博鱼体育插画广告设计范例

发布时间：2023-10-06 丨 浏览次数：

　　博鱼体育在插画广告的设计中，视觉效果的传达是设计工作中的重点，为了能够更好地凸显出广告的内容，又能够吸引到观众的目光，利用良好的视觉效果，达到广告宣传的作用，是广告设计的核心工作之一。在此基础上，针对视觉传达设计在插画广告设计中的应用进行了探讨。插画艺术属于当下新型的一种绘画艺术，许多插画都是以漫画的形式出现在大众面前，其整体的画风更加的亲切、柔和化。另外，还有一些写实的插画，凸显出的一种自然、和谐的效果。在插画艺术的设计中，种类变化多样，这完全取决于创作者的个人风格取向。随着插画艺术的不断兴趣，广告行业也看中了插画艺术的独特性和创意性，引入了插画艺术在广告设计当中，形成了一种新的广告宣传形式插画广告设计。在插画广告设计的过程中，视觉效果的传达尤为的重要，为了能够更快地吸引到群众的目光，视觉效果既要个性、独特，同时也要符合主题，直击群众的内心，给大众留下一个深刻的印象。所以，在插画广告设计的过程中，可以通过色彩、排列、布局、构造等多个方面，来提高插画广告的视觉传达效果，大大提高插画广告设计的质量。

　　插画艺术是现代绘画艺术中不可缺少的一部分，在市场中更是受到了广大年轻人的喜爱。插画艺术是一种短期、短篇的绘画艺术，与传统的绘画相比，插画的设计要更加的简易，在简易的线条中突出主题，传达实际的艺术理念。插画的风格分为许多种，目前不少的创作者也通过自身对于插画艺术的理解，创作出了不同的插画风格，促使插画在年轻人的市场中广受欢迎。插画艺术展现了绘画工艺的个性化、创意化、自由化，任何人都可以通过自由绘画的形式，创作出属于自己独特风格的插画作品。随着广告业的不断发展，插画也开始进入了商业时期，将插画作品与广告宣传进行融合，使得广告宣传效果变得更加的亲切化，同时也吸引到不少年轻人的目光。大部分的插画作品都是记录自己的生活，将生活中的一些美好场景，美好事物，利用绘画的形式记录，使得记忆中的场景变得更加的生动化、有趣化，同时也极具感染力[1]。

　　插画是从传统的书面插图演变而来的，在过去的一些小人书、故事书中，都可以看到各种各样精美的插画作品，这些插画的作用在于，丰富书籍的内容，将读者带入到书中的情景中，更好地展示出书中的内容。传统的书籍插画主要是以内容为主，利用插画的形式，辅助文字进行场景构建，让读者在阅读的过程中，能够体会到一丝趣味性。在当下的书籍中，也有许多插画作品在其中，其目的也是与传统书籍插画相同。

　　商业插画主要是应用在商业中，利用插画来吸引消费者的目光，达到宣传广告的效果。商业插画主要是依照产品本身的性质而设计的，不同的宣传目的，所设计出的插画内容不同，要更加贴切于市场。商业插画属于模板化、模式化的插画版图，设计者必须要依照市场审美、产业需求等因素，来进行插画的创作设计。相比较传统的书籍插画，商业插画更加注重盈利性，必须要确保插画的内容以及呈现出的效果能够达到宣传的作用[2]。

