广博鱼体育告设计的特性集锦9篇

发布时间：2023-08-19 丨 浏览次数：

　　博鱼体育广告摄影自上个世纪20年代伊始到如今经历漫长的发展与变革，随着科技的发展广告摄影也逐渐由简单迈向精致。并且由于其真实性与艺术性特征，现目前广告摄影的运用范畴已经不止局限于广告一隅，而更多的是与其他行业所融合。譬如本文将要探讨的平面设计在很多层面都受到广告摄影的影响，甚而至于可以说广告摄影在很大程度上促进了平面设计的发展与创新。鉴于此，本文结合实际重点探讨了广告摄影对平面设计的作用。

　　1.1 平面设计的特征及要素。平面设计是基于灵感、艺术、创新的产物在当今社会优秀的平面设计更是离不开科技的支持。而从其实用价值层面讲，平面设计也是商业化的特殊商品之一，因此我们可以知道平面设计与一般的美术抑或艺术创作不同，平面设计除了卓越的构思与极致的审美性要求以外，还必须要兼顾一般的实用性。除此之外，平面设计与一般的艺术创作略微不同的是，它是不存在绝对完成概念的，因为它从来都是追求精益求精的。在进行平面设计过程中设计师需要不断的进行思考与改进，通过材料的变换、图案的调整、色彩的矫正来感染他人，因此平面设计是没有完品的。谈到这里我们还必须要认识到平面设计的要素，一般意义上讲平面设计需要三个要素来支撑，其一创意，这是平面设计的第一要素，因为没有创意自然就没有作品；其二构图，如何解决文字与图像的搭配，色彩与整体架构协调，合理实用与创新新颖统一等问题是通过严谨构图得以解决的问题；其三色彩，色彩不仅仅是构图需要思考的问题，同时它也应该解决艺术与审美的矛盾。

　　1.2 广告摄影的概念及特征。广告摄影顾名思义自然是以商品为对象的摄影形式，广告摄影需要在摄影中具体的放映出商品的色彩、形状、性能、用途等特点。由此可见，商品的信息的传播需要广告摄影作为载体，于此同时广告摄影也是促进商品流通的重要手段。正因如此，广告摄影也具有以下几点特征：其一艺术性，虽然广告摄影的主要功效是作为商品信息的载体，但是不可否认的是其仍然具有一定的艺术性；其二功利性，与一般摄影艺术不同的是，广告摄影的主要目的是传播商品信息自然也就具有较强的功利性。

　　2.1 广告摄影的真实性有助于设计理念的表达。优秀的平面设计不仅仅应该具有一定的艺术美感、创新意识，观摩者是否能够在看过设计后既获得美的享受并且可以将设计理念了然于心也是设计者需要注意的问题。而广告摄影的主要特征就是其真实性，由此可见在进行平面设计时，采用广告摄影资料相对而言更加能够真实的放映出设计所要表达的含义。而广告摄影的真实感也可以拉近与人们的距离，同时也可以增加其可信程度，从而达到传递信息的功效。除此之外，广告摄影以其专业的摄影技术及精准的曝光色差矫正，更能够形象的反映拍摄对象的具体特征，由此将其运用于平面设计之中便能够形象的凸显出设计理念。一般意义上讲，优质的广告摄影图像在传播信息功效上是优于文字的，因为图片对信息的反映将更加精准。所以在平面设计中采用广告摄影也能够增其信息的精准度。

　　2.2 广告摄影在平面设计的审美性。如上文所阐述的那样，广告摄影虽然具有一定的商业功利性，但是不可否认的是，其专业的摄影技术以及色彩的协调同样是具有一定审美性的。广告摄影通过对物体线条的构造、色彩的搭配的具体放映，将物体的美感展现得淋漓精致。它以具体的形象为载体通过审美观照转换成纯粹的艺术语言开辟出了全新的审美领域，而这正是需要平面设计进行借鉴学习的。而广告摄影中科学的布局理念也是平面设计的灵魂所在。除此之外，广告摄影以其优越的制作技术也为平面设计提供了良好的信息传播渠道。而平面设计正是借鉴了广告摄影直接、真实的表现形式，从而进行巧妙的构思、艺术化的设计，将商品的形象特征具体性能实现视觉化的展示，因此也形成独特的审美性。总而言之，广告摄影的拍摄灵感不仅可以为平面设计工作提高一定的思路，于此同时对其的应用也很好的实现了平面设计的审美性。

　　2.3 广告摄影在平面设计中的便捷性。在信息化时代背景下，摄影是信息最为直接的表现方式。而在通讯技术飞速发展的时代里，人们获取信息的渠道也逐渐变化。当下人们更加趋向于通过图像去获取信息，文字对人们的吸引力变得十分的苍白。由此可见，广告摄影在信息传播中具有十分显著的便捷性特征。广告摄影传递信息便捷与传播范围广的特点也为平面设计提高了重要的素材。除此之外，图片信息在某种上是可以跨越时空界限与文化阻碍的新型信息流通形式，因此广告摄影也促进了平面设计理念及信息的传播。随着时代的不断进步，人们的审美能力也得到了显著的提高。广告摄影单一的功效显然不能满足人们的审美需要，而纯粹的平面设计又很难直观化的传播信息。那么在这样的时代背景下，平面设计与广告摄影的融合就显得意义非凡了。平面设计中与广告摄影完美契合，不仅可以通过图像的形象化特征搭载信息，与此同时卓尔不群的创意设计又能够为原本形象具体的图像做很好的补充。在信息时代下，这样的信息形式才是便捷而又高效的。一言以蔽之，平面设计与广告摄影的融合极大的增强了信息传递的便捷性与传播速率。

　　综上所述，广告摄影的真实性、艺术性、便捷性在很大程度能够促进平面设计的发展。并且二者并不是单向促进的关系，平面设计的科学理念同样可以应用到广告摄影中去。如此一来，广告摄影与平面设计就形成了良好的协同发展，这对二者的发展都是大有助益的。

　　[1] 陈芳，赵英杰 论平面设计在广告摄影中的重要性[J]；《文艺生活旬刊》 - 2011

　　[3] 倪炎；商业摄影的魅力 ――浅谈平面设计作品上的产品照片[M]；《上海包装》 - 2003

　　[4] 周悦，周跃西；略论广告摄影在计算机平面设计中的文化创新[J]；《美与时代旬刊》 - 2011

　　[5] 张哲锋；广告摄影与平面设计的有机结合[J]；《青年文学家》 - 200

　　“以客户为中心”是微营销的突出特征，换言之就是将传统营销模式中的以产品或市场为中心转换为以服务为中心。于是，微营销中运用最多的就是互动、温情和陪伴博鱼体育。因此在微营销过程中对平面广告的设计也提出了更高的要求。

