博鱼体育广告设计前景精选(九篇)

发布时间：2023-08-15 丨 浏览次数：

　　博鱼体育随着广告时代的来临，影视媒体、报纸媒体等媒介现如今都以广告的插入作为主要的盈利模式，而随着互联网媒体的发展壮大，影视广告的发展前景虽十分可观，但当今时代对影视广告中的视觉设计要求越来越高。影视广告与影视剧、电影等要求大体相同，主要以影像作为主要关注点，但由于影视广告时间短的特点，影视广告中的视觉效果要比电影等更能具有鲜明性，色彩服装等也以让观众留下深刻印象为主要目的，所以，影视广告的视觉设计是整个影视广告的支柱。只有将广告的主旨在影视广告的视觉设计中准确的传达给观众，才能让观众准确的了解整个广告产品。

　　影视广告中的视觉设计主要分为场景设计、人物设计与情节设计，三个要素构成了广告的主体部分，而完整的视觉效果也应该包括色调的搭配、背景的显示以及镜头画面的设计等其他因素，独特的时代背景、精准的镜头切换、鲜明的色调搭配是视觉设计的技术体现，也是每支广告差异性的体现，更是观众记住广告独特性的体现。另外，影视广告中的视觉设计还需要美术部门、导演、编剧与摄影师的完美配合，要想让一支广告在众多广告中脱颖而出，广告语的设计与视觉设计是评判广告的两个要素，而视觉设计更是贯穿广告始终，能否给观众留下深刻印象主要还是看视觉设计，而以上几点是视觉设计的重点，只有把握好重点，才能让整支影视广告给人耳目一新的感觉。

　　影视广告的前期创作与电影、影视剧的前期创作类似，都需要有剧本，前期创作也都是将剧本文字转化成影视图像的工作，但影视广告的设计较电影更具难度性，影视广告对剧本的依赖性也远不如电影、影视剧高，因其语言较少，时间较短，所以影视广告对场景的设计以及色调的搭配要求更高，剧本文字转化为影视图像也并非单纯的按部就班，它需要美工与编剧的不断沟通，在不影响广告主题的前提下，尽量做到精良，让观众过目不忘，只有如此才能达到做一支广告的最大效益。由于广告的时间限制，影视广告需要在短时间内传递更多的有效信息，这对编剧和美工的沟通是一种考验，如何做到视觉效果冲击力强，主题明确，简单易懂是每个广告制作团队所面临的最大问题。

　　影视广告所要求的镜头画面效果远比其他影视媒体高得多，他要求摄影师的每一个镜头切换都能准确的表达人物之间的关系、事物之间的关系以及空间关系等，这对摄影师的摄影技巧要求较高，而且，由于广告时间的限制，影视广告所要表达的主题往往具有突兀性，场景的转换，人物关系的表明都较为抽象，这时摄影师的每一个滤镜，每一个特写镜头，都对影视广告主题的表达具有推动作用。镜头画面设计是影视广告视觉设计前期准备的重要环节之一，每一帧画面都应具有其独特的意义与作用，而导演与摄影师对每一帧画面的严格要求都对影视广告的视觉设计具有精益求精的作用，要想让视觉效果冲击人心，前期的镜头画面设计一定要精良。

　　影视广告的前期制作一定要对剧本研究透彻，只有对广告每一个细节都了解才能拍摄出符合编剧更符合观众的广告，前期还要对剧本中所提到的风土人情、人情事物，场景布置等需要的资料以及道具进行收集，对拍摄要求的时间、地点、天气等重要客观因素都有所了解，只有将每一个细微的小细节都了如指掌，才可以拍摄过程中以及在后期制作过程中展现出精美的视觉效果，剧本研究、搜集资料是不可或缺的前期准备，完美的视觉效果是靠前期精细的准备造就的。

　　人物是影视广告的灵魂，人物性格的设定、所要展现的精神气质都对广告的视觉设计有着十分重要的作用，例如在公益广告中，人物多以温情、正能量的形象展现在观众面前，而在以宣传产品为主要目的的广告中，人物多需要展现自己的人格魅力，为产品代言，所以人物的状态对广告的视觉设计有很大的影响，作为广告的主题以及广告所展现的主要内容，人物的分析与情节的掌握，对刻画鲜明的人物形象有辅助作用更有推动作用。要想展现完美的视觉效果，人物的设计包括言谈举止、性格气质等都有不可忽视的作用。

　　场景是展现视觉设计的最佳载体，每一个道具的放置，每一套服装的搭配，他们所展现出来的空间的搭配与色调搭配都是视觉设计的最佳体现，而人物的站位和其所占空间的比例对所呈现的整体视觉效果都有很大的影响，甚至每一帧画面中每一个微小的细节都可以对视觉效果产生影响，所以在拍摄影视广告的过程中，要对每一个细节把握得当，美工与摄影师与导演在拍摄过程中各尽其职，导演关注整体效果，摄影师关注微小细节，美工关注各种搭配，相互配合对场景设计以及细节严格把关，才能使影视广告中的视觉设计达到一个意想不到的效果。

　　随着科技的发展，修图与扣图等技术不断发展，而数字媒体艺术更是飞快的发展，这就要求国内的影视广告行业人士需要不断的提高数字媒体艺术学和实践水平，将人们的视觉活动与广告设计相联系。研究颜色、影像、人机互动等特性，以便创造出具有感染力的影视广告。

　　影视广告的视觉设计在场景、人物、与情节、摄影技术等方面均有体现。由于影视广告的特殊性。剧本的创作者与监督者为广告和广告公司，二者始终贯穿影视广告的全部制造过程。专业的广告公司，广告的设计人员，广告的制造人员如何在前期的创作与筹备阶段，利用现代的新型技术把前期的视觉效果规范化，数字化并形成一套完整的视觉化流程变得尤为重要。

　　近年来，随着城市景观的日趋丰富、城市功能逐步完善、城市规划管理的日渐成熟，我国各城市对景观和环境等的要求也不断提高。城市户外广告作为城市景观与环境的重要组成部分，对塑造城市形象，提升城市软实力具有重大影响。合理布局各种户外广告，为提升城市空间景观提档升级，成为城市规划和管理部门的一项重要任务，城市户外广告规划同时成为新的规划研究课题。

　　目前我国城市户外广告由于规划滞后，管理失序，不少城市户外广告严重损害了建筑立面形象、街道空间景观及风景特色，影响了交通安全和公用设施的正常使用，使有序的城市景观稍显杂乱。其存在问题具体归纳如下：

　　城市功能区可分为商业区、居住区、行政办公区、文教区、休闲区等等，每个功能区有不同的功能要求，例如商业街区要求繁华热闹，展示城市商气浓盛、富有活力的一面；生活居住区则要求环境优美、交通方便、宁静安逸。这些功能区本身的特性使它们对户外广告的布局有不同的要求：如商业街区需要户外广告色彩鲜艳、造型生动；居住区不希望户外广告太多，扰乱宁静的生活环境。但目前我国大部分城市的户外广告由于缺乏统一的规划与管理，其布局杂乱无序，与城市功能和景观互不协调。例如应严格控制户外广告的风景区、桥梁、市政广场、居住区被各种各样的户外广告包围和淹没，历史文化保护区和众多保护建筑等也被不同形式的户外广告遮挡住建筑外立面，失去了历史文化保护区的特色。户外广告数量繁多，有空余空间的地方就有广告，布局杂乱无章造成城市视觉环境的污染。

　　由于缺乏统一规范和前期规划，户外广告随意设置的现象比比皆是。例如在主干道横跨马路的交通指示“龙门架”上，设置了众多巨幅商业广告；在城市广场、体育中心等一些公共活动场所，甚至一些机关部门楼顶、高层建筑的屋顶也布满了各种各样的户外广告，造成对城市景观的遮挡，破坏城市街景天际轮廓线，损害建筑立面形象，破坏环境的现象时有发生。某些城市在绿化带、交通护栏、路灯杆、人行天桥、指路牌、电话亭、公厕、公交车站甚至垃圾箱上也布满了户外广告。由于设置混乱，经常有广告商为了利益，对自己设置的户外广告常年无人维护，倒塌砸伤行人的事故时有所闻。