　　视觉传达设计事实上就是一种视觉的直观呈现设计，人们在欣赏任何一个事物时，都是从视觉上接收到第一冲击，然后形成心灵上的共鸣。为此，视觉传达的目的在于，给人一种直冲心灵的视觉感受，让人不自觉地被吸引。插画广告设计是目前比较流行的一种广告形式，融合了插画设计的效果在其中，使得广告设计变得更加的有趣化。广告本身是一个盈利性的行业，在广告宣传的过程中，主要是以吸引消费者目光为主，达到宣传推广的作用。所以，在插画广告的设计中，视觉传达设计相当的重要，为了能够更好地给消费者营造出良好的视觉效果，在设计时，必须迎合市场的发展情况，以大众审美为主，设计出符合商业主题的插画广告，大大提高视觉宣传的效果。视觉传达设计最为重要的在于，给消费者留下一个深刻的印象，所以，插画广告设计必须是以视觉冲击为主，或者是以感同身受为主，这样能够激发出更多消费者的共鸣。在视觉传达设计中，色彩的应用、版面的布局等，都是设计的关键要素，为了能够更好地凸显出实际的视觉效果，在色彩应用的过程中，主要分为同色系设计、撞色系设计。同色系的设计能够给人一种较为舒适的感觉，柔和且宁静，没有任何的杀伤力，能够受到更多人的喜欢。而撞色系设计更加考验创作者对于色彩的把控，色彩是最容易吸引观众，但是也是最难迎合观众审美的。所以，在撞色系的设计中，必须要精准把控色彩的适合性，这样才能够通过巧妙的配色设计，吸引到更多的人，尤其是年轻人。因为，当下的年轻人对于创意性、设计性的事物十分的感兴趣，所以，利用撞色设计来实现视觉传达的效果，更加能够凸显其个性，把握住年轻人的目光。在版面的布局中，不同的布局所呈现出的效果不同，从市面上一些新型的插画设计或者广告设计来看，主要分为两种形式的布局类型，一是苹果式的简易风，二是元素众多的重叠风。简易风的布局给人呈现出一种舒适、简约的感觉，这种风格的设计，更加受到文艺青年、白领等人的喜欢。而重叠风就是利用多种元素，在版面的布局变得更加的丰富化，这类布局的风格比较受年轻人的欢迎。

　　在视觉传达的设计中，引导观众的审美取向十分的重要。由于插画广告设计工作的主要目的在于，利用视觉的宣传效果，让消费者的审美与设计审美一致，传达一种不一样的美学体验。在插画广告设计中，虽然主题是确定的，但是形成的审美效果则是自主发挥的。为了能够更好地达到宣传推广的目的，在商业插画广告的设计过程中，必须要以引导审美为主，充分掌握市场的审美取向，综合实际的需求进行审美设计，这样能够大大提高宣传的效果，从视觉上逐渐改变人们的审美取向，达到更好地宣传目的[3]。

　　个性化的突出是广告设计中的重要，广告本身就是具有盈利性的，所以，在日常的设计过程中，必须要凸显其个性，让观众能够通过风格，了解到品牌。在一般的商业插画广告设计中，部分是进行品牌的宣传，也有是产品的宣传，在这些的设计中，必须要保证其个性化，这样能够较快地吸引到消费者的目光，更是能够在众多的品牌中脱颖而出。个性化的风格不仅能够给消费者留下一个深刻的印象，更是能够通过风格记住一个品牌，这就是广告推广的作用。任何一个品牌级的宣传，视觉传达的效果必须要达到个性和突出，从视觉上给予消费者暗示，促使更多的人能够留下一个深刻的印象。从一些市场知名的品牌设计来看，大部分知名的品牌设计，都有自己明确的风格，所以，在插画广告的设计中，同样也需要提高个性化的特色，使得品牌的风格具有一定标识性[4]。

　　视觉印象是品牌给消费者留下的第一印象，目前的插画广告设计十分的流行，为了能够更好地满足广告宣传的效果，在进行插画设计的过程中博鱼体育，可以通过视觉传达的设计，来加深消费者的视觉印象，给予消费者一定的视觉冲击，这样能够更好地达到广告盈利的效果。在加深消费者视觉印象的过程中，可以通过色彩的搭配、版面的布局等，进行视觉的印象设计，促使观众留下深刻的印象。尤其是在色彩的搭配上，明艳的颜色能够快速抓住消费者的眼球，而柔和的颜色能够让消费者感到舒适。而在颜色的决策上，完全取决于品牌的性质，若品牌本身主打的就是创意、个性，那么采用明艳的颜色进行插画广告的设计，这样能够使得效果变得更加好。而品牌主打的是低调、内涵，则可以采用柔和一点的颜色，使得整个插画的画面变得更加的和谐，让消费者有种想要亲近的感觉[5]。