　　微营销是一种基于互联网大数据传输技术的营销模式。在互联网在信息传输上的优势，微营销过程中的产品体验是一种“虚拟产品体验”，其作用是将产品的属性、理念和主要信息尽可能传递给消费者，以增强他们对产品本身的感知。

　　交互性是一切和网络有关的新生事物的共同属性，微营销中的广告本质上属于以中国网络虚拟广告，其交互性主要体现在全方位的个性化行为方式上。这一特征也给消费者以新的视角去观察和审视产品，获取对产品的全面认知。

　　微营销中的广告通过互联网投放，浏览者不仅可以体验到产品和服务，还会获得类似电子游戏式样的情感体验。这种广告通过产品体验来提升消费者的“感知诊断”，以帮助他们正确师表产品并作出购买决策。同时，这种广告还可以提高消费者的“沉浸”深度，并获得新奇和兴奋的感觉，从而使微营销中的广告具有显著的娱乐性。

　　由于微营销中的广告是一种网络虚拟展示的广告形式，其包含的视觉元素种类繁多。因此在设计中需要对这些视觉元素进行布局和规划，以突出表达主题和体现人性化和互动性。另一方面，广告的设计要和投放平台的形式统一，让潜在消费者能够以自然、轻松的情绪浏览广告，积极互动，从而产生对产品的好感并诱发购买动机。

　　虽然微营销中的广告基于互联网大数据传输，几乎可以突破时空方面的任何限制，但是其设计并不能背离简洁、明快、易懂的广告设计基本原则。例如，产品或场景的处理要尽量简洁，容易通过简单的操作获取最重要、最基本的信息；对图形、图标和文字的运用要注意选择和取舍，达到以小见大、以少见广的视觉效果。

　　形式和功能是设计领域两个亘古不变的主题，形式和功能兼具不仅是评价具体设计作品的重要原则，也同样适用于微营销广告设计。因此，在微营销广告设计中，应该充分考虑受众的消费与视觉心理，既注重功能性的体现，又不能忽略艺术性的发挥。也只有艺术性与功能性的有效整合，才能设计出优秀的微营销广告作品。

　　人性化设计是现代网络虚拟展示广告的重要特点，也是微营销广告设计必须要坚持的原则。人性化设计的内涵包括两个方面，一是针对不同年龄、职业、性别、个性的受众采用不同的设计策略，实现广告的有效传播。二是在产品表现方面体现人性化设计理念，例如，有些互动部分需要提示，那么图标的动与静、显与隐的安排要体现人性化，要简单易识，容易操作。

　　微营销广告在我国产生的时间还不长，但是发展速度很快。在设计领域深受西方设计思想影响的大背景下，微营销广告设计也不免受到西方设计理念的冲击与影响。当然，我们不能否认文化全球化背景下对西方优秀文化和设计理念的借鉴，但另一方面也要摆正自己的位置，以我国的优秀传统文化为基础，突出广告设计中的地域性和民族性。具体而言，微营销广告设计中要注意借鉴和吸收我国传统视觉传达设计元素，以及表现意识和表现手法，利用网络特征构建具有民族地域特色的视觉风格。只有基于民族文化根基，同时加强与国际化设计的融合，才能真正塑造出被世界设计界所认同的中国设计。

　　微营销广告是传统广告形式和微营平台相互结合的产物，其本身就兼具技术性和艺术性。可以说，微营销广告作为技术发展早就的视觉传达新形式，必将随着技术的进步而不断发展和创新，以获取更高的发展空间。因此，设计者要不断学习和交流微营销广告领域的新设计和新观念，重新审视新技术所引发的艺术形式转变，并对对这种转变作出自己的判断和理解，并将其用于设计实践。

　　微营销广告检测是评估其传播效果的必要手段，但是我国目前的测评依据主要是投放平台提供的数据，缺乏专业化的第三方评估机构。因此，微营销广告的评价具有很强的主观性。鉴于广告效果检测是促进广告设计水平提升的重要激励力量，也是设计师和广告客户进行沟通的重要依据，未来必将会形成完善的检测机制，促进微营销广告设计的健康、有序发展。

　　独特性和超大信息容量是微营销广告的重要特征，这就要求广告设计者充分研究消费者的心理，创作出更能吸引消费者的广告作品。因此，未来可以基于微营销广告的行为度、吸引力、趣味性、针对性等方面建立一个资讯性平台，深入进行心理效果研究，构建微营销广告的心理效果评价指标体系，促进微营销广告设计水平的不断提高。

　　微营销广告是一种基于互联网媒体的广告形式。互联网媒体瞬息万变、日新月异的特征需要微营销广告不断加强自我创新以获得长足发展。因此，创新是竞争意识的体现，更是微营销广告发展的必由之路。为此，设计师要提高自身的文化艺术修养、开拓思维，才能不断设计出优秀的广告设计作品，推动微营销广告设计的发展。

　　[3]刘震.平面广告设计视觉冲击力的影响和科学设计原则[J].科技信息,2013,26:75+77.

　　[4]狄运昌,沈国梁,陈耀福,陈奕俊,冯子伟,王永辉,金路.海外情景互动型创意鉴赏与点评[J].中国广告.2008(08)

　　广告是企业的一种宣传手段，它通过某种特定的形式（平面或者电视）向消费者传达产品信息，以达到吸引顾客购买的目的。广告作为一种新兴市场宣传手段，正受到越来越多企业的青睐，广告行业从业人员数量、经营单位、营业额等都出现上升趋势。平面广告是一种特殊形式的广告，是通过报纸、杂志、平面宣传图等途径进行广告宣传的形式，与电视广告有所不同，平面广告只能依托平面的汉字、图画、代言人照片等来体现广告的内涵，达到广告宣传的目的。因此作为平面广告中重要的组成部分，字体的设计就变得尤为重要。

　　从创造甲骨文开始，文字在我国已经拥有超过5000年的历史了，汉字作为古代文明的记载主体，见证了中华文明的兴衰成败。字体是对文字书写风格、样式的总称，在汉字中，常见的字体有楷书、行书等字体形式，不同的字体形式表现出文字的特殊风格和书写方法，字体设计就是用不同风格形式的文字来表现特定的设计含义，能够起到很好的表达效果和宣传魅力。

　　字体设计作为独立的主体形成在我国形成于20世纪的20年代，之前被称为美术字，虽然受到设计经济发展、字体设计技术等多方面的影响，字体设计也迎来了发展的创造时期和广泛应用期。最初的平面设计中，字体设计是以形象意的文字作为主要表达方式的。

　　对于平面广告来说，字体设计是非常重要的，不仅能够提高平面广告的宣传力度，更大的吸引消费者的眼球，还能够加速平面广告信息的传递效率，为广告达到预定的宣传效果提供支持，为平面广告与视屏广告竞争提供支撑。

