觉元素的关系。所谓协调统一的组合方式，就是将茶叶广告中茶相关文字、色彩和图案等元素做出统一设计和规划，实现广告界面视觉语言的统一协调，为消费者带来强烈的整体视觉冲击。设计者必须要协调文字、色彩和图案在广告设计中的主从关系，同时也要保证视觉元素变化的一致，如茶叶绿色背景要与茶叶相关字体颜色、图案、线条保持一致，避免造成色彩的单调或不协调。另一方面，设计者要将传统元素和现代视觉元素组合使用。茶叶广告设计要充分利用我国丰富的茶文化底蕴，将茶文化与具象图形、艺术字、冷暖色调等元素密切结合，实现传统茶文化与现代审美元素的结合，既满足现代消费性审美需求，同时满足我国社会对传统茶文化的心理需求。

　　随着茶叶经济的发展，茶叶广告在产业发展中的作用日益明显，而视觉表现在茶叶广告设计中的作用也会越来越重要。因此，无论是我国茶叶企业还是茶叶广告设计者必须根据视觉表现的特点，正视当前广告设计中存在的问题，以新的设计原则、设计手法及视觉元素组合方式，切实提升茶叶广告设计效果，提高我国茶叶产品市场品牌价值。

　　[1]王丽.新媒体语境下的茶叶广告设计研究[J].福建茶叶，2016（9）:231-232.

　　[2]韦公远.谈谈茶叶商品包装中的广告[J].中国包装，2012（1）:29-30.

　　[3]李隆宇.浅析中国茶叶产品的广告表现特色-以竹叶青广告为[J].中国集体经济博鱼体育，2013（3）：116-117.

　　随着电影行业的兴起，电影广告作为一种主要的电影宣传方式也变得越来越重要，电影广告设计的好坏直接影响广告的宣传效果，然而，在广告越来越国际化的今天，许多的广告设计师一味的想要与世界接轨，结果就造成了传统设计的缺失。现在的观众已经逐渐接受了电影广告这种形式，这给电影广告的发展提供了更大的空间，将传统设计元素应用在电影广告中是两者的融合更是文化的体现。

　　传统设计元素指的是那些具有东方传统文化特色的宝贵财富，不是其他艺术形式可以随便替代的，具有时代的色彩。传统设计元素内容丰富，传统设计元素的使用使电影广告设计呈现出多彩的模样，是设计元素中最具代表性的内容。我们平常所接触到的广告设计基本上都是有目的的策划，把传统设计元素在广告设计中进行组合，用视觉元素传播设想和计划、用细节感动人、用创作打动人，正是所有设计师们该做的。

　　传统设计元素受到中国传统文化的影响，而往往富有民族文化气息的东西更能引起人们的共鸣，所以，要在有了中国传统的艺术文化精髓条件下，才会出现更好的、吸引人的现代广告设计作品。1）传统绘画艺术在广告设计中的应用。中国传统绘画艺术在电影广告设计中的应用，不仅使作品变得更加的生动，同时也被赋予了浓郁的人文色彩，这种通过传统绘画手段来表现的方法不仅传达出传统意义的东西更能受到人们的注目，更说明绘画艺术在电影广告设计中的重要性。在广告艺术的表现形式上，绘画的地位和比重在不断地上升，因为绘画艺术是最直接表达创作者内心想法的方式，绝大多数广告行业从业者都具有一定的绘画功底，这也体现出了绘画艺术对广告设计的重要性，并且广告的图形与文字、色彩与图像、以及空间和画面的关系都以绘画艺术为基础，积极的吸引了公众的视线，最终使达到广告传播信息的目的。2）传统图案纹样艺术在广告设计中的应用。传统图案纹样在广告设计中最常见的应用有龙凤图、回形纹如意图案纹样等等，图案的内容取决于当时社会的经济基础和经济发展水平，可以根据图案的内容感受图案创作时期时代的政治、经济、文化情况。更多的像大多数人都非常了解的传统如意图案纹样。中国传统的纹样中，无论古代还是现代，人们都对美好的事物充满了向往，传统图案纹样作为中国传统设计元素，运用到广告设计中，在传达设计理念的同时个多的是传承了民族文化的东西。3）传统书法艺术在广告设计中的应用。传统的书法艺术其实指的就是汉字，中国的汉字是最古老的三种文字之一，同时也是古老字体中为一一个使用至今的表意文字。简看中国的文字发展过程可以发现随着历史的变迁，中国的汉字以其净化了的线条美表达种种情感意境和气势。中国特有的书法艺术包括民族文化审美观点以及独特的思维方式，在现代的一些广告作品中不难发现有许多广告将书法中灵动的线条和有劲的笔体与体面的分割相结合，来表现广告主体的内涵，不能否定的是书法艺术是最具中国特色的也是最直接的表达方式。