　　统一设计风格是最为关键的工作，由于商业广告的目的就是为了吸引更多的消费者，所以，在统一品牌的插画广告设计中，必须要有一个代表个人风格、代表品牌形象的风格元素在其中，这样才能够更好地给消费者树立明确的形象。例如，在一些大牌奢侈品的插画设计中，同样也沿用了品牌本身的风格在其中，无论内容如何变化，消费者依然能够从插画的设计中找到品牌影子，这就是在视觉上给予一定的提示，凸显出品牌本身的风格。设计的多样化能够给消费者一些新鲜的感觉，但是无论如何变化，如何更新创新，但是原本具有标准性的风格和元素是不能被取代的，不然则会降低了视觉宣传、广告推广的效果[6]。

　　插画艺术是目前比较流行的一种绘画艺术，在广告设计的过程中，为了能够凸显出广告设计的特色，利用插画艺术进行广告设计，能够吸引更多消费者的注意。在实际的设计工作中，必须要确保几项主要的元素，分别为色彩、布局、风格等，这些是明确插画内容的关键。视觉传达设计在插画广告设计中的作用相当之大，为了能够更好地达到广告推广、内容传达的效果，在当下的应用中，可以通过引导审美取向博鱼体育、彰显个性特色、加深消费者视觉印象、统一设计风格等多个方面，来进行设计优化，促使插画设计能够达到最佳的宣传效果。

　　[2]高梦琳.商业插画在平面广告设计中的应用研究[D].北京林业大学,2019.

　　[3]郭燕龙.插画艺术在平面设计中的视觉语言研究[D].内蒙古师范大学,2014.

　　[4]秦岐.色彩在现代商业插画中的应用研究[D].河北工业大学,2015.

　　传统的手绘插画称为“纸上的绘画艺术”，随着绘画技术的不断发展以及各项新媒体技术的广泛应用，插画师们开始运用数码科技手段来模拟和创作手绘图形，艺术的思维更加宽阔和多元化，在传播载体上也加强创新。平面广告是一种重要的广告形式，将手绘插画应用其中，能够充分地表现艺术的风格和形式及创意。

　　手绘插画师在进行平面广告的设计之前，需要对于产品的特色、功能进行基本的了解，同时还需要对于受众群体进行有效分析。下面对食品平面广告中手绘插画的应用进行举例分析。KFC系列广告中，运用手绘插画的方式，将年轻人喜爱的元素运用其中，准确地抓住了目标受众的情感诉求，能够体现年轻人热情的生活态度，还表现出了个性与时尚。

　　手绘插画在包装设计上的应用，能够将产品所蕴含的深层文化以及情感特征真实地进行传达。尤其是现代产品包装的设计当中，设计不仅仅是具备装饰功能，更加注重品牌文化内涵和品牌形象的传达，实现与消费者的精神和情感共鸣，从而使得消费者能够了解产品的品牌文化。例如百雀羚的“三生花”系列产品，在包装上将传统女性的形象用手绘插画的方式表现出来，使得产品的“东方美学”品牌理念直观的传达，在包装上将商品的基本内涵以故事叙述的方式得以有效传递。

　　运动类品牌平面广告的插画风格大部分采用时尚的元素来进行涂鸦创作，将运动品牌的线条充分地进行表达，同时宣传运动的激情、自由、青春等特征，表现出运动的积极向上，具备强烈的感染力，使得受群体能够通过平面广告上的插画来感受到产品的特点，从而一番情感上的共鸣。NIKE作为运动品牌中的佼佼者，就经常采用手绘插画的方式来进行品牌广告的设计。NIKE的标志是一个对勾的形状，速度、轻柔和动感是其赋予的品牌含义。手绘插画运用夸张的表现手法将人的手臂弯曲形成耐克标志的形状，用手臂和肌肉的刻画表现出力量的强大，从而使画面的表现更加丰富多彩。人们可以从一个画面展开联想，引发对主题的思考，以说手绘插画能够让产品的描述更加生动形象。在2015年，耐克进行了上海耐克世纪公园跑步体验店的开业活动，推出“上海拦不住”的活动，其平面广告中就采用了手绘插画的方式，将奔跑的人群穿插其中，整体颜色为黑色和绿色，传达出人们奔跑不息的运动精神。