　　从了解平面广告所传递信息的载体来看，有图片形式和文字形式两种，在这里暂不分析图片形式的重要性，主要来看文字形式的信息传递载体。平面广告的宣传语、广告语是用文字的形式来表现出来的，是对广告宣传商品的特征、作用、功效等信息传递的直接媒介，公众了解广告商品首要途径就是阅读广告文字。同时很多平面广告中还会留下购买此种商品的地址、电话等信息，能够最大限度的提升平面广告的信息传递效率。

　　在平面广告中，通过巧妙的构思来完成字体设计，能够增强消费者的注意力，并让消费者将广告传递的重要信息牢记于心。这个时候的字体设计已经让平面广告的文字突破了传统的文字信息，向公众简单记忆的功能转变。甚至很多时候，公众在想到广告当中的一个广告语时，就能够引起众多的共鸣，极大的吸引了公众的注意力，达到平面广告宣传的效果。

　　文字设计在平面广告中通常还以特殊的设计形式出现，独特的设计思路和创意让平面广告的主题更加凸显，体现当下这个时代的独特精神。同时文字设计中还通过精心的文字编排，让平面广告的形象、主题更加独特，让主题内容更加精炼，产品说明更加到位，提升平面广告的主题宣传效果。

　　在进行平面广告设计的时候，设计师会根据产品厂商的要求，对商品进行设计，不仅要传递产品的基本信息、功能，还要传递厂商塑造的健康、养生等产品理念，以及设计师在设计过程中彰显的设计的理念和思想。产品设计的独特思想、文字表达形式都会被可以组合，这些组合的思想只有在文字设计恰到好处的时候，更能体现出来。

　　在很多平面广告中，单一的人物、产品形象，不能体现产品的内涵，在文字设计的烘托下，产品的文化内涵将得到升华和提升。文字是传递文化的重要载体，通过对文字的字体、表现形式、色彩等进行设计，衬应出平面广告产品的特殊美感和内涵。

　　在平面广告中，要衬托出字体设计的重要性，要充分发挥字体设计对平面广告的促进作用，只有坚持以下的重点：

　　进行平面广告的最直接目的就是为了宣传产品，所以传递产品信息是最根本的目的，因此在采用相关的字体设计时，不能够以偏概全，让字体设计强占了产品信息的传递功效。因此在进行相关平面广告的字体设计时，要明确广告商品的信息，合理的配合使用文字来进行宣传，以传递主题为基本原则。

　　在数量庞大的平面广告中，要抓住消费者眼球，只有在进行字体设计时，依托突出的、别具一格的设计风格，充分体现商品设计的个性。所以就是要求在进行字体设计的时候，要创新，要突破思维定势的束缚，要充分探索字体设计的新样式、新方法。破除雷同、抄袭、相似等文字设计给平面广告宣传带来的负面影响。

　　文字设计在平面广告中体现的是装饰、美化的宣传的作用，是在视觉上给消费者巨大冲击的重要部分，因此只有注重视觉美感和新意的设计才能够发挥字体设计的作用。就是要在字体设计的过程中，注重文字线条的重新组合、进行文字结构的新编排、将文字的节奏进行调整，以提高文字设计的表现感染力。并且要在文字设计的时候，充分体现个性化设计，才能有新意的对消费者进行引领，对平面广告的宣传效果进一步提升。

　　在竞争日益激烈的广告环境中，要让平面广告实现宣传产品的根本目标，需要充分发挥文字设计在平面广告中的重要性，从注重字体设计类型创新、强化字体设计寓意、精细化字体设计的编排等路径着手。

　　要根据平面广告所宣传商品的不同，创新字体设计的类型，让设计出的广告中的文字类型表达独特的广告风格。创新的文字设计类型或秀丽柔美，或清晰流畅，或稳重，或活泼，或古朴，都是要根据不同的宣传产品来进行创新选择的，同时还可以根据需要，在同一个广告中运用多种类型的文字设计，凸显商品的多种特性。

　　字体设计在平面广告中不单单是指对文字的字体进行设计，而是要通过文字设计来提升文字表达的寓意，因此要逐步强化对字体设计的寓意提升管理。首先，要在准备充分的前提下，开展字体设计工作，要将字体设计的寓意与广告宣传产品的性质高度融合；其次要通过文字设计总不同的造型，表现平面广告特殊的寓意。

　　文字编排的好坏是直接影响平面广告效果的重要因素，是消费者直接视觉感受的直接来源，所以要在进行字体设计的时候，让字体的编排更加精细化。以细节的字体编排设计来提升广告宣传的效果。字体编排设计的时候，要以激发消费者的想象力为目标，让文字之间发挥特殊的联系，凸显更明确的文字美感。

　　在对平面广告中的字体设计的重要性进行全面研究后发现，平面广告是一种依托平面信息来达到宣传效果的形式，与动态的视频广告相比，在宣传效果上有一定的差距，因此要注重强化。文章主要有3个结论：一是字体设计已经产生了很长的时间，并且发展速度迅猛；二是字体设计在平面广告中的重要性主要表现在提升平面广告信息的传递效率、加强平面广告对消费者的吸引力度、加速平面广告主题的宣传效果等方面；三是继续发挥字体设计在平面广告中的重要性，要从注重字体设计类型创新、强化字体设计寓意、精细化字体设计的编排等路径着手。

　　[1]刘养军.浅析字体设计在平面广告中的重要性[J].文学界（理论版），2013（01）.

　　[2]王颖.浅析字体设计在平面广告中的重要性[J].美术教育研究，2013（04）.

　　[3]刘西省.字体设计在平面广告中的重要性[J].包装工程，2007（10）.

　　[4]徐新阳.浅析字体设计在平面广告中的重要性[J].科技展望，2015（12）.

　　[5]李恒博.浅析字体设计在平面广告中的重要性[J].中国城市报，2014（03）.

　　现代传播环境的日渐丰富，户外广告以较低的成本和较好的传播效果，日益赢得了广告客户和广告公司的青睐。如灯箱、射灯、车身、机场、候车亭、电话亭等广告形式尽显其能。广告牌底材也千变万化，极富创造性的立体设计、光纤和其他惊人效果，都广泛应用在户外广告方面。使户外广告的形式、内容、规模不断发展壮大，极大地开拓了市场，提高企业的知名度。

　　成功的户外广告设计应体现一定的文化性和人文精神。户外广告是文化的载体，对社会、国家、企业应具有积极负责的态度，它以独特的视角和鲜明的价值趋向，使户外广告承担企业和商品的基本功能，并能通过广告创意本身的质量和品位体现出企业文化和企业精神。

　　户外广告的设计与安置要充分考虑到不同地域消费群的审美与喜好，在大中城市与乡镇地区的广告定位应有所不同，并且城市与相邻城市之间的广告定位也应有所不同。在广告位置的选择上，应避免在户外广告过于集中的地段，而选择户外广告错落有致的地段。这样可以避免视觉干扰过多的因素，更加准确、明晰地传递广告信息。同时，在广告时，对广告设计的社会环境因素也不能忽视。