　　户外广告种类繁多，形态各异，规格不一，质量参差不齐，巨幅广告牌、路灯杆广告、大屏幕电子显示屏、灯箱、翻转广告等等，没有完全有效地与户外广告载体外立面有机结合，无任何层次，重叠安置。密集如林，侵占公共设施、道路广场、保护建筑、街头绿地、公园绿地，产生了严重的视觉污染。广告设计往往以最低的投入而影响设计质量。具体表现在城市户外广告的设置、用材和款式设计与建筑优良的外立面表现不相符。在哈尔滨市区重点地段，十几年前安装的，至今仍在使用的木架铁皮简易广告牌，至今仍可见，便是很好的一例。由于商家要求的限制，和广告商要节省设计施工费用的支出，广告内容低俗和呆板相当普遍。

　　户外广告具有长效性与更新性的特点，经常性清洁维护是户外广告保持良好形象的突出问题。广告的脏乱和陈旧在侵蚀城市环境的同时，也刺激着人们的视觉神经。由于对户外广告的管理没有一个完善的机构与体系，多头管理现象严重，户外广告审批环节多方部门介入，收费部门众多，而日常监管工作各部门之间又相互推诿，造成不该管的抢着管，应该管而无人管的局面，让一些无任何手续的户外广告在城市中寄生到今日。

　　建筑物按其功能、性质、形式等分为多种建筑类型，如文体场馆建筑、办公建筑、商业建筑、住宅建筑等等。建筑物是彰显城市特色魅力最优代表性的元素，它对设置在其墙面或屋顶上的户外广告影响很大。建筑物的体量、形式、色彩、结构等直接影响了户外广告的大小、形态、类型、颜色等。

　　1、户外广告与建筑性质的协调。建筑物按性质可分为行政办公建筑、文化娱乐建筑、商业建筑、住宅建筑、历史文化保护建筑等类型，建筑性质的不同影响了广告类型、内容、尺度的不同。行政办公建筑不宜设置广告，尤其是商业广告。文化娱乐建筑如展览馆、博物馆、影剧院、文化宫等，可以适当一些展示、文艺宣传广告，但必须慎重，尤其是尺度、形态、内容，不能损害这些建筑的立面形象。历史文化保护建筑以保留其原有建筑的风格为重，不允许设置广告，如果与建筑环境不符也不得悬挂任何牌匾。商业建筑是商业广告的最佳载体，户外广告的设置可以做出特点，形成一种空间景观特色。户外广告类型宜形式新颖，色彩、灯光宜鲜亮明快，但不应遮挡建筑立面，破坏建筑轮廓线、建筑风格、材料对广告设计有较大影响，户外广告设计必须依托于建筑风格，是建筑风格得拓展，同时也是建筑立面的进一步丰富和点缀。历史建筑风格、材料要求广告的材料、形式与之相符，如采用繁体字、灯笼、雕刻、木材、纸材等，要有古韵。现代建筑要求广告设计简洁现代，造型新颖独特，材料现代新奇，画面流畅并且有质感，符合现代人的审美观，创造出良好的环境氛围。

　　城市道路是户外广告的主要载体之一。街道空间作为城市空间重要的组成部分，并且承载了城市人流、车流，与人密切相关，最重要的外环境。街道元素与整体空间的有机组织最直观地反映城市的形象特征。城市道路可分为交通性道路、生活性道路、商业性道路等，因性质、宽度、断面形式的差异而对户外广告的布置、尺度提出不同的要求。设置在道路上的广告，除了设置在道路两旁的建筑上之外，通常利用灯杆、专用立式灯箱、过街天桥以及地下道桥侧墙等设置。

　　性道路以快速车行交通为主，通常路面宽阔。在这样的道路上，小面积广告无法使人看清，间距过密的广告易分散驾驶员的注意力，容易导致交通事故。这类道路广告一般设置在中央分隔绿带和两侧人行道绿带，设计要注意统一性，切忌影响交通安全。商业性道路以吸引人流、增进商业气氛为目的，通常路面较宽，街景设计色彩丰富，商业步行街的形式较为常用。因此结合商业性道路的特征，户外广告的设置宜新颖多样，不拘一格，悬挂式博鱼体育、贴墙式，结合室外建筑物、构筑物的各类形式，可尽情发挥，烘托出火热的商业气氛。

　　2、道路对悬空广告的影响因素。悬挑或悬挂在道路上空的广告对街道空间景观的遮挡必须以不遮挡交通视线，不破坏道路景观为原则，其尺度应与道路宽度统一协调。

　　城市公用设施主要指电线杆、候车事、书报亭、电话亭、邮政箱、宣传栏(窗)、垃圾箱等。他们与户外广告共同构成城市街道景观，其相互间在大小、类型、色彩、形式上要求和谐统一。

　　设置在上述公共设施上的户外广告，必须与该公共设施的形态协调，不能影响其功能使用。

　　广场是城市公共空间的一个重要组成部分博鱼体育，它是组织城市建筑群体空间，聚集活动，疏散交通，划分城市功能区域的节点，强化城市景观的一种有效空间形式。按功能与性质分类，广场可分为交通广场、休闲广场、市政广场、文化体育广场、商业广场等。广场功能分区、景观形式的不同对户外广告的影响是截然不同的。

　　1、广场性质对户外广告的内容、形态、色彩、尺度等有一定的要求。商业广场追求热闹的气氛，与之协调的广告可造型新奇、生动，色彩鲜明、形式多样。市政广场较庄重、大气，不宜设置大量的户外广告，可适当地设电子显示屏，与建筑物协调，展示公益、市政宣传广告。交通广场作为交通枢纽与对外窗口，应以展示地方品牌、形象、实力等宣传性的广告为主。广告设计宜采用高档材料，色彩协调明快，画面精致，内容精彩，给人视觉冲击力强。休闲广场是居民生活的重要休憩场所，停留时间较长，广场景观、功能的设计以人为首要对象，宜亲切近人。相应的广场上广告设计也应从人的因素出发，尺度不宜过大，色彩柔和明快，可与小品、设施结合统一设计。

　　2、广场尺度对户外广告设计有较大的影响。广场的大小并非单纯的尺度问题，它是由功能分区、视觉特征、光照条件与边界条件等因素共同制约广告设计的，同时也与相邻空间的相互对比有关。户外广告的设置应根据广场的尺度感受来规划设计不同尺度、色彩、形态的广告。

　　绿化、水体是软化空间的素材，是城市居民休闲游憩，接触自然、陶冶性情的场所。从其本身的特性而言，需要舒适、安静，与针对性较强的户外广告的商业性、人工化较难兼容，与户外广告存在不兼容性。但是一些主题公园，如游乐场等，本身具有很大的商业性，与户外广告并不冲突。因此，绿化以及一些相关设施可作为广告设计时的环境基础，但户外广告要防止对绿地、水体休憩观赏功能完整性的破坏。

　　从视觉上分析，有社会性观赏视域、景观效应与地域文化视角三种因素需要考虑。广告的设置应从视点、视角、视域的角度来分析将要展示的内容。户外广告设计要充分考虑夜间照明等的需要，优秀的户外广告将为城市夜景增色，成为夜景新亮点。

　　合理编制户外广告规划是进行户外广告规划管理的先决条件，在发达国家(英国、美国、法国及新加坡等)的户外广告规划中，一般都明确规定户外广告规划的设置区域，如在非商业区城市道路两侧建筑及市政设施上(除公交站亭外)都不允许设置广告。同时对牌匾广告的形式、大小、色彩等都有明确具体的规定，严格限制超大牌匾广告的设置。在巴黎的户外广告规划中，根据需要对不同街路的户外广告提出了不同的色彩要求；日本京都市的户外广告规划中也明确在居住区、景观区、风景区严禁设置户外广告。