　　费尔特利内利出版社将手绘风格运用到其品牌广告当中，主要表达了人们对于纸质书阅读的热情。由于图书广告相对其他产品来讲更加困难，人们仍热衷于采用电子书的方式来进行阅读，而越来越少的人会选择纸质书，而这张可爱的插画向人们展示了阅读让人着迷的根本原因。文字的颜色和排版与手中的书的颜色形成了对比，很好地阐释了广告口号：“阅读就是抵抗，阅读就是屏蔽一切的力量”。通过这种创意设计，当人沉浸在书中的时候，外界的一切声音就会被阻挡在外面，使得人们能够直观地感受图书的重要性。

　　手绘插画的创作是一个艺术的创作，从构思到构图到表现，都需要插画师通过专业的绘画技能、想象力和创造力来实现。一个好的创意，是设计者最初设计理念的延伸与扩展，手绘插画则是广告设计理念最直接的体现。在当前计算机绘画占据设计行业后，手绘设计逐渐的被弱化了，表现形式也受到了极大挑战，只有将设计理念彻底释放，并与商业品牌相融合，才能将设计理念和设计表现更好传达。

　　[1]蔡子甜,李东娜.探析现代手绘插画在红酒包装设计中的应用[J].佳木斯职业学院学报,2018(06):485-486.

　　在茶叶广告设计过程中，如果一味地应用传统文化元素，不对其进行创新，将无法满足经济市场的需求，更无法满足消费者的审美追求。当下，在实际设计茶叶广告中，既要应用传统文化元素，也要紧追时展的脚步，融入与时代相符的时尚元素。

　　传统文化元素不只是一种工具或是符号，而是能够可以表现我国传统民族精神及面貌的一种文化。例如，戏曲、长笛、皮影、古筝、旗袍、面具、书法以及传统节日，都我国传统文化元素的一部分。我国传统文化元素涉及范围广泛，另外人们思想文化程度在不断进步，对传统文化元素有更加全面的理解。

　　当下，社会处于多文化形态，广告也可以被称作为一种特殊的文化艺术。将公益广告排除在外，剩下基本上大部分广告都是作为商家营销的手段。我们从广告学的角度出发，传统文化元素主要是被应用在广告设计中的图形、色彩以及传统工艺等方面，融合传统习俗以及宗教信仰等内容。

　　茶文化最早起源于我国，在我国有很长的发展历史，并且茶文化是我国传统文化中最重要的部分。品茶最早出现在西汉时期，品茶最盛行时期是在魏晋南北朝，全国已经时兴品茶之风。这一情况下，人们对品茶的茶具、茶叶、水以及意境等内容均有较高的要求。不同时期人们喝茶方式及特征存在一定差距。一般而言，具有代表性的喝茶方式有两种，一种是唐代采取的煎茶法，一种是宋代采取的点茶法。我国茶文化在传统文化中一直占据主要地位，在其发展过程中，唐代是茶文化形成阶段。

　　平面广告包括海报、杂志、报刊等形式的宣传。在广告设计中，通常将平面广告作为电视广告的辅助宣传。对企业而言，使用平面广告进行宣传，人们在浏览报刊过程中，在阅读某一新闻时，恰巧留意到了新闻旁边的广告，并保存了印象，此时平面广告便实现了价值。设计图片时，为了赋予茶叶品牌更多的含义，使其提高商业价值，会在图片中增添中国传统文化元素。如“中国结”，代表吉祥与牵挂。并且颜色为正红色，能够有效吸引消费者的眼球。文字也是平面广告的一部分，字体的选择本身便是书法的体现形式，书法又是传统文化元素中的内容。选择好字体，能够有效体现茶叶的气质。