　　不同的商品要有不同的设计定位。设计定位受市场环境、市场机制，人们的消费观念和审美意识，以及产品质量等诸多因素的限制。趋利避害，使他们的产品向着高质量、高品质、规范化服务的目标迈进。

　　目前中国的家电、计算机等企业，较注重自身的企业形象和品牌的长远战略。户外广告的设计一方面要以文化品位领导消费时尚，同时也需要娱乐性、幽默和观赏性，使受众在轻松、愉悦的气氛中，接受广告信息的传递。

　　创意设计是将户外广告的定位从概念上表达出来，通过特殊的形式来表现广告的主题，具有现实和情感内涵的图形设计。户外广告设计的创意要具有明晰的符号形式，把销售语言转化为图形语言，并具审美的内涵与外延。户外广告的视觉特点是瞬间效果，人们视觉本能的好奇性，总是对刺激的东西感兴趣，具有醒目的标题、简洁的图形、明亮的色彩内容的户外广告设计，无疑是一件好的广告设计。

　　户外广告创意设计要始终贯穿视觉形象的标准化、系统化，使之具有简明而准确的视觉特征。系统化设计有利于企业在营销过程中，在宏观上整体对外传播。大大改变促销前的企业现状。户外广告定位是根据不同的消费要求，给产品树立良好的形象，设计定位以突出其历史悠久的特征等，对广告设计的目标，广告设计的时间、地域、预期达到的结果进行前期分析。只有对市场进行科学、严谨、详实的定位，才是户外广告成功的可靠依据。

　　户外广告设计以人类情感因素为出发点，在物质文明和精神文明极度丰富的条件下，利用信息交流空前扩展的条件，使设计师的广告创意得到最大限度的发挥。户外广告借助人们对传统文化的理解和对新生活的感悟，以崭新而丰富的面貌服务于大众。可以说，准确的定位，是户外广告设计成功的一半。户外广告设计创意无潮流、无国界，创意设计就是不断地对思想文化的创新，而非单纯的技术性设计。如何做好户外广告创意，是广告主与广告策划、文案、设计人员共同面临的挑战。

　　户外广告设计在表现手段上，应增强设计内容的动感。当前，我们的广告设计有太多的诉求形式，而缺乏诙谐幽默的设计表现。对文化内涵缺乏明晰的认识，片面追求商品动能性或缺乏文化内涵的户外广告设计，时效性短，毫无生命力。对户外广告设计准确的定位，要求设计必须贴近消费者的生活，深入研究消费者的行为和潜在的消费心理需求，探索一条消费者深信不疑的有关物质转化为意象的、联想的、人性的、深层次的表现形式。

　　户外广告的对象是流动着的行人，在设计中要考虑到经过行人广告的位置、时间。只有出奇制胜地使用简洁的画面和揭示的形式，才能吸引行人观看广告。因此户外广告设计要注重提示性，要图文并茂，以图像为主导，文字为辅助，使用文字要简单明，陕、易读易记。

　　简洁性是户外广告设计中的一个重要原t，整个画面乃至整个设施都应尽可能简洁，设计要独具匠心，始终坚持少而精的原则，力图给观众留有充分的想象余地。广告画面越单纯，消费者的注意值也就越高。这正是广告设计简洁性的有效作用。

　　成功的户外广告必须有严密的计划。设计者要有一定的目标和广告战略，在进行广告创意时，首先要进行市场调查、分析预测，在此基础上制定出广告的图形、语言、色彩、对象、宣传层面和营销战略。广告一经，不仅会在经济上起到先导作用，同时也会作用于意识领域，对现实生活起到潜移默化的引导作用。

　　随着网络、数字电视以及手机等新媒体的不断出现和迅速发展，广告的形式也趋向多元化，而且更具有影响力。新媒体对于广告的需求逐渐增加，传统的广告形式已经不能适应新媒体时代下对于广告的需求，静态的平面广告逐渐被动态的、新媒体式的广告所代替。因此，市场对广告设计人才的需求发生巨大的变化，对广告设计人才的培养也提出了更高的要求，需要我们不断探索创新，寻找有效的广告设计人才培养的教学方法及教学模式，为社会输送更多的广告设计人才。

　　以印刷、传播等形式为承载工具的广告设计是高校视觉传达设计专业与广告传播学专业的主要课程。传统的媒体广告设计教学已经无法适应新媒体时代的广告设计需求[1]。新媒体的不断发展给广告设计课程教学提出了新的要求，广告设计课程教学理念应按照新媒体时代的要求进行改革创新，该要求是基于了解新媒体时代下广告设计课程特点之上的。只有了解新媒体时代下广告设计课程的特点，才能更好地实现广告设计的课程教学。

　　1.新媒体时代下的广告设计课程是具有超强时效性的信息整合。在互联网的推动下，新媒体时代的广告设计课程具有较快的信息更新速度。将大量的信息进行及时整合，将广告设计课程中完成的广告设计作品视为静止的，那么对于广告设计课程的管理则是动态的。积极掌握新媒体时代的广告设计课程教学方向，就能及时地调整教学方法，培养高素质的广告设计人才。

　　2.新媒体时代下的广告设计课程是具有整体性的品牌经营。广告设计是一次性地将各类信息资源进行整体展示。在新媒体时代下，广告设计课程具有的整体性特征，需要在具体的教学实践中探索。

　　3.新媒体时代喜爱的广告设计课程能产出具有社会公众性的作品。在新媒体时代下，广告设计课程中所产生的作品具有一定的社会认可度，只有这样才能具有较高的营销价值[2]。当然，随着信息时代的不断发展，社会大众对广告设计的要求会逐渐增多，那么，广告设计课程的要求也会增加并受到社会大众的认可。

　　在广告设计课程教学中，广告设计主要包括两大方面的内容，一是由广告策划、文案写作等构成的营销策划方面的内容；二是包括图形图像处理等在内的设计艺术方面的内容。我国的广告设计课程教育经历了多年的发展，积累了一定的课程经验，但是，随着社会的不断发展和互联网时代的快速前进，广告设计的理念在发生变化，对广告设计人才培养的要求就越来越高。

　　在新媒体时代下，我国高校的广告设计课程的教学在不断寻求改革和发展，但是，在这样的过程中也存在一些显而易见的问题，值得我们思考。

　　1.广告设计课程的结构不合理，缺乏目标性。在现阶段的广告设计课程教学中，有些学校过于强调细节，在教学的过程中忽略了培养目标。主要表现在内容复杂，广告设计的分解课程也相对教多，而且彼此之间存在内容交叉重复的现象[3]。此外，广告设计课程中的许多知识在教学中没有得到体现，教学存在一定目的性，没有明确的课程规划，导致广告设计课程的拖拉现象。