　　建立健全的户外广告规划机制，对户外媒体实行总量控制。同时户外广告媒体的具置也出现由空中向地面发展、由原来的市中心向城市对外交通干道发展的多元化局面。在城市户外广告规划中，力求与城市整体环境的协调以及交通与人身安全。如北京、上海将城区划分为广告设置的四类区域：鼓励设置区、一般设置区、严格控制区和严禁设置区。

　　国外户外广告主要通过两种方式进行协调管理，由政府以规章的形式进行行业限制；由行业组织和协会进行管理。国外对户外广告管理比较严格，违反规定的除没收非法赢利外，还要进行高额罚款。这样才能使户外广告和其他市政设施一样，共同展现城市的整体风采。

　　制定健全的户外广告管理法规、规章，强化规范管理。清理整顿现有不规范广告。如上海、北京、沈阳、西安等城市，先后依据法规、规章对城市道路和重要广场周边进行了户外广告清理整顿活动，拆除大量不规范户外广告，如北京拆除了5800余块不规范广告；沈阳2005年拆除了20000余块不规范广告等等。这样不仅保证了城市的景观和市容，也使城市的户外广告从无序向有序发展。

　　材料是户外广告制作的重要基础之一。国外户外广告的柔性灯箱布、PV材料、夜间发光材料等的生产制作技术都达到一定的水平，而且注重对新材料、新技术的应用。热转引技术、热成型技术、电脑雕刻技术以及电脑图形编辑等技术都得到了广泛应用。另外，国外户外广告的媒体形式不断得到改进，动态立体灯箱也得到普遍应用。

　　在广告设计与制作方面，设计上由原来的大型化向小型化转变，普遍重视广告质量和艺术效果，注重强调视觉冲击和城市空间的一致性；制作上也由电脑喷绘技术加广告射灯照明、灯箱类霓虹灯广告、动态广告发展。

　　从经营城市的理念出发，充分利用城市空间资源，对户外广告媒体设置权进行公开招标拍卖。

　　通过与国内外户外广告规划与管理的先进经验对比，哈尔滨市同国内外先进城市相比尚存一定差距，较为突出的有以下几点：

　　1、监管存在漏洞。各部门和牌匾广告设置单位对《哈尔滨市城区户外广告设置规划》和《哈尔滨市牌匾设置技术规定》等规范文件遵循力度不够，日常监管不到位，致使牌匾广告设置混乱现象较为严重。

　　3、清理整顿力度不够。尽管这几年哈尔滨市对户外广告进行了清理整顿，但由于清理整顿过程中矛盾突出，力量不够集中，审批监管部门不确定，无先期户外广告整体规划，所以效果与沈阳、西安、北京等城市相比还有很大差距。

　　4、缺乏“经营城市理念”。经营城市理念尚未形成，城市空间资源没有得到充分利用。城市公共空间资源被户外广告设置单位无偿占用，没有得到合理开发利用，未能发挥其经济效益，不符合经营城市的理念要求。

　　1、机构设置。从城市发展的战略高度认识城市户外广告规划的重要性、必要性，提高经营城市意识，积极支持和参与城市户外广告建设与管理。成立以规划管理为首的专业机构，加强城市户外广告规划管理执法队伍建设，协调工商、建设、城管、环境整治等相关职能部门，监督城市户外广告景观规划的执行，依法进行城市户外广告景观建设与管理。2007年哈尔滨市决定成立户外广告清理整办公室，由市政府主要领导亲自挂帅，规划部门牵头，各相关部门抽调专人参加，经过专家认真研究及领导认定，以道路红线划分确定行政审批部门。

　　2、哈尔滨市城市户外广告设置适宜原则。(1)协调原则。牌匾广告的设置应符合城市总体风貌特色要求，与城市各功能区景观控制相适应。在同一区域、建筑的牌匾户外广告应以城市设计理论和城市整体形象识别理论为指导，进行统一设置，保证从单体到整体的协调和白天景观与夜间视觉效果的协调。(2)总量控制原则。店面牌匾原则上应做到“一店一匾”。户外广告应控制设置的总量，分区设置，合理布局，规范设置。(3)创新性原则。牌匾广告设置要不断采用新技术、新材料、新形式，结合地域文化特色，不断创新，创建具有浓厚地域文化的牌匾广告，美化城市环境，树立精品意识，以适应城市发展的需要。(4)可操作性原则。根据每条街路所能提供的载体情况和街道功能，以及街道在城区中所处的地域环境，对牌匾广告设置定点、定量、定形式，使牌匾广告规划设计具有可操作性，能线年哈尔滨市政府组织规划编制了28条主要街路户外广告规划；12个大型广场周边户外广告规划；245栋保护建筑户外广告规划；哈尔滨市道路桥体户外广告规划；哈尔滨市立柱式广告选址规划；哈尔滨市信息筒选址规划。

　　4、规划审批。在2007年之前未成立户外广告专项领导小组办公室之前，市级城市管理部门与规划部门、市级市容部门与区级市容部门，都存在着审批权限以及监管权限交叉，给后期清理整顿工作带来很多无头绪问题，前期清理整顿工作成果流失。成立专项工作办公室后，定期召开市区联席会议，以便各部门间横向纵向沟通协调，并对整改和外广告规划设计方案进行联席审批。

　　5、批后监管。专项工作办公室各执法成员单位组织相关人员定期进行巡查，对无任何审批手续的违法户外广告依法进行；对新建和整改广告是否按照规划要求设置进行严格控管，并逐步建立监管长效机制。

　　6、双赢局面。经过先期编制户外广告规划、中期审批以及竣工验收环节，现在哈尔滨市户外广告整体形象成效显著，有些户外广告成为城市景观重要组成部分。在相关部门共同努力下，通过市场化运作将部分桥体、灯杆、信息筒进行挂牌出让，市场需求量很大，广告商积极踊跃参与了摘牌，竞争激烈，最后成交金额309，5万，为城市发展建设筹措了资金。2007年从成立专项工作办公室后已收取空间资源占用费500余万元，不仅净化了城市环境，规范了市场保护了广告商合法权利，而且促进了广告领域发展。

　　关键词：微电影；广告设计；应用方式；创新手段1广告设计课程当中的微电影特征

　　一般而言，微电影广告的剧本在设计之初就会选择那些故事情节简单清晰、叙事线索明了的故事，但中间又需要一定矛盾冲突和情节曲折，这样的剧本才具有先天的优势，过于复杂的剧本不适合用来拍摄微电影广告。因为智能手机是当前互联网用户最重要的获取信息的渠道，工作休息时间、上下班途中人们一般都会查看手机，碎片化的时间加上碎片化的阅读，这个时候，情节简单、冲突明显的微电影广告就很容易抓住观众眼球，如化妆品品牌SKII拍摄的一系列讲述女性心声的微电影广告，就情节明了，直接抓住了女性用户的内心。微电影广告占尽了天时—碎片化阅读时间段，地利—内容短小精悍、形式新颖，人和—富有人情味、关注社会问题这三者的优势。对于行业当中的龙头企业而言，故事情节简单、不拖泥带水的微电影广告实在是品牌文化传播和巩固的不二之选[1]。

　　有的电影为了符合历史背景，会采用昏暗、晦涩不明的色调渲染气氛、烘托人物性格，这样的电影在大荧幕上视觉效果会比较好，但这类色调就不适合运用在微电影广告中。微电影广告设计应当采用较为明亮的色调，拍摄过程中注意保持画面的简洁性，这样更有利于观众了解故事内容、传递广告内涵、更加讨好眼球，适合于用户碎片化阅读的需求[2]。且在广告设计课程中，学生进行微电影拍摄尝试时，往往拍摄条件有限，色调明亮对于器材的要求更低，色调明亮、画面干净漂亮更加符合实际情况。