　　电视广告是企业宣传的主要手段，相比较于平面广告，具有明显的优势。针对茶叶广告而言，基本上大部分内容都包含了传统的文化元素。将传统文化元素运用在电视广告中，如某一品牌茶叶很好的将传统文化元素体现在各个方面。这一广告中，开始为人们呈现的是茶叶中的一滴露珠，然后将露珠放大，在露珠落下后，便响起古典音乐，然后画面出出现大片茶林，茶叶种植者互相传递用箩筐盛装的茶叶，然后在画面的右侧，一支毛笔书写“一笔、一茶、一人生。”最后画面回到开始刚泡好的绿茶。这则广告中，体现了多处传统文化元素，如古典音乐、书法、毛笔、采摘工艺、人的着装等。

　　随着社会经济的快速发展，网络信息技术已经全面普及，并且被广泛应用于各个领域，都取得了较为显著的效果。这一环境下，传统广告模式受新媒体影响严重。新媒体相比于传统广告形式，涉及范围更加广泛，传播速度快。这一环境下，使用网络的人逐渐增多。企业在对茶叶进行宣传过程中，利用新媒体效果较为显著，具有较多的宣传渠道。如，在网剧中插入广告，网站中插入广告，购物平台中插入广告。可以将茶叶广告插入各种社交平台广告中。

　　当下，很多茶叶广告在设计中，过于注重传统文化元素的融合，各类茶叶品牌广告在实质上并无差别，导致无法有效吸引消费者眼球。这一情况下，在设计茶叶广告中，要积极将传统文化元素与流行元素进行有效结合。如，有这样一则广告，一个机器坐在一大片茶园里，机器人弹着古筝，旁边有一个板凳，凳子上放了一杯茶。一片茶叶突然飘进茶杯里，茶水变成了红色。然后机器人便停止了演奏，将茶水一饮而尽。现代社会中，科学技术快速发展。将传统文化元素与科学技术进行有效结合，既体现了传统文化元素，又能使广告更具有创意，给人较深的印象。茶叶广告主要目的在于提高茶叶销售量，提高其经济效益。

　　在应用传统文化元素中，不能单纯的直接将其融入到茶叶广告中。随着社会经济的快速发展，人们的生活水平不断提升，随之人们的审美要求也在不断提高。机械的应用传统文化元素，已经无法满足人们的审美需求，更无法吸引人们的注意力。如，国外有这样一则广告，内容为像一个恶魔一样的动物，在海洋里拼命的挣扎，没有人知道这个动物要干什么，所有的人只能看到这个动物挣扎的样子。人们在观看结束后，出现了一句话：“drownyourfears”中文翻译为“淹没你的恐惧”，然后出现茶叶的品牌。这条广告便打破了传统茶叶广告的形式，不是单一的介绍茶叶的品牌，而是以一种创新的方式，来吸引人们的注意。因此，设计师在设计茶叶广告过程中，可以将传统文化元素设计的更加具有趣味性，不仅能使人们清楚茶叶的品牌，也能感受其价值所在。

　　综上所述，在茶叶广告设计中，要紧追时展的脚步，将传统文化元素与流行元素进行结合，更好的吸引人们注意，体现广告的价值所在，促进茶叶的营销量。不仅要体现茶叶广告的营销价值，还要突出其艺术价值。

　　[1]徐珊.中国传统元素在现代平面广告设计中的应用[J].艺术科技，2017，30（11）：300.

　　[2]杨瑾.传统图形在茶叶品牌视觉设计中的应用[J].福建茶叶，2017，39（10）：307-308.

　　网络最基础的生存环境，叫作网络文化生态环境。网络广告的生存一定要适合其文化环境。网络文化的状况是根据网民的素质、需求形成的，具有一定的特殊性。例如淘宝，通过购买和卖出行为，实现网络互动、贸易互动，这就是购物带来的网络文化环境。又如被网络炒作出来的凤姐、犀利哥，现实中均为常人，但在网络中经过特殊文化包装，就成为“传奇人物”，这都是网络文化引发出的现象。网络有网络的语言模式，有些语义不来源于现实，因此造成特殊的语言环境。网络让人摆脱现实生活中固有的行为标准，其营造的独特语境随着网络文化的发展而发展。网络广告的语义表述必然首先要适应其语境的变化及发展，这是网络文化环境的特殊性造成的。