　　广告设计课程教学中对于人才培养的目标不明确，不能按照教学大纲实施具体的教学活动，基础理论知识与实践训练衔接不紧密，师资力量严重匮乏，广告设计教学的硬件设备不齐全，没有足够的实验室进行广告设计的实践操作。

　　2.教学课程设置松散凌乱，没有一定的系统性。从广告设计课程的主要内容可以了解到广告设计课程是一门综合性很强的课程。但是目前广告设计课程的设置在具体的教学中显得杂乱无章。技术与工艺不能有效结合，理念与形式无法进行完美衔接[4]。学生对广告设计课程中的相关知识不能及时全面地掌握。课堂教学的板块设计不合理，学生的设计作品不能与市场相结合，无法进行广告设计的系统性发展。

　　3.广告设计的教学内容与具体的实践训练严重分离。传统的广告设计教学是从美术教育中分离出来的，在其发展的过程中还存在美术教育的影子，因此广告设计课程的教学内容与社会发展脱节。在具体的教学环节中对视觉审美比较重视，而忽略技术设计的表现，导致教学内容相对陈旧，不能与新媒体时代下的市场要求相匹配。

　　除此之外，广告设计课程的实践训练跟不上教学进度，大多数的设计知识只停留在理论层面，缺乏实践操作，不能形成优秀的广告作品，课堂教学内容与实践训练分离。

　　在诸多教学问题的影响下，广告设计课程的教学不能与时俱进，在新媒体时代下缓慢前进，制约了广告设计教学的改革创新。

　　在新媒体时代的推动下，了解广告设计课程的特点，分析现阶段广告设计课程教学中存在的问题，积极探索新媒体时代下广告设计课程教学的创新思路和改革方法，为广告设计课程的教学提供一些参考博鱼体育。

　　思维，在人类成长的过程中扮演了重要的角色，是人类认识、构想、适应社会环境的秩序化意识行为。只有思维得到了充分发展，智慧才得以提高，从而产生了适用于人类生存的新奇设计，广告设计也是思维发展的产物。广告设计的合理性来源于对设计物从内容到形式的一系列推导和研究，其过程包含着各种不同的思维活动。当其落实到实际造型阶段时，更是需要加入创作者的艺术思维，如直觉、灵感、意象的产生和想象力的催发。单一的艺术思维模式难以应对现今复杂的广告设计现象，综合的思维才能满足广告设计对思维的要求。在这个基础上，人类基于自己的生活实践，不断开发广告设计的思维方式，这种充满设计感的思维方式又不断地融合其他思维的优点，从而形成了配合世界广告发展且富于自觉宣传意识的广告设计思维，广告设计的影响之大前所未有。这种融合决定了广告设计思维的开放延伸，最终落实到人，是充满广告思维活力的策划师和设计师，有强烈的思想感染力、灵敏的判断力和决策力。现今，广告设计已成为艺术、技术与思维结合的创造领域，以创新性为典型思维的广告设计也越来越追求广告宣传中的诗意和不可预测的审美价值。因此广告传播中，思维与设计的融合便成为现今广告策划中不可缺少的一部分［2］。

　　如果说哲学的任务不仅是认识世界，同时还要改造世界;那么，对于广告设计师而言，广告设计就是认识事件、认识商品，对被指定的传播对象(环境、产品和主题)进行必要的分析和观察，以源源不断的广告设计物改造广告受众对传播对象的心理认识与感知。哲学在认识世界的同时也在认识人类本身，毫无疑问，广告设计的一切成品都和人类有关，并服务于人类自身。

　　古代哲学家托马斯·阿奎那把人类自身的视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉称为外部感觉，把综合、想象、辨别、记忆统称为内部感觉。当人的外部感觉与外在世界的事物发生接触时，就会形成一些所谓的“感觉印象”，然后外部感觉就会将这些感觉印象传递给内部感觉，内部感觉便将这些印象加工，使之成为形象。形象产生后，感性认识也就完成了。而这种外部与内部感觉生成感性认识的过程同样也适用于广告设计。优秀的广告设计师从宣传对象中获得充足的外部感觉，形成最初的创作思维，然后再通过设计者主观的创作加工，使之成为实际的广告作品形象，那么广告的感性认识也就随之形成了。广告思维中的设计感觉是现代广告重要的基点，成功的广告设计在外部感觉上会给消费者带来生理上的愉悦，同时它也通过内部感觉引起消费者心理上的共鸣。所有对广告的消费都是建立在外部感觉的基础上，进而形成内部感觉。故广告设计中，只有当外部感觉和内部感觉完美融合时，广告才能真正地刺激到广告受众的心理欲望，达到传播的功效。

　　诺贝尔奖获得者西蒙曾经提出了一个重要观点，即设计创作中的内部环境和外部环境。西蒙指出:任何设计(包括广告设计)都是内部环境适应外部环境的结果。其内部环境是指人们自身所具有的思维结构，能对外部一切自然条件所形成的环境做理性分析，从而找出最佳的设计方案。适应，是设计的本质。广告设计同样必须适应于社会环境的发展，才能在行业领域激烈的竞争中谋求胜利。思想追究自身，是探讨思想的起源和过程，最后形成自己认识自己、自己发现自己的过程。在广告设计中，我们在探讨广告设计思维时，努力寻求广告设计的思维特性，就是以设计的思想自身为对象。但是，在具体的广告策划与设计中，设计者拥有具体的思维对象，即指定的宣传产品和市场。一切广告设计的目的都在于使设计物适应外部的环境，环境包括了人与社会。当然，这个目的也是广告思维设计的结果。在世界广告设计中，哲学思维的元素大多随处可见。且不说笛卡尔“我思，故我在”［3］的怀疑理论表现，西方哲学中的真理与真实也已经悄悄融入到我们的广告生活中。在广告设计的过程中，我们总是要求世界表象的真实性、产品的真实性以及宣传手段的真实性。虽然现今大多数的广告很难做到这一点，但这毕竟是广告设计的伦理。我们不能要求所有的广告都能符合每一条正确的哲学思维，但至少我们能够看出，对于仍处于上升阶段的世界广告来说，复杂的哲学思维对其具有极其深远的影响。

　　设计大师的创意广告可以发现，其作品多少运用了联想、想象、夸张、象征、意象、灵感、逆反、线式、反射、聚集等思维形式，形成独特的出人意料的设计创意。创意思维是提出新创建的思维，需要灵活和丰富的想象力。同时也需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑海中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。同时，创意思维是一种不断求异的思维方式，通常表现为对常见方法与权威理论持怀疑的、分析的和批评的态度，在创意上追求一种“语不惊人死不休”的效果。可以说创意思维是现今广告发展中的核心部分。