　　在电影广告设计《加菲猫2》中，其画面构成就能充分考虑到视觉流程的编排。电影主题是可爱的加菲猫，所以在人们习惯的画面上方是主人公加菲猫的特写照片，照片上方是传统设计元素中的主要内容英文版加菲猫2的文字，其后随着视线的自然流动，注意到的是影片的图形组合，包括色彩，最后视线停留在醒目的电影主演加菲猫上，完成了接收信息的全过程。

　　电影广告设计与中国传统设计元素之间，无论时间的流逝还是时代的变迁，其固在的联系谁都改变不了，即便是最原始的手绘广告设计也脱离不了传统设计元素的使用，时间在流逝，传统设计元素与电影广告设计却在不断的融合，所以导致传统设计元素对电影广告设计的影响越来越深刻。广告无处不在，哪里有商品的生产，哪里就会有广告的出现，对于现在的我们来说，广告并不稀奇，更何况是在人口众多的中国，可谓是再大不过的一个市场了，这也为广告行业提供了很好的发展空间。只有在有了中国传统的艺术文化精髓条件下，才会有更好的、吸引人的现代广告设计作品。

　　传统设计元素受到设计师与市场的欢迎是不争的事实，而传统设计元素如何成功的融合进广告设计当中依然是一个难题。电影广告设计与中国传统设计元素之间，无论时间的流逝还是时代的变迁，其固在的联系谁都改变不了，即便是最原始的手绘广告设计也脱离不了传统设计元素的使用。所以我们必须关注它，重视它，不断的汲取国外优秀电影广告设计的精华，推出更多思想性、艺术性的精品之作，把电影广告设计水平推向一个新的高度。作为艺术工作者，中国传统元素与电影广告设计完美结合的成功路径需要我们更加努力的进行探索。

　　[1]唐绍钧、沈德坤：《中国传统元素在当代设计中的运用[J]》，《美术之友》2008年第6期

　　[2]王小密：《论中国传统文化元素的运用对中国广告设计的现实意义[J]》，《学术论坛》2009年第10期

　　[3]单江东：《中国传统文化元素在广告设计中的体现[J]》，《电影评介》2011年第4期

　　随着当今经济的发展，广告无处不在地伴随着我们的生活，尤其是广告设计专业的教育。20世纪90年代中期以来，展现出一片繁荣的艺术设计教育景象，设计专业不再仅仅开设于艺术院校，也开设到大量的综合性大学，广告设计课程更是艺术设计专业必设课程。今天，广告设计教育的规模和广告设计学生人数以及广告设计教育普及程度都有了很大突破。然而，广告设计的快速发展后，大家发现有很多问题存在于广告设计教学课程之中，如广告设计教育人才培养如何适应形势，如何满足社会的迫切需要？如何打造核心竞争力，加强广告设计人才的教学体系？教学中，如何实现效益最大化？按照广告业的迅猛发展，这是摆在高校广告设计专业面前的一个重要课题，同时也是广告设计专业实施教学改革的重中之重。