　　西方教育界曾对“接受理论”，即“接受美学”尤其关注。它发源于古希腊“解释学”，与语义表达意义相近。“接受”的核心是指从受众出发，从接受出发。解释学科的教育目的往往是找出一套合适的规则和方法，以达到对语言和文献准确无误的理解，即是教育对被教育对象主动性的体现，而被教育对象因各种视野的局限造成接受的错误或不足，成为了解释学自身重大的缺陷，因为最高价值体现于被教育对象的吸纳性，如果没有“接受”，那么一切教育活动则都会成为无效劳动而失去意义。网络广告的受众分布于不同年龄层、不同文化背景的人群。每一类人群对事物的认知不同，语义的传达就会出现倾斜，这正是与接受理论共同面对的问题；读者的接受活动受自身条件的限制，也受文化范围的影响。很多网络广告设计让人无法理解，这是由于脱离受众的固有经验而造成的，因此，必须根据受众群体，区分广告内容的受众面，分析广告目标受众的年龄、生活习惯，规范其阅读范围。通过专业调查，完全可以根据数据掌握网民对事物的评判标准倾向哪个阶层。在了解了中国网民对网络的认识和态度后，可以对现实网络广告内容进行提倡和舍弃。

　　点击和呈现的过程就是互动的行为体现，其强大的互动性质在于人们对预览行为进行的交替变化。网站管理员对“游客”的“观光”行为进行反馈，使得“游客”在得到回应后产生互动行为，无论是手动操作还是编程后计算机的自动反馈，都是互动的科学性表现。交互性是网络媒体最大的优势，它不同于传统媒体的信息单向传播，而是信息互动传播，用户可以获取他们认为有用的信息，厂商也可以随时得到宝贵的用户反馈信息。相比其他媒介，互联网赋予了消费者更多的直接与广告主进行互动的活动，进而建立未来关系的能力。网络广告可以做到一对一的，以及一对一的信息反馈。对网络广告感兴趣的网民不再被动地接受广告，而是可以及时地作出反应。这种优势使网络广告可以与电子商务紧密结合，快速地实现交易过程。早期的网络广告对于用户的无滋扰性也使其成为适应互联网营销环境的一个优点，但随着广告商对于用户注意力要求的提高，网络广告将逐渐发展为具有强制性和用户主导性的双重属性。

　　网络广告的语义表达属于平面设计语义范畴，二者设计语义的最终目的相同，但表现形式不同。与之相比，平面广告的局限性更大，受印刷工艺、材料、静态表现等诸多因素的限制，网络广告则具有突破性的优势，尤其是动态所带来的感官上的变化，以及声效赋予的更丰富的情感，使其语义表达更加准确。然而，网络广告也受限于技术平台，必须在特定的能力范围内表现。所指的特定范围受网民阅读能力的影响，在显示屏面前呈现的静、动态设计语言需给予读者时间去接受和理解。符号是网络广告语义表现的重要形式，符号语义的形成依赖于符号形式这个物质载体，图形符号形成的最初形态是以与外在事物类似为原则的象形和指示。随着人类生存体验和文化积淀越来越丰富深厚，象征性图形符号开始产生并逐渐多元化，人类所使用的视觉元素内涵和表情开始剥离空间环境和自然物象本身，越来越具有独立性、抽象性和文化经验特性。符号语义从单纯的图像和指示作用发展到象征语言的表达，从单一符号诉求发展到组合符号创意，图形符号语言超越了传统意义的内容，包含了感觉、意象、概念等多层内涵，具有更广泛的意义。