　　培养形象思维是广告设计中创意思维的基础，是一种比较感性的思维活动，“形象”要素是其核心。广告设计中的形象是一种视觉形象，有着明确的形式，感官可直接把握。没有了形象，广告设计就没有了思维载体和表达语言。在广告设计的创意过程中，以形象思维为特征的想象将各种因素、观念进行自由结合，广告设计的创造性便可以得到发挥。设计者经历过想象后，在思维中会有一个从感性到理性的阶段，而联想则可将基于理性的思考再次融入感性的形象思维中，通过发散的方式寻求形象与意义的最佳结合，最终以新奇独特的形式表现出来。可见形象思维是一种不受时空限制，可以发挥很大的主观能动性，借助想象、联想甚至幻想、虚构来创造新形象的思维方式，它具有浪漫色彩，也因此不同于以理性判断、推理为基础的逻辑思维。形象思维作为广告设计思维的重要组成部分，给设计者提供了3种具体表现形式:首先是原型模仿表现形式，这是一种建立在深化形象思维基础上的表现形式。广告设计者在设计实践中以各种生活形象为原型，用模拟手法表现出来，使消费者产生共鸣;其次是象征表现形式，它是概括的形象思维的具体表现。设计者从原始形象中提取共同特征，并用抽象的符号以象征的手法分化出一般性质的形象;最后一种是规定性表现形式。这种表现形式是建立在创造性的形象思维基础之上的［4］。无论哪种表现方法，都是形象思维在设计活动中具体的应用，在实际运用中具有很大的灵活性。

　　想象即是在头脑中创造过去未曾出现过的事物形象或者将来才能出现的事物形象的思维活动。而创造性想象则是对人脑已经储存的表象进行加工改造，从而形成新形象的过程。在广告设计中，异想天开是非常重要的，空间的想象力和图形的呈现力是一种形象思维能力。在设计过程中，非逻辑性思维带来奇特的构思，从而产生新颖的形象，广告中的新颖奇特便是吸引我们注意力的重要因素之一。与此同时，广告设计的想象并不是漫无目的的空想，而是在现实因素的依托下展开的想象。这些想象大多有着本来的原始形象或是想象灵感的来源点，甚至直接来源于对自然环境的尊重。在广告的想象里，有全局观，有历史观，也有自然观。夸张是一切广告设计的特性，但夸张不是夸大所宣传产品的优点。“夸大其词”用来说明思维的一种特性，是相对较为准确的。就如同广告词中的一句“我吓死了”，在这里夸张只是一种修辞，明显的让你知道我是在夸张，也就不存在广告欺骗的意思。在广告设计中对于事物性质的夸张，可以引发有趣的想象灵感，通过想象极力夸大事物的某种特性，便能产生出富于幽默感的广告效果。如:大众汽车广告，画面上是一群警察躲在大众汽车后面，手持枪械和话筒，露出一排警帽，显得相当有趣，也反映出大众汽车的结实。虽然实际未必如此，观众也不会当真，但却会在看过之后留下一定的印象。夸张元素的加入往往能使广告的主题变得更为生动。

　　广告的创意设计必须紧紧围绕广告的具体诉求点展开，在限定中进行“天马行空”般的形象创意。这是一种艺术性很强的思维，强调感性、灵感、直觉，是一种自由性很大的形象思维活动。这一创意设计过程主要具有趣味性、形象性与模糊性的特征。教师如何在学生的创意设计过程中进行引导呢？学生的生活经验是引导的本源，学生围绕广告诉求点提出多种多样的广告创意形象，是源于各自的生活积累。教师首先是启发学生选择自己最感兴趣的素材，学生选择自己最感兴趣的素材才有可能使自己的创意吸引别人产生兴趣。趣味性是这一环节的特征。接着，教师引导学生对这些素材进行艺术重塑活动，可以通过手绘创意草图表达，教师可以帮助学生进行广告艺术形象的加工与表现。形象性是这一环节的特征。然后，教师启发学生对创意草图进行再创意，发散出更多的创意点，这些新的创意点之间有些彼此关联，就像一棵树的树枝之间的参差交错，创意设计点没有被严格限定，而是在“活动”，在“发散”，具有一种模糊性。模糊性是这一环节的特征。趣味性、形象性与模糊性是“天马行空”般创意的重要特征。例如，在教学过程中，教师要求学生为“鲜花公司”进行广告创意设计。学生对广告诉求点的把握、对广告创意的切入角度各不相同，有从送递速度“快”的诉求角度创意的，有从鲜花的“浪漫”寓意角度创意的，有从鲜花形态的“艺术性”角度创意的，等等。在各自的广告艺术形象塑造方面，教师根据学生的不同特点引导学生进行兴趣点的发散，一个兴趣点的创意设计发散成多种创意的可能性，这个过程中以形象思维与形象塑造展现出来，广告艺术形象的塑造表现尽量不求明晰，而带有模糊性的特征，可能是这样，也可能是那样，在这些“可能”中包含着可贵的思索过程，也蕴含着新的创意点的萌芽。在教学中，“天马行空”的创意过程有两个关键阶段：一是教师引导学生“回忆”生活中的创意素材；二是教师启发学生在创意设计的现状中进行改变，注入新的创意亮点。其中，第一阶段为基础，第二阶段为重点。所以，“围绕诉求，展开天马行空的创意”是在理解广告诉求点的基础上发挥创意设计思维的自由性。教师的作用是鼓励学生多寻求创意点，使之与学生对生活的理解和观察的兴趣点结合起来，教师与学生共同营造轻松的、有趣的、自由的广告图形创意氛围。

　　广告的创意设计教学不仅训练学生的发散性的思维，而且训练学生的聚合思维与高度概括广告创意设计亮点的能力。这是一种直线思维，强调概括、归纳、逻辑、简化与合理，是一种针对性很强的形象思维活动。这一创意设计过程主要具有明晰性、典型性与生动性的特征。教师如何在学生的创意设计过程中进行引导呢？学生对广告诉求点的逐步深入的认识是引导的本源，学生必须在已经提出的多种多样的广告创意形象中进行更为理性的筛选与归纳。教师首先是引导学生从模糊的广告创意思维过程向明晰性过渡，明晰广告创意点与诉求点的对接程度、紧密程度，明晰画面的组成要素，使之特征鲜明。明晰性是这一环节的特征。接着，教师启发学生在已有的筛选过的创意点中进一步选择最能满足诉求点的创意点进行强化，使之具有较强的典型性。整个广告创意设计只突出一个重点，而且点越集中越易具有创意的力度，也越让受众过目不忘。典型性是这一环节的特征。然后，在创意点的不断明晰与突出亮点的过程中，强化广告艺术形象的生动性，使诉求点的满足与精准的创意亮点之间由生动的广告艺术形象相联系，使这两个“点”进行最大化的艺术交融，可以是“趣”，可以是“乐”，可以是“美”,等等，使亮点更亮，更具有艺术与创意表现的力度。这种创意点的内部保留着对创意过程中主要矛盾的解决方案，舍去了非重要的创意要素，“简化”但不“简单”，使广告内涵由生动的艺术形象传达。生动性是这一环节的特征。明晰性、典型性与生动性是突出广告创意亮点的重要特征。例如，在著名品牌“佳得乐运动饮料”的一幅海报广告创意设计中，设计师把水滴拟人化成运动员的造型，广告画面十分简明，创意亮点十分突出，从而强调了“佳得乐运动饮料”品牌形象的重要特点。设计师的着眼点在于“运动”的形象与“水滴”的形象的艺术结合，诉求点明晰而生动地反映在海报设计中。教师对设计案例的介绍与分析，可以引导学生从中得到启发。在教学中，突出广告创意设计亮点的过程有两个关键阶段：一是教师引导学生在创意中“简化”图形的形式，做减法；二是教师启发学生在创意中“强化”图形的艺术表现力，做加法。其中，第一阶段为基础，第二阶段为重点。所以，进行“直线思考，突出广告创意的亮点”是在“天马行空”般的发散型的创意设计思维的基础上，教师针对不同学生的创意点进行具体指导，使创意抽丝剥茧，通过直线思考，不断在创意过程中筛选，提炼创意亮点，使之简化、准确，与广告诉求点吻合，达到明晰、典型、生动的效果，让人对广告创意点感到巧妙而印象深刻。