　　在微电影广告拍摄中，演员的表演非常重要，甚至决定作品的成败，但学生创作基本上都选用非职业演员，本身缺少表演经验，如果演员过多，会使表演不到位，无法展现完整故事情节。微电影广告便很好地避免了这一现象，其人物少、人物关系简单、情节简单，可以留出更多时间去推敲演员的表演，增加片子的可观赏性。场景简单，易于调度镜头调度本身具有复杂性，这也成为教学中最棘手的问题[3]。学生的创意天马行空，但在实际拍摄中却会碰到很多问题，特别是场景数量过多就容易显得混乱不堪，因此，微电影广告在场景安排上选择较少，这样可以专心在一个场景内控制好镜头及镜头调度。完整地拍摄好一部微电影广告可以锻炼学生扎实的拍摄功力，可为将来拍摄任何题材、类型的广告打下基础。

　　在选定为其拍摄微电影广告的广告主后，学生很容易陷入没有灵感、没有创意的死胡同中，为了使广告设计工作能较快进行下去，就要求学生平时要进行创造力训练和灵感的储备。生活中从来不缺少美，作为极具生命力和创造活力的大学生，在生活中也应当是不缺乏灵感的，只是当灵感闪现时，我们往往忽视了它，没有及时将灵感记录下来[4]。为了解决这一问题，就要求广告设计专业的学生平时不仅要具有一双发现美的眼睛，注意观察，还要求同学们能够勤动笔，将生活细节中闪现的创意和灵感记录下来，积累下来，有了这样的好习惯，在微电影广告设计需要时，就不容易出现灵感枯竭的问题了。此外，养成阅读的好习惯也能够帮助学生积累灵感。著名作家王蒙说过：“读书不仅是一种获取知识的手段，更是一种享受、一种生活态度”。通过阅读，一方面能获得大量的知识和文化信息，了解社会发展动态，开阔思维，启发创意，对创作广告具有至关重要的作用[5]。

　　对于优秀微电影广告的模仿是学生独立拍摄的基础，微电影在广告设计课程中已经属于拓展性的教学内容，因此应用到教学当中也应该是循序渐进的。选择情节简单、出场人物不多的微电影广告进行模仿，能够帮助学生掌握基本流程、安排好拍摄时间和后期制作的时间分配。益达木糖醇拍摄过的一些微电影广告就非常适合学生模仿，如桂纶镁和彭于晏拍摄的益达广告，画面布局简单干净、场景变换不多，人物相对简单，学生选择这样的微电影进行模仿能够更快更准确掌握电影调度的要求。进行了两三个微电影广告的模仿拍摄后，学生就需要创作自己的剧本，构思自己的故事，进入到真正的创作阶段了。对于故事脉络的精练概括和高潮部分时长、出现时间的合理安排都是必要的。其次还需要考虑更加细节的构图、光线、分镜头脚本创作、画面调度等等问题。由于学生课后实践训练的时间是有限的，因此广告设计课程往往也只有一次练习机会，教师和学生应当都要重视起来这一次实战训练，将平时理论学习和模仿拍摄过程中的经验都尽可能地运用到实战拍摄中，努力达到事半功倍的效果。为了追求更加完美的广告效果，微电影广告拍摄之前还可以进行一次试拍活动，在试拍过程中发现的一些实际问题，可以及时得到修改，此时的修改成本也还是比较低的[5]。

　　对于广告学专业学生而言，更核心的学习内容是广告策划思路和制作过程，而影视制作这样的专业性环节内容，在未来工作中应当是交给专业的影视制作团队完成的，而不需要由他们自己亲自完成。实际上，微电影在广告设计课程中已经属于创新性、拔高性的课程内容，无论是教学还是学生学习都具有极高的难度，学生进行实际设计创作联系也只是为了更加了解整个制作过程。因此，微电影广告在广告设计课程内容教学中，还是应当尽可能实事求是，做到从学生实际情况出发，不设立过于严苛的标准和考核机制，该教学内容的主要关注点应当放在故事情节是否吸引人和是否展现了广告主核心诉求这两个方面，重点关注学生能否主动提升创造性思维和想象能力、概括能力[6]。通过微电影设计创作，让学生有更多机会拥抱生活，探索校园周边环境，在尝试、探索的过程中提升自身实践能力和形象思维能力。

　　在课堂教学的场景下，主要教学内容就是微电影广告设计的理论知识以及教师指导的环节。这个环节需要将广告设计的基本方法、广告策划的主要环节、广告创意设计技巧、广告创意技巧练习这些内容够教给学生。通过理论教学结合案例分享能够很好地构建广告设计理论框架，激发学生自主学习的兴趣，为将来的实践打下坚实的基础。这一场景下的微电影广告设计课程主要角色是教师，学生也要积极参与课程讨论，深入理解理论知识[7]。第二个场景是模拟广告公司场景，在微电影广告拍摄的过程中，整个团队可以模拟广告公司运作场景。从前期的市场调研和社会调查到微电影广告的制作和筹备，都采用公司运行的模式。市场调研和户外调查阶段，学生要运用社会调查方法，对广告主所在行业的背景、目标用户特性等进行调研，分析归纳最终确定广告创意，这一阶段在实际广告策划过程中是非常重要的准备工作之一。随后是广告筹备阶段，确定微电影剧本，将广告创意文案转化成真正的影视作品。随后就要进入微电影广告拍摄和后期制作阶段，模拟广告公司的部分编制和人员安排，引入规范化的公司运作方式，在广告制作的每一步都要求各部分各尽其责，完成任务。进入到后期制作阶段后，学生又可以体验影视公司后期制作的环节和场景，了解影视制作后期使用到的各类软件的操作方法[8]。

　　1三维影视广告前期准备三维影视广告的前期处理是整个工作的准备阶段，在这个阶段最重要的是首先由广告创意人员与广告主进行交流，找出广告的各种定位主题并进行创意点的设计等工作。

　　（1）策略定位。每个广告作品在设计之前首先要考虑的问题就是其定位策略的问题。这里的定位涵盖了很多方面，传统广告的定位策略主要包括产品品牌的定位、产品市场定位和受众对象的定位等。

　　（2）创意定位。一个广告作品成功与否的真正关键是在它的“创意”和是否能与受众群体“沟通与交流”，因为广告“最在乎”的是“受众的感觉”。即使广告设计者使用了再多的高科技手段，但受众群体不能参与或者“不喜欢”，都会直接影响广告商品宣传的目的。因此，广告创意人员需要为广告产品制定准确、新奇的广告创意来吸引客户。

　　（3）三维动画表现手段选择。与普通的影视广告制作不同的是，三维影视广告制作在前期制作时首先要根据广告的创意选择适当的三维动画表现手段，主要有三种选择：纯三维动画广告、实拍与三维动画的结合和三维动画特效处理。

　　（4）制作组前期事务处理。当广告创意完成并且制作手段确定后，影视广告制作组的制片人和导演开始进行整个广告的预算、进行演员的挑选、选择拍摄场地和场景等一系列复杂而琐碎的事情的准备工作。

　　（5）客户确认。当所有事务准备完毕后，需要呈报给客户进行确认，并签订相关的合同，制定执行制作的计划表。

　　当创意和剧本确定后，就开始广告的制作阶段，主要包括演员造型的定位、场景的搭建。此时，三维动画设计师还需要根据剧本创建人物、道具和场景的建模工作。通常，为了使整个创作团队清楚地理解并掌握广告创意师和广告商的思想以及广告的主题、表现手法等等细节问题，广告制作公司会和广告主及各部分工作的主要负责人进行商讨，在此期间导演会重点将对整个广告拍摄过程中的细节和花费等重要的方面向广告主和公司说明。［1］在会议中，导演和广告策划人员会为广告主和广告商提供多种选择方案供其选择，方案中会包含所有广告拍摄过程中所涉及的细节问题。例如，广告脚本的选择、灯光和音响效果、场景和布景的搭建方案、演员的选择、演员的造型设计等，这些细节问题都需要广告主和广告商一一确认，并形成最终的拍摄方案。此会议被业界称为PRM（Pre-ProductMeeting）第一次制作会。第一次制作会议之后，就正式进入广告的拍摄的准备阶段，准备的内容就是商讨之后最后确定的方案中所有细节的问题。