　　目前国内相关的学术研究成果虽然都涉及到了有关广告设计教学和人才培养的问题，但笔者发现在在这些研究中，对于广告设计人才核心能力培养中存在的问题，往往是指出问题，剖析原因，缺乏更为深层的探究，较少针对支撑核心能力培养的课程体系作专题研究，并提出解决问题的具体方案。由于没有一套系统地、整体地解决方案，使得高校广告设计教育或多或少存在一些不利于专业人才培养的因素。第一，学科性质与学科属性不明确，专业方向不明确。学科属性和广告设计学科的性质密切相关到广告业的核心竞争力，是广告设计教育中存在的主要问题和核心问题。许多广告设计教育走向不明方向的道路就是因为广告设计专业属性复杂的原因。不同院校的广告设计专业出现众多不同的归属问题，最典型的例子，就是被设立于综合大学中的新闻学院、工程学院、人文学院、经济学系、艺术学院中的广告设计专业，这充分反映了广告设计专业完全模糊的方向。第二，专业课程设置过于庞杂。现在宣传提倡培养复合型人才，也是导致广告设计专业教育课程过于庞杂而缺少专业性的原因。广告公司流程的多样化和广告设计学科的综合性都促使高校将广告设计专业可能安排的过于庞杂，无法找到广告教育的核心内容和研究方向。广告作为一种营销传播，从决策到实施，其运作过程涉及的知识领域非常多，如经济学、市场营销、传播学、心理学、统计学、美术设术、影视制作等等。因此，很多院校都将所有涉及到的相关学科列为专业核心课程或专业基础课程，却没有弄清这些课程的具体教学目的与方法，更没有深入挖掘学科之间的联系以及课程与专业培养的关系。这么多杂乱的课程不仅极大地耗散了学生的精力与注意力，也使学生感到迷茫，把每门课当成必学的任务而不是专业培养的重要组成部分。最终，学生似乎什么都学过了却又什么都不精，专业基础不扎实、专业能力不强，最终造成边缘化倾向与广告业专业化需求之间的矛盾。第三，课程结构松散，课程设置不尽合理。目前我国各高校广告设计专业的课程安排多是从传统的艺术教育模式中衍生出来，因此受传统美术教学观念的影响很大，这种艺术培养教育体制往往非常强调从美术基础训练开始，过分重视在设计基础方面的能力培养，却缺乏与其他相关专业学科之间的必要联系。这就容易导致高校的广告设计专业教学工作缺乏足够的科学性和系统性。很多高校被迫在学生大学就读期间对其进行艺术实践及理论等方面的教育工作，进而造成学校广告设计专业知识教育体系不完善，忽视市场营销学、媒介策划基础、广告心理学、消费者心理学等重要教学内容现象的出现，形成很多广告设计专业的毕业生很难在走出校园后快速适应岗位需求，融入社会的局面。由于广告行业是热门职业，一些高校在尚不具备条件情况下纷纷开办，使得广告设计教育发展速度与教学质量不配。不同的院校依据各自不同的学科优势强调某种类知识的重要性，导致广告学专业的教育教学与经济社会展现实严重脱钩。许多学校的广告设计专业是由无广告经验的人主持和管理，课程设置杂乱并存在因人设、因设备设课和因无人不设课等问题，轻视广告专业课和实践环节，错误地认为这些课程可以到工作单位再学，大学主要是打基础。严重偏离本科教学标准和偏离了广告学专业本科学生的培养目标，还盲目认为样做是加强素质教育和通识教育。广告行业近年来发展十分迅速，广告新技术、新材料广泛应用，而目前大部分国内高等院校的广告创意与设计的相关课程基本还是沿用上世纪90年代的课程体系，虽然目前也进行了一些课程的调整，但还都是在原有的框架基础上的，广告创意与设计的教学手段与教学内容的改革远远落后于广告行业的发展。教学中重理论，轻实践，而在实践中重表现技法、轻思维拓展的现象十分普遍。学生通过课程的学习，在广告创意与设计的学习与实践中往往只注重表象，而缺乏对创意与设计的策略性与整体性的思考。第四，创意思维训练不能贯穿专业设计课程整个过程。任何一项广告活动，都包括两个阶段的作业内容：一是科学化作业阶段，二是艺术化作业阶段。科学化作业阶段主要是进行市场调查和资料分析，综合产品、市场、企业、消费者等的各方面信息，从消费者没有满足的心理需求、广告宣传的目标以及竞争对手的宣传策略出发，找到广告宣传的主题，也就是从科学化理性分析的角度找到广告要“说什么”。在此基础上，广告设计人员的主要任务就是广告宣传主题的“怎么说”，即通过什么样的创意方式、艺术表现方法把广告主题表达出来，引起受众的注意，并能产生购买行为。可以看出，广告设计人员虽然任务在于创意及信息内容的艺术化表现，但如果不重视前期的科学化分析阶段，就可能导致信息传播内容的偏差。目前广告设计教学基本都是围绕着色彩、字体、版式在各种媒体上的运用和表现为主，课程结束时往往很多学生对市场调查、消费细分、广告媒介、广告法规等许多在实际操作中必须考虑的因素还没有概念，就更别提了解整个操作流程了。一个不知道广告受众在哪儿、是谁，不了解广告媒体投放的人怎么会设计出有好的市场效果的作品？从长远来讲，不注重理论根基的学习方法对于学生的职业生涯和自我提升都会有不利影响。单一的知识结构离社会对广告人综合运用能力的要求还有差距。