　　在广告创意设计教学过程中，教师不仅需要训练学生发散思维、直线思维，还需要在课堂中引入交流争辩的过程，教师需要引导学生与学生间进行创意设计思维的碰撞，也需要引导学生在交流争辩的过程中向着正确的方向完成广告设计作品。这是一种辩证思维的训练，强调从多角度思考问题，从多维度的思考中拓宽与加深对已有创意的新认识，发散新的创意，从而来加深对已有创意的挖掘深度。这对于广告创意设计的创新十分重要。这一创意设计过程主要具有辩证性、深刻性与潜在性的特征。教师如何在学生的创意设计过程中进行引导呢？学生与学生之间对广告创意设计亮点的不同认识与思考是引导的本源。首先，学生必须具有提出不同创意见解的能力与勇气，一个突出的广告创意设计亮点是在交流争辩过程中思维碰撞所产生的，在创意思维的迂回曲折的过程中不断调整、不断重新审视自己的创意设计是不断完善创意点并提出新创意点的可能性的重要过程。这一过程中，某一学生的创意设计会得到其他同学的认可，也会遭到其他同学的质疑，甚至否定。学生在交流争辩中学习辩证地锻炼创意思维，从自己的角度思考、从别人的角度思考，从正面思考、从侧面思考，还有从否定因素的角度思考，来分析自己的创意设计。辩证性是这一环节的特征。接着，学生进一步思考自己的设计。没有交流争辩、没有思维的碰撞，广告创意设计则没有历练。交流争辩的过程是不断维护、击打、反思自己创意设计的过程，这是一种创意思维的迂回，学生从而学习如何深入思考自己的广告创意设计。深刻性是这一环节的特征。然后，学生发现创意的不足之处或创意新的可能性。所以，广告创意设计的图形表现是把“流动的”创意思维在某一适合点上“凝固化”，它蕴含着创意的新的可能性和不同受众对这一创意点的不同接受程度。潜在性是这一环节的特征。辩证性、深刻性与潜在性是进行创意思维交流的重要特征。例如，一名学生根据教师要求创意设计了一个新潮的巧克力包装广告，包装袋正面的卡通造型是创意设计的亮点与重点，无论造型还是色彩都十分前卫和有趣，主要符合青年人的审美需求，但在交流争辩的过程中，有其他同学提出该包装广告文字要素的不足，也有同学提出该包装广告仅重视了包装袋的正立面设计而没有全盘考虑背立面、侧立面、顶面和底面的整体设计效果等，又有同学提出该广告创意设计与诉求点对接的准确性问题，当然，还有同学十分欣赏这一创意设计的亮点。在同学们提出不同观点和想法之时，做出该创意设计的同学虽然进一步阐述自己的创意，阐明自己创意设计的亮点与优势，但在内心也思考同学们多方面的创意建议甚至不同的创意观点。在这一过程中学生们互相受益，对自己的作品同样是一个再思考的过程，从而达到相对的完善与产生新创意的可能性。在教学中，进行创意思维的交流过程有两个关键阶段：一是教师引导学生从不同的角度，甚至是从否定的角度看自己的创意设计，进行多维度思考。二是教师启发学生对自己的创意通过多维度的思考不断成熟，在交流争辩中扬长避短，避免无休止的创意思维的激荡，努力使创意得到质量相对较好的艺术表现，顺利完成设计作品。其中，第一阶段为基础，第二阶段为重点。所以，“交流争辩，碰撞创意思维的火花”是不可或缺的，学生的创意设计亮点在这一过程中不断通过不同角度的提问、质疑或补充使原来经过直线思考的创意亮点更丰满了，而且更重要的是学生们逐渐发现新创意点的萌发，使自己的创意思维更活跃、更成熟，能更动态、更立体地看待自己的创意设计。

　　平面广告的目的是将更多产品介绍给消费者，最终得到消费者的认可。但让消费者愿意购买的前提是广告能够符合大众的审美需求，从感官上引起消费者的购买欲望。时尚元素是在特定的时代、环境、文化品味中的独特文化产物，体现出整个社会、时代的精神，反映出当今社会大部分消费者的审美观点。因此，将时尚元素与平面广告设计充分融合，可最大程度满足当今消费者的审美需求。可以说，一则成功的平面广告离不开时尚元素。

　　消费者对于产品的兴趣大小是购买行为能否成功的关键。市场经济环境下，消费者的消费观念不断更新，商业意识不断增强，审美水平不断提高，这对广告设计中的趣味性因素有了更高要求。如何增强趣味性，让产品在激烈的市场竞争中脱颖而出，成为广告公司最应考虑的问题。时尚元素的融入不仅满足了大众对于审美的需求，更增强了广告的趣味性，迎合了大众口味，增强了宣传效果。

　　时尚元素的应用，极大丰富了平面广告的表达方式，为广告的设计增加了无数可能。传统的平面广告发展至今，已经难以满足整个市场的要求。而新时代则需要有更具创新性、时代性的广告作品，时尚元素的融入可以很好地满足这种需求。时尚元素丰富了平面广告的表达方式，例如具有装饰性的花纹、底纹；具有边缘效果的扯边、杂边；或是手绘类中的素描、漫画、涂鸦、卡通等，这些表达方式以新颖、独特的设计理念吸引消费者，让消费者怀着喜悦的心情购买商品，从而使广告设计的宣传效果得以最大化。

　　当代的平面广告设计，强调设计创意与编排技巧的相互结合。如何合理地应用时尚元素，把时尚元素有机地融入到创意与编排中，提升广告的吸引力，从而达到广告的有效传播，是一个重要的课题。