　　在此期间制片人主要负责检查所有相关事宜、确定拍摄时间和拍摄进度、确保所有相关演员和人员的就位、保证所有用具准备完全，进而保证拍摄的顺利进行。当所有事宜安排完毕并最终确定后，广告制作公司会以书面的形式将“拍摄通告”发送到所有相关人员手中，通告中会包括具体的拍摄时间、进度、地点、方案和联系方式等问题。以上工作全部准备完备后，导演和制片人开始按照实施方案的时间、地点等规定进行实际的拍摄工作。为了准确表达出广告商品的特性、设计师的创意意图和满足广告主的需要，有时会要求广告主、广告商代表、广告创意师一起参与拍摄工作，以便根据实际需要随时调整拍摄内容等。

　　当所有的拍摄工作结束后，就进入到影视广告片影片的剪辑阶段的工序中，这个阶段主要的执行人是广告剪辑师。剪辑师在了解了整部广告作品的创意和导演的拍摄意图之后，将拍摄的有效镜头拼接起来组成完成的画面，最后形成一部完整的广告作品展示给观众。在整个影片的剪辑过程中，有时需要导演和广告创意人员不断参与其中，与剪辑师共同来完成广告的制作。对于应该剪辑特效的处理，很多时候可以借助于三维动画技术来进行。现代剪辑师们通常利用计算机技术将所需要的所有素材存储起来，然后根据需要让计算机从磁盘中读取并存储剪辑的过程，最后再将所有的画面连接起来。这是一种非线性的编辑过程，大大改进了传统的手工制作剪剪补补的方法的缺陷，同时，在需要的情况下可以随时加入三维动画特效的处理镜头和画面，让剪辑师充分发挥自己的想象力和创作力来完成影视广告的最后制作阶段。因此，采用计算机技术的现代影片剪辑过程可以大大提高剪辑师的工作效率和工作质量。

　　影视广告的后期制作是一项非常繁琐的工作，通常是在剪辑师们将影片剪辑完成以后，通常会包含三维动画特效、声音特效、旁白的合成等工序。

　　（1）三维动画特效的处理。在影视广告的后期制作中，最关键的内容就是指根据脚本和创意的需要在整个广告拍摄完成后加入一些特殊镜头的处理，这些镜头通常是无法通过实际拍摄完成的。根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动画的制作总体上也可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。在三维动画制作之前需要进行一系列的准备工作，主要包括故事剧本的选择和规划，分镜头剧本的创作和规划，人物、道具、场景的设计等。在前期准备工作做完之后，需要利用计算机通过专业的三维动画软件制作工具来实现分镜剧本中所定义的三维动画画面，包括画面中所有事物模型的建立、材质的选择、灯光特效、摄影机控制、渲染等一系列的步骤流程。最后是后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。

　　使用三维动画特效技术来处理画面的效果，主要原因有两个：创意需要和特殊镜头的需要。在三维动画技术等多媒体技术的支持下，影视广告设计师们可以不受任何客观条件的制约，创造出亦真亦幻的虚拟的真实或虚幻的物体、效果、丰富的表现质感和灯光特效，将实际拍摄无法完成的困难镜头交给三维动画技术的后期处理去做，以创造出意想不到的完美广告视觉效果。很多情况下，一些广告的内容会涉及危险或复杂的镜头，这些内容在实际拍摄中是无法完成的，这时就可以利用三维动画技术用虚拟场景和角色来模拟真实的场景。例如，人在太空漫步或物品爆炸等危险场景。

　　关键词:网络内置广告 视觉表现网络游戏内置广告作为多媒体网络植入式广告的一种新模式,有着很大的发展机遇,同时也面临较大的挑战。目前,我们认为有六个要素关系着网络广告视觉表现的成败,决定视觉表现的效果。这六个要素是:背景、图像、广告语、字体、色彩、形式。我们也将这六个要素定义为网络广告视觉表现优化组合要素。这些要素是根据广告视觉传播的知觉原理、注意原理,以及异质心理等原则,并参照广告视觉语言的构成要素:文字、形象、色彩、空间来设定的。

　　1.背景设计,反衬差异。网络广告主要是传递文字与图片,它传播及时,能以最快的速度给消费者明确地传递广告信息,并能反复连续地进行反映。但是,网络广告所在的网页内容较多,容易分散网民的注意力,再加上目前网络广告自身内容较多,这都使网民注意力不能集中于焦点。为了解决这一问题,我们认为,网络广告自身应该运用整体背景,变害为利,以网页的杂乱反衬出广告的整体感,凸现广告。这里所说的整体背景,是指广告以整幅连续的画面,或统一的底色作为贯穿始终的唯一背景。而不是将几个图像拼接在一起,或更换背景及色彩。网络广告在出现形式上具有报纸广告的空间特点,又由于多媒体技术的运用,大多数网络广告又具有电视广告的时间特点, 因此,它的背景既是可换的,又应该是统一的、整体的。但是,目前网络广告所面对的情形刚好相反。

　　网页是网民知觉的主体,是突出在前面的,被网民清楚地知觉到,而网络广告则是模糊的、朦胧的,是次要的知觉对象。之所以会造成这种现象,是因为目前的网络广告已经“隐身”在了网页中:网页上信息过于庞杂,使网民眼花缭乱,而广告如果也是以一块文字、一个小图案的形式出现,势必会被隐藏在大量信息中,得不到突出。网民的知觉不能选择性地注意广告,当然就达不到视觉传播的效果。而如果将广告置于一个整体的背景中,情况就会完全不同。网络广告占有的空间是一般信息的十几到几十倍,如此大的空间,如果联成一片,拥有统一的背景,其视觉表现效果当然也会比一般信息的效果强十几到几十倍。

　　2.图像运用。 信息要能为人们所接受,一个重要的前提就是必须具有较强的冲击力或要使接受者感兴趣。受众在注意某一对象时,一般平均五秒,能保持二十秒的很少。一个网络广告,能引起人的注目,这是传达成功的第一步,而若要引人注意,最重要的是第一感觉,开始的 1/10 秒钟的瞬间最关键。人物的动作和表情具有传情达意的功能。动作与表情是构成人类行为的形式基础,也是行为的表达方式,它同语言符号一样,也是一个表意符号系统。在广告视觉设计中,运用人物的动作语言能提高画面的被注意值,能更有效地传递广告信息。

　　3.广告文案。主题广告语是一则广告的“神”,它以凝练的形式完整、形象地概括广告内容、广告主旨,并形成易于传播和记忆的语言。对于网络广告来说,广告语也同样重要,它是吸引视觉的一个重要元素。网络广告的主题广告语应该做到以下几点:

　　(1)简洁有力。由于网络广告的平面空间有限,因此主题广告语应该简洁清晰,用最少的字说出最引人的话语。而且应该有震撼力、感染力或激发力,这样才能捕捉到网民的目光,并吸引他们点击广告。

　　(2)语言富有生活气息。语言要生活化,这是一般广告语都应该遵守的原则,特别是在网上,只有用网民的语言才能赢得网民的点击。

　　(3)形式刺激主题广告语应使用较醒目的颜色,比如红色、黄色、黑色、蓝色等,来刺激网民的视觉。字体上,应该运用美术字体或变体,以突出商品、品牌或广告的个性。

　　4.字体设计,展现性格。在网络广告中,文字不宜被用作主要的目光捕捉物。这是因为网络广告所在的背景,即网页本身是以大量文字组成的,如果以文字作为网络广告的主体,势必会造成广告与网页混为一谈,网民不能迅速、清晰的发现广告,当然会减弱广告对网民的冲击。所以,我们认为网络广告中文字的主要作用是说明和辅助画面,但是,这并不代表我们就不追求文字的美,恰恰相反,在网络广告的制作中,我们应该巧用字体,以字体的形象个性、风格特点去阐释企业、产品的性格风貌,强化网络广告带给人们的视觉冲击。不同字体能传达不同的情感,传达不同的内容和经营理念,究其原因主要是与文字形象的外形特征和笔画特征有关。字体设计是以字体间组合形式的相互关系来体现主题的。作为网络广告视觉设计的一个重要元素,字体构成的功能和其艺术性是融为一体的。网络广告图形中的字体设计,不仅要向人们传达广告的信息,还要使受众在从字体排列的形式中得到美的感受。