　　高校需要对现有广告设计专业方向培养方案存在不适应社会需求等问题的剖析，综合国内外该专业方向办学的优长，探讨有利于核心能力培养的课程结构、课程设置、课程内容、以及教学方法，并提供一个科学、合理、具有参照价值的教学方案。首先高校广告设计专业应构建完善课程体系并按照专业属性制定培养方案，通过合理的课程设置和教学资源的合理配置，对教学的各个环节进行系统设计。优化课程设置，确立系统合理，循序渐进的能力培养教学平台的指导思想和基本原则。其次，知识的交叉、综合与集成也是非常重要的，各高校可以此提高学生设计修养和综合素质，奠定学生扎实的基础。同时，课程内容应突出前沿，适应发展的需要，紧跟时代的步伐，不断地去除陈旧的、重复的内容，使学生能够以充足的知识适应专业设计。为了解决基础课程与专业设计脱节问题，克服学生获取的知识相互割裂或重复，甚至支离破碎的现象，应改变专业设计停留在“画设计”的层次上，缩小教学效果与专业要求存在的差距。面对创意能力的培养缺乏系统和充实的教学内容的问题，高校虽开设了诸如图形创意、字体设计等有益于锻炼学生创意思维的课程，也采取了案例教学、空间想象、头脑风暴等时兴的教学方法，但由于没有系统和足够的教学内容的支撑，也缺少循序渐进授课的方法步骤，因而这些课程往往以简单的介绍案例到模仿其中的某个案例为始终，使学生捉摸不到创意设计的基本原理与规律，似乎一直在一头雾水的状态下进行着开拓与创新。另外，要解决教师对学生艺术潜质的挖掘和设计思维的调动，更多的关注图形设计的形式结构美感，而忽视设计本身所要表达和传达的意蕴内涵，表面漂亮的图形掩盖了创意思维能力不强的现象。

　　最后关于重表现技法，轻专业理论、工艺操作与专业实践的问题，课程内容中应重视对实现设计作品的工艺流程、材料、客户应对经验、技术统筹管理等方面的知识把握，增强它的实用性、功能性与工艺。

　　构建适应广告设计人才核心能力培养的课程体系，是对其教学活动进行整体规范，使之秩序运行并达到培养目标的基本保证。课程体系的科学、合理不仅直接反映出一个教学单位教学水平的高低，进而影响到人才培养的规格与质量。关于广告设计专业课程的研究根据社会对该专业方向人才能力需求和专业方向的发展趋向，构建由市场调查、广告策划、广告创意、媒体投放、效果评估为主干课程，突出应用与创新的课程体系，是顺应时展，摆脱痼疾束缚，提高教学质量，培养合格人才的有效保障。

　　[3] 阿伦斯（美）（Arens， W.F.）.当代广告学[M].丁俊杰，程坪，钟静，康瑾，译.人民邮电出版社.