　　虽然时尚元素在平面广告设计中的作用十分重要，但广告设计人员对于应用时尚元素的标准要有合理的界定，避免出现夸大产品特性或“伪时尚”的现象。时尚元素与平面广告设计的关系应互相促进，时尚元素在广告设计中应起辅助作用。因此，对于时尚元素的利用要以产品本身的特性为标准进行合理把握，避免出现过犹不及的现象。目前的广告设计中出现了诸多“伪时尚”现象，商家不顾产品自身特性，利用诸多时尚元素进行叠加、堆砌，夸大产品特性，以此来吸引消费者目光，造成了广告设计极为复杂、诸多时尚元素将产品本身特性淹没的现象。这样不仅达不到刺激消费的效果，反而会引起消费者的反感，降低购买欲望，最终影响产品的销售。因此，对时尚元素的合理把握是将其应用到平面广告设计中的关键部分。

　　众所周知，在平面广告设计中，存在着形美、神美和意象美三个层次的审美结构。为了满足受众的审美诉求，在平面广告设计中融入时尚元素是设计过程中的一个重要环节。因为时尚元素的特性决定了社会公众的审美观点。此外，时尚元素的运用符合广告可视性、趣味性和直观性的特点，具有吸引眼球的作用，在注意力的基础上产生一定的影响力，达到良好的传播效果。但是面对广告设计中出现的“伪时尚”现象，消费者更愿意看到文案简洁、主题突出、画面感强烈、易于记忆的广告。首先，广告文案的选择，用何种方式让消费者在最短的时间内得到最多的产品信息是至关重要的，要避免过于冗长的文案。其次，要合理利用图形元素。简洁明了的图形能够实现广告的视觉化效果，进行感官刺激，在第一时间抓住消费者的视线。因此，合理利用图形十分重要。但要避免大量图形的无序堆砌，造成图像混乱无章、无法突出重点、难以理解、让消费者反感等问题。再次，广告时间要控制在合理的范围内，要在最短的时间内明确广告所要表达的内容，让消费者了解产品的特性，以达到最理想的效果。其实，一则好的平面广告只要主题突出，内容简洁明了，具有自身特色，就能最大程度地吸引消费者。

　　卡通虽然起源于欧洲，但得以发展却是在美国。卡通形象是简洁设计理念的具体表现，设计者用简约的外形对动物或人物形象进行概括，或直观，或幽默，或亲和、可爱。卡通由于其有别于以往的设计理念，在当前信息时代迅速受到人们的青睐和追捧。设计者从自然环境和人文环境中提取原始素材，不断更新人们的审美趣味，以满足人们欣赏性需求。同时这也推动了平面广告设计中对卡通元素的应用，在现实生活中，从70后到00后都有喜爱的卡通形象，这些现实中存在的现象，也使其商业价值日益彰显出来。因此，为了商品在营销中获得更好的效益，在平面广告设计中增加该商品的附加值，使得所推广促销的商品能吸引更多消费者，就需要将卡通元素应用于平面广告设计中。

　　将卡通元素运用于平面设计其设计手法和设计定位，取决于其题材与内容，并以抽象化和拟人化为主要设计手法。抽象化设计手法，主要是从繁复的信息中提取其重要特征进行简化，用抽象的手法抓住其外形特征，并赋予其典型意义作为符号性特征，这样的设计有助于人们迅速对其进行识别。而拟人化设计手法，则是达到和观赏者共情的设计要求，以传递设计者希望达到的效果。例如，表情设计中，一个夸张的笑口大开的设计，就能迅速将开心的情绪传递给观赏者。因此，可以说在平面广告设计中，通过将动物拟人化设计，来赢得受众喜爱，能够取得较好的广告设计效应。

　　个性化设计作为平面广告设计中的创新技巧，是伴随时展而产生的。具有创新型特色的个性设计，能够体现时代感和社会性，比较能够突出设计者的创作构思和表现力。往往在设计卡通形象时，将夸张的手法融入卡通元素中，能够直接抓住广告的重点，并巧妙地表现主题。通过将夸张的个性化设计，融入平面广告设计当中，能够符合大众追求新颖、突出的效果，并且满足了受众对广告的心理和情感预期博鱼体育。在设计中用夸张的个性化设计来表现商品的品位和时尚趣味，能更好地诠释所推广商品的品牌价值。

　　由于卡通元素在视觉传达中的亲和力博鱼体育，当其应用于平面广告设计中时，能够为观赏者提供轻松的交流方式，这也有利于所推广的商品吸引消费群体。而在当前信息快速更新的时代，如何从各种信息和广告中脱颖而出，尽量用简洁直观的设计方案，赢得消费者的青睐，以达到客户推广、宣传商品的目的，就需要在卡通元素中融入各种表达技巧。

　　情感在人们生活中起到纽带作用，在卡通元素中融入情感表达，能迅速拉近商品和受众之间的关系，让受众得到精神上的共振效应。平面广告设计中，突出卡通元素的感染力，能增进消费者对所推广的商品产生好感，从而激发其购买和收藏的兴趣。

　　在平面广告设计中各种时尚元素的延伸，促进了人们之间的交流，同时也在时尚设计中赋予了所处时代的特征。在现实生活中，时尚的触角不仅触及了媒体、艺术，还触及到了社会的方方面面。随着信息化时代的推动，人们对时尚的追求也不断在更新。因此，在平面广告设计中，突出卡通元素的时尚化特点，以契合消费者的审美趣味博鱼体育，进而影响受众的消费观念，有利于促进商品的推广。

　　源于人们对事物的好奇心，以及对新奇事物的探究心理，在卡通元素中融入趣味化特点，能使得所推广、宣传的商品趣味性和新奇性得到较好的彰显从而刺激消费。这样的设计方案能让受众得到轻松惬意的视觉满足，从而收到广告推广希望达到的效果。在满足受众视觉感受和心理愉悦的同时，也拉近了商品和消费者之间的距离。

　　格式塔心理学派的鲁道夫阿恩海姆曾说过，当对象的力结构与人的感知力结构一致时，其审美感受和审美经验便能得到激发。所谓同构思维就是：两种或超过两种事物的性质和形状，以及其赋予的意义能在特定指向下，做关联性思考，从而诱发新观念和事物的思维方式。在平面广告设计中，运用同构思维能突显设计者的创造性思维，使得设计方案的生命力得到彰显。

　　在设计中加入卡通元素，能够让其所推广商品更加吸引消费者的注意力。由于喜欢卡通形象受众的不断增加，各年龄段都有特定的卡通形象标识，这使得卡通元素实际应用范围被较大的拓展了。从视听媒体，如电视、电影，到听觉媒体，广播和电话铃声等，都增加了卡通元素的实际运用，并且收到了较好的经济效益和广告推广效应。这也使得平面广告设计中，卡通元素也被广泛地应用了。例如，报纸、杂志和户外橱窗布置，以及交通等实物广告当中，卡通元素被广泛应用，并且获得审美和推广方面的双效益。