　　5.色彩反差,凸现广告。色彩在广告语言中扮演着非常重要的角色。成功的广告色彩设计,不仅能引起受众的注意和兴趣,正确地传达商品和劳务信息,激发购买欲望,而且还能塑造商品和企业的良好形象。在网络广告的色彩使用上,我们主张运用“色彩反差”的方法,来凸现广告自身。我们所说的“色彩反差”是根据色彩配置基本规律中的对比规律提出的。对比是色彩关系中的普遍现象,是指人的视知觉得到两种以上的色彩感觉相互作用的表现。两种以上的色彩放在一起,就会产生色相、明度、彩度、冷暖、面积等性质差异对应关系。因此就会有色相对比、明暗对比、彩度对比、冷暖对比、面积对比等。

　　虽然决定网络游戏内置广告发展前景的因素很多,并潜伏有众多的隐藏性和不可预测性,但是从目前来看,网络游戏内置广告的发展是良性的、乐观的。网络游戏内置广告未来的发展要发扬它自身的优势,抓住市场的机遇,直面挑战。游戏商、网络运营商、广告商及企业也要做到对广告的植入适时适度,做好内置广告的把关人,再结合网络技术的进步发辉自己的潜能,保持网络游戏广告人性化、即时互动、超越时间空间的原则,这样才能在网络内置广告的发展道路上开拓广阔天地,开启广告的新纪元。

　　[2]RonGoldberg著.吕本富、王玉巧等译.多媒体制作与经营宝典.北京:电子工业出版社.1998.5

　　一、前言伴随经济、文化等全球化的不断推进，消费者的需求变得越来越个性化与多样化，使得当今社会快速进入多样化、个性化的消费时期。这一巨大改变无疑给网络广告设计创造了更为广阔的发展空间，并提出了新的挑战和要求。在这种发展形势下，在消费文化背景下，如何设计网络广告，吸引广大网络用户点击浏览已成为网络广告设计者的首要任务。

　　消费文化形成于人们长期的经济活动之中，是人们对消费一种相对稳定的信念。今天，消费不仅是一种行为，更是一种文化传承。即消费文化是指，在消费领域内一切消费行为所呈现出的文化表象与表征。消费文化在一定程度上反映了一个国家、一个地区的社会文化和一个时代的消费水平。

　　与传统广告不同，网络广告是一种以网络为依托的新型、复合型广告形式，其定义有广义和狭义之分。广义上的网络广告指的是各种机构在互联网上的所有消息，包括商品信息、决策信息、公益性信息、政策信息、机构自身的网站、网页、域名等。而狭义上的网络广告指的是广告主通过付费方式在互联网上的声音、文字、图像、视频、动画等各类多媒体元素信息，这些信息可供广大网络用户观看，并能进行商业信息的交互式传播。

　　图形设计。图形作为网络广告构成要素之一，对网络广告设计效果具有直接巨大的影响，它是形象、生动、直观体现网络广告创意与设计主题的关键。图形信息存储量超过文字数百倍，且就信息传播而言，图形具有诸多优势，很多时候图形表达胜过千言万语，所以运用视觉语言中的图形来设计网络广告，能够使广告内容更为直观化、形象化和具体化的展现出来。在现代网络广告设计中，消费文化要求网络广告设计运用视觉语言图形将丰富多样的信息内容容纳进去，并能够将其快速准确的传播。考虑到人们对信息的接受方式是浅尝试的，如果将广告图形设计过于复杂，反而会取得相反效果，导致广告图形缺乏强烈的视觉冲击力，因而在设计网络广告图形时，应遵循简洁清晰、生动形象的设计理念，以便网络用户易于认知和理解。例如，对于以古代文化风韵为主的服装类广告可以运用彩色的具象图形来设计，使广告页面真实形象生动，富有吸引力和感染力，从而带给网络用户强烈的视觉冲击。这种广告形式容易从视觉上激发用户的消费欲望，从而达到良好的促销效果。色彩设计。色彩在设计当中所发挥的作用是其他材料所无可替代的，它与用户的心理和生理反应有着极为紧密的联系。广告中的色彩是其带给人们的第一印象，优秀的色彩设计不仅可以给人们带来强烈的视觉冲击，还能够给人带来浓厚的艺术感染力，从而引导人们从艺术和审美角度对商品进行认知与评述。要想色彩在网络广告设计中最大化发挥效用，就要充分考虑用户第一色彩感觉和广告所要表达的主题与创意，选择适合的色彩表现手法对色彩进行合理搭配。同时，还要保证色彩的个性鲜明，并符合广大用户审美标准与喜好。例如，宝洁公司的中草药配方系列润妍洗发水广告，该广告在色彩设计上仅采用了黑、白、灰、绿几色，其中以黑白为主，通过一个颇具东方风韵的黑发少女来演绎黑发的魅力，进而突出润妍洗发水的效果，整个画面以飘落的树叶、少女飘扬的黑发将崇尚自然的东方美表现的淋漓尽致，使色彩的运用与广告主题十分契合。

　　创意对于广告设计而言十分重要，它是广告主题表现方式实现不断更新、新颖独特、富有创造力的必要条件，对广告宣传效果具有极大的影响。基于消费文化背景，网络广告在创意方面应以多媒体技术、网络技术为依托，借助Flash、photoshop等图形图像处理软件，采用适合的色彩、图形、文字等表现手法博鱼体育，根据用户心理特点和消费习惯，本着关联性、亲和性、美感性、互动性和震撼性原则进行设计，只有按照这种策略进行设计才能够确保创意与广告主题紧密结合，并达到理想的宣传效果。

　　1.景别的多变性景别是影视艺术创作中的重要手段，要求设计师根据内容的需要、观众的心理，处理好景别的大小、远近，以此来传达表现对象不同距离、不同视角的形态与关系，营造画面中的内容，把信息准确地传递给观众。景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景和特写。在“全铝车身混合动力新奥迪A6”广告中，以一个实拍与三维结合创造的虚拟环境为开篇，运用全景展示场景中的桌子上放着一堆不同形态的铝材料，还有其他一些研究用的书籍资料等，使观众了解整个产品的空间，接着以大篇幅的近景与特写来展示汽车的细节与制作工艺，近距离的视角更多地阐释了一件艺术作品在细节上的精雕细琢，观众从不同景别中感受更多的是奥迪A6采用全铝车身手工制造的高档次定位。整个广告以奥迪汽车的铝材料为主要元素，以动态图像的形式体现了一辆奥迪汽车制造过程，纯粹到几乎不用文字诠释，不用语音注解整个动态图像，其连续变化的景别制造出的是一种高科技的视觉奇观通过一系列严谨的手工工艺生产出来的精细优质的铝材料车身。

　　动态构图由三种动态构成：一是画面固定，被摄物体运动；二是画面运动，被摄物体不动；三是画面运动，被摄物体运动。动态构图相比静态构图来说，构图的选择更多地体现在镜头与被摄物体之间的相互关系上，被摄主体也会应内容的需要而选择在画面的合适位置，也就意味着画面的趣味中心点不再是固定不变，比如在短片TheMill-VWBlackBeetle中，充满活力的甲壳虫飞速奔跑，时而漂移，时而腾空飞跃，整个过程恰当地运用一些运动镜头（包括移动、摇动、手持、车载、甩动、俯仰、升降等），达到了良好的效果。前奏镜头运动舒缓，表现了森林里万物苏醒的美好景象：镜头从上往下移动，一缕阳光照入原始森林中，一排昆虫正在慢慢地往前行进。一个舒缓流畅的镜头简练地交代了这是一个发生在森林里动物“开车”的故事。图5-6中采用拉镜头，甲壳虫在飞速奔跑，时而逼近镜头，时而又被拉出一段距离，体现了快速的追逐感，更有力地发挥运动镜头的表现力。图7中，两只正在打斗的螳螂，甲壳虫从昆虫身边飞奔而过，此时，镜头的焦距从甲壳虫转移到螳螂。图8中的摄像机好像是架在甲壳虫身上，以车载镜头的方式达到驾驶的体验感。图9采用了仰拍镜头，很巧妙地设计了一次汽车飞跃，产生一种从头上飞跃而过的感觉。仰拍可以使人对拍摄对象产生一种崇高、敬仰的感觉。图10中，甲壳虫和摄像机同时从左往右平稳运动，产生一种共同滑翔的语境。运动镜头这一摄影造型手段为视觉设计动态构图提供了更多全新的造型语言表达方式，产品的某种思想和理念可以以速度感、节奏感和富有冲击力的大仰大俯等运动镜头来表现，加强了动态图像的真实表现力。

　　准确理解汽车视觉设计的风格、主题和功能定位是进行汽车视觉创意的前提和基础。优秀的动态图像作品必须能有效运用各种视觉语言心理因素来准确地传达汽车广告主题定位，如此方可使受众在较短的时间内接受其传达的信息，明确汽车广告的主题内涵，达到良好的宣传目的。

　　随着社会经济的发展，汽车已经作为人们生活的一部分了，汽车的消费主体也基本上具有一定经济基础和社会背景，他们的消费观念已经从量的满足发展到质的满足博鱼体育，上升到了心理满足的阶段。所以在广告表现上也应该因时而变，国内以前的广告多是就事论事，要表现某一样产品就把产品的品质、性能一一列举，给人以僵化生硬的感觉，让消费者总是觉得商家好像是自卖自夸，体现的是强推销的观念。雪弗莱汽车广告描写的是一个小女孩从婴儿期到成为白领的成长历程。在一系列动态图像中，主要线索为机械手臂为人类服务：女孩小时候，机械手递上一串塑料玩具钥匙；学走路时拍录像，记录成长的过程；骑自行车时为其戴安全帽；滑板受伤时贴邦迪；结婚时为其拍照；毕业工作后为其制造一辆雪弗莱汽车；最后，以前后呼应的手法，再递上一串真实的汽车钥匙，刻画了生产流水线的智能机械化，推动情节叙事作用比单次出现更有力，作用也更突出。这则广告很好地满足了人们情感和社会层面上的心理需求，广告片中所表现的快乐成长、事业有成、家庭和睦、爱情甜蜜等场景，体现了雪弗莱汽车工厂对人一生的关怀与呵护，显得非常温馨。

　　汽车广告业越来越多地借鉴了动画作品的时空假定性来使观众获得亦真亦幻的审美体验。在路虎的汽车广告中，设计师采用天马行空的想象力，汽车在不同的空间和时间中穿梭，虚拟的世界与真实的产品时空融合，这些视觉奇观带来更多的艺术解读。汽车广告作品中经常出现不同时空物象共处同一时空的情景，虚拟与真实、过去与现在、幻想与现实等不同时态的事物共存同一空间中，甚至彼此产生互动。动态图像的时空设计已经远远超越了二维平面的局限，使图像与人类并存于一个多维的空间中。

　　在宝马汽车X3越野车广告中，设计者采用了分割屏幕的处理手法，以宝马的X系列字母为元素将画面切割成4份，将春夏秋冬、风雪雨电不同的自然环境融合为一体进行列举，最大限度地将汽车性能的信息包含在有限的时间内，这一丰富而融合的现象必然引起人们的关注与思考，人们会在屏幕中寻找分割的趣味点，将图像中缺失的部分自己来补足。单个观看区域虽然减小，但分隔屏幕后带来的拓展性获得了单一屏幕很难达到的信息密度，观众在较少时间内受到更多信息的冲击。在这里设计师还采用动态的分割方式，X的分割线随着汽车的驾驶而产生节奏性的旋转，使动态图像产生一种流动性。在主题内容上解释这么复杂的关系，设计师利用分割屏幕恰当地重构了二维领域的动态图像媒介呈现方式。

　　色彩是表情达意的重要手段。不同的色彩往往带给受众不同的心理暗示，具有不同的象征意义。在动态图像设计中，色彩是烘托气氛、深化主题、展现内涵的重要语言。兰博基尼公司的标志是一头浑身充满了力气，正准备向对手发动猛烈攻击的犟牛。这段视觉色彩采用的是暗调处理方式，环境以深色为背景，突出绿色车身的汽车以生命的象征，让人感觉清新自然，充满生命活力，体现了兰博基尼公司产品的特点。色彩设计需要考虑主辅色调的搭配、不同色彩间的对比、过渡和节奏变换等问题，这样才能使动态图像的色彩简洁有序、突出主题、富有张力和韵律，才能在受众心里建立起符合汽车视觉风格和主题内涵的心理语境博鱼体育。

　　 从用户体验角度,求解三网融合方程 三网融合背景下IPTV系统的架构设计与实现 三网融合背景下网络电视用户需求与技术更新的互动 三网融合背景下的广告受众分析 三网融合背景下的广电媒体之形变 三网融合背景下的电信市场竞争 三网融合背景下的媒介公信力探析 基于三网融合背景下广电系统的发展 机遇与挑战：三网融合背景下的IPTV 浅谈三网融合背景下广电的发展建议 三网融合背景下的网络安全研究 三网融合背景下的广电发展策略研究 三网融合背景下CMMB的发展研究 浅谈三网融合形势下的小区FTTH设计 三网融合背景下媒体融合发展给广告市场带来的变革 三网融合背景下驻地网建设的几点思考 三网融合背景下的下一代广播电视网 三网融合背景下 跨界不要太冲动 “三网融合”背景下广告传播新模式分析 三网融合背景下广电行业融资模式浅析 常见问题解答 当前所在位置：？erlink.[2] 戴力农.当代设计研究理念――用户体验・超人性化设计方法[M].上海交通大学出版社，2009.

　　[4] 腾讯公司用户研究与体验设计部.在你身边，为你设计：腾讯的用户体验之道[M].电子工业出版社，2012.

　　【关键词】错觉摄影；平面广告设计；情感体验广告是时展的镜子和见证，其表现形式不仅能反映出人类社会物质文明的发展过程，同时也能体现出人类社会意识的形态变革。在当今经济飞速发展、科技日新月异的现代社会里，人们对广告的质量要求也不断提高。平面广告设计中如何更好地抓住人们的视觉注意力，唤起消费者的情感，激发兴趣，诱发欲望，通过表现特点来赢得和保持注意力显得尤为重要。

　　摄影，自从诞生以来，在平面广告设计中的运用越来越广泛。利用错觉摄影创作的平面广告作品，令人耳目一新，它以真实、新鲜、奇特的视觉效果，使广告作品极富表现力，能在众多的平面广告中脱颖而出，进一步传播了商品信息。

　　“错觉摄影”是20世纪末兴起的观念摄影中的一类，艺术家通常以格式塔、错觉心理学的原理进行创作。在摄影里，通过摆置设局，自己制造所要拍摄的场景，在一个特殊的视点进行拍摄来探讨视觉语言的可能性。在后现代拟像视觉时代，数码的泛滥及视觉文化快餐使得一些艺术家重新考虑摄影和视觉的本质。错觉摄影力图挣脱后现代生活给人带来的短暂、便捷、骚动，作品多利用双重视觉的构成分子，让人们再一次回到内心，回到线、错觉摄影的特征

　　错觉摄影以图片的形式呈现，形象直观，其独特的视觉张力能快速吸引观者的眼球。它可以跨越国家和民族的文化差异，以诙谐幽默的形式被人接受，在宣传时信息交流的障碍较小。同时，由于错觉摄影与生俱来的实证性，无形中提升了广告的真实感与可信度。此外，在当今换代周期逐渐缩短的形式下，错觉摄影的制作周期短、流通迅速、宣传上快捷便利的特点正好符合了现代平面广告的迫切需求。

　　平面广告以报纸、杂志、招贴以及户外广告等多种形式出现，可谓是介绍产品、树立品牌、活动促销的重要宣传主体。摄影照片真实感强，可信度高，对企业品牌形象的树立起着良好的推动作用。因此，通过巧妙且具有强烈视觉冲击力的错觉摄影照片，在平面广告设计中突出视觉元素，是宣传广告信息的绝佳途径。下面主要探讨不同的错觉摄影技巧在平面广告设计中的具体运用。

　　形似错觉指利用同构联想手法，将一定的商品元素以一种新的同构方式加以组合。通过这种同构方式得到的新图形会引发观者极大的好奇心，给人以强烈的视觉冲击和情感体验。利用这种手法创作的平面广告作品形象生动，令人回味无穷。

　　如图1，为意大利Esselunga超市的平面广告，通过菜叶与胡萝卜的巧妙摆放与组合，一位芭蕾舞者似乎正向我们翩翩起舞。“芭蕾还是胡萝卜？”疑问句的标题引人遐想。作品以诙谐幽默的形式向消费者传达了该超市供应相应的蔬菜。这种平面广告作品的表现手法会使消费者在观看时会心一笑，从而主动的接受广告所传递的信息。

　　图2是一家巴黎的内衣品牌广告，作品从特定的角度对埃菲尔铁塔进行局部拍摄，通过该广告很容易能看出蕾丝内裤的形象。这种从生活中熟悉的事物里找到新奇的手法，使广告作品极具吸引力。

　　错位错觉通常是利用画面前景与后景的关系来创造出前后事物间充满趣味的摄影效果。摄影师需要在构图中尽量找到画面中前景与环境或者前景与主体间的巧妙关系，同时取消两者间的空间距离，达到“移花接木”的效果，从而拍出妙趣横生的创意照片。利用错位错觉拍摄的平面广告作品，能为读者平添一份愉悦和惊叹。

　　以Wondersoft手纸的广告为例（见图3）。作品通过选取特定的拍摄角度，巧妙地将远处天空中漂浮的云朵与草地上奔跑的女孩相联系。柔软、洁白、飘逸的白云使人联想到手纸的特性。整个画面清新、自然，有震撼力，同时传达了一种捕捉柔软舒适的惬意感觉。

　　旋转错觉是指以一个地面或者平面作为人物造型点，配以适当的道具与人物姿态，形成了另一类非典型错位摄影。利用旋转错觉摄影技巧创作的平面广告作品，常常能给人视觉感官的奇妙体验。

　　如图4，Allen Solly运动品牌的平面广告作品，正是利用了旋转错觉的表现技巧。摄影师让男子平躺于绘制好插图的地面上，并安排好男子的动作和表情，辅以将相机旋转180°进行拍摄，画面中的男子仿佛站立在两端涌起巨浪的石头上。作品以这种异想天开的呈现方式，准确而生动地传达了广告的立意：没有做不成的梦，只有不早醒的人，努力一些，让思想和血液流动得更快一些，活出自己的世界、自己的方式！

　　空间错觉指的是打破二维图形的空间限制，将思维延伸至三维的空间，并通过想象，增强表现手法。利用空间错觉摄影设计的平面广告作品，能让原本没有生命的平面广告，栩栩如生地在呈现在读者前，这种表现形式出现在户外广告中居多。

　　典型的例子，见图5。设计师较好地利用了广告牌后的背景环境来发散思维，将PSP的屏幕设计成透明的，并在相应的部分附上说明，同时将蜘蛛侠、摩托车赛手以及狙击手的形象巧妙地融入到户外背景环境中，从而给人似真似幻的立体空间感。巧妙地传达了广告的主旨：只要您随身携带着索尼PSP，您随时随地都可探险，任何普通的地方都可能令您激动不已。

　　色彩错觉主要指在特定条件下，由于人心理因素对知觉的影响，从而造成视觉对外界事物产生歪曲的知觉现象。不同的色彩会给人不同的心理感受：轻或重、前进或后退等。平面广告设计对色彩的要求就是要最大地展现色彩的艺术魅力。如果设计师参照人类视觉系统生理和心理的反应，巧妙利用色彩错觉摄影，不仅可以激发消费者的对商品的心理共鸣，同时还能增强平面广告设计作品的艺术感染力。

　　例如Tuborg乐堡啤酒广告，设计师将几瓶乐堡啤酒远近不同地摆放在镜头前，在绿色灯光的映衬下，整体营造出一种清爽神秘的氛围。广告作品准确地传达出该啤酒清爽的口感（图6）。

　　优秀的错觉摄影平面广告作品是集内容与形式、思想与艺术的高度统一。概括地说，可以从以下四点来着手。

　　出色的平面广告作品要竭尽全力使广告主题鲜明，广告信息集中准确，清晰明了，生动新颖，给消费者留下深刻难忘的记忆。广告作品只有主题鲜明，使观者一目了然，才能有更强的说服力和感染力。这就要求设计师应以科学的市场调查为基础，真正了解消费者的心理，将广告所要表达的实际需求、审美观念以其能接受的方式融入到错觉摄影广告作品中，使作品具有鲜明的美学价值和特征，让消费者在欣赏悦目的审美享受中对商品印象深刻。广告作品主题要简洁鲜明，错觉元素要传达最重要的广告主旨，避免过多的视觉因素干扰，造成读者的思维混乱。

　　创意是广告设计的灵魂，具备独特创意的平面广告作品在市场竞争激烈、受众信息超载的背景下更能被人们接受。独特的创意极大地满足了消费者的好奇心，突破了受众对广告厌倦的心理防线，进而激起他们的兴趣去接受、理解广告信息。错觉摄影给人的新意，与平面广告创意有不谋而合之处，因此，利用错觉摄影时要打破常规，出人意料。错觉摄影元素要注重气氛的营造，创造出或热烈、或严肃、或幽默的氛围，体现出广告设计的风格和品牌的性格，使其具有独特的气质。

　　优秀的错觉摄影平面广告作品，要求作品具备强烈的形式美感和觉冲击力。因此，在拍摄错觉摄影作品时要根据平面广告的投放媒介来选择相应的错觉表现手法，使广告作品与周围的环境相融合。同时在技巧与技术上的运用要尽善尽美，错觉摄影的手法要和谐自然，达到平中见奇的效果，这要求在拍摄时，要注重物体的大小比例、透视、光线 表现意境

　　从心理上，一般而言，消费者对单纯形式的美感所引起的激情起伏比较大，其稳定性比较弱。然而蕴含一定意境的错觉摄影平面广告作品，可以有力地吸引消费者的视线，使其在欣赏咀嚼中，滋生起旺盛的购物欲。意境需要摄影师将自己的思想情感与广告作品所展现的图形融合一致，从而达到一定的艺术境界，没有意境的广告作品缺乏生气和神韵。平面广告作品之所以能以情动人，正因为创作者在其中凝聚着强烈的思想感情，它能够更好地与消费者拉近距离，影响消费者的认知反应，进而间接地影响消费者对产品的态度，从而提供给顾客一个有力的消费理由。

　　现代平面广告已经成为商业与文化、技术与艺术、科学与美学在现代文明背景下的高度融合体。将错觉摄影运用于平面广告设计中，能为作品提供极大的灵活性和表现力，同时能留给受众广阔的想象空间，与消费者构建起一种愉悦的心灵与视觉沟通，从而使其在接触画面的瞬间立即感受到新颖和趣味，对商品产生购买欲望。但在利用错觉摄影创作平面广告作品的同时，应该注重与社会、环境以及人的和谐相融，应依据广告主题来选择适当的错觉摄影技巧。此外，平面广告作品具有很强的引导和教化作用，它肩负着引导受众审美意识向更高层次迈进、提升整个社会的审美观念、加快民族文明步伐的责任，因此，要努力创作符合价值美的广告来满足人们的需求。

　　[2]羊力超.广告设计创意表现[M].北京：中国水利水电出版社，2013.