　　视觉符号要短，频率要高，播放速度要快。因为广告并非阅读书刊，常常被人一瞥而过，人们对广告的阅读习惯使得短、频、快成为语义传达的重中之重；市场的竞争越来越激烈，广告务必要在最短的时间内，给予读者最高的关注度和最快的理解路径。如“广告”与“包装”的关系，广告能将人们吸引过来即是成功，它只是负责完成市场营销的一个环节，而“包装”才是让人们选择消费的动机。短、快的视觉符号其理念依然是表达简洁易懂的设计语义，是针对消费需求而决定的。当人们看到越来越简洁的图形和文字表现时，这正是网络广告中设计的进步和提高。搜狐首页见图1。它的主版式传统，文字信息量大，阅读相对吃力，而位于中间的定向式动态广告，图形明确、文字量小。左右两侧的图形，通过一个背景图，以对联广告的模式呈现，通过色彩对比及几个文字符号准确地传达了其语义。中间动态广告栏在短短数十秒钟内传达了许多信息，其“妙招”体现于短、频、快的特点。新浪首页见图2。左侧蹦出的插播式广告也属于网络广告，虽然带有强制性，但广告内容仅是“用手机看体育新闻”，让读者瞬间抓住最简单的信息，如此一来，由强制传播所带来的反感度也降低了。右侧的视频广告是新闻和体育内容，一般在电视上也同样可以收看，但此类广告在千篇一律的文字网页中出现，显得十分抢眼，见图3。新浪和搜狐使用的是同版式的设计，顶部为用户登录和搜索栏，中段为横向导航栏，往下为纵向新闻信息栏，但相比新浪首页，搜狐首页版式设计更加清爽，原因在于文字间距及文字大小的比例，以及色彩和整版留白的空间关系，这些设计中微小的细节使短、频、快的语义传达有着很大程度的分别，这便是设计师对语义的理解和考虑带来的不同结果。事实上，平面设计者的设计能力及文化素养对网络广告有着十分重要的影响。设计者要根据内容的文化性质对网页进行设计，例如商铺类的广告，就得“给足”广告版面中图形的空间，图片的布置能给人一种琳琅满目的感觉。

　　网络广告中新媒体技术对语义表达的影响很大。新型网络媒体技术既能产生互动性又能强化创意表现力，用得好则提升语义表达的诉求，用得不好则可能干扰其语义表达。例如动画和音频效果，让单一的平面广告设计具有了感彩的语义表达，同时也对动画和音效制作提出了要求和条件，它们的效果直接影响到网络广告语义的准确性。

　　网络广告的互动性与技术紧密相关，要增加网络效益并提高趣味性，重点在于互动性技术能否让受众提升对网络广告的关注程度。设计师在网络广告设计时应关注互动技术的发展动态，学习新的技术，让网络广告创意得到进一步突破。阿迪达斯官方网站首页见图4，首页版式由动画形式慢慢拼合而成，将鼠标移动至任何一个黑色块面时，方块会随着鼠标移动的方向而离开，展现出新的图片，整个版面焕然一新，见图5。整个预览过程富有动感，从这一网页中人们获得的不只是商品信息，还有操作过程中亲自将谜底一一揭开的兴奋与成就感，这样的设计提高了广告的趣味性。

　　网络广告设计使得网络广告日益流行化、大众化，这是设计师最基本的使命。网络广告设计的语义表达应做到既有艺术性又有实用性。在这一发展过程中，语义表达的呈现模式及其演变趋势尤为重要。网络广告的目的是要不断创造有品质的商品及视觉信息，而最终的目标是让视觉符号做到准确而美观的传达与创新。设计语义的准确性就是一切目标的开端和结尾，网络广告的发展离不开技术，更离不开语义表达这条永恒的准则。

　　时尚元素在网络广告中的影响日趋显著。时尚元素作为一种视觉艺术，便利了人与人之间的交流，在时尚设计中蕴含着这个时代的特点。时尚具有实时性，随着生活质量的提高，人们更加注重生活品质，时尚设计是人们所推崇的，能契合时代需求的方式。网络广告是新兴的广告形式，而广告中不可缺少的就是广告的时尚化设计。基于品牌形象、购买需求，大众的消费观决定了设计师要注重时尚个性的设计。

　　古典唯美式表现多带有明显的民族文化感，是一个民族的情感心理、思维模式、审美感情和文化理念的表现。如图1-3-3《可口可乐》广告，这则广告主要讲述可口可乐的发展史，从原始社会的壁画中提炼的可口可乐的形状，随着历史的发展，可口可乐的品牌影响力深入人心。古典唯美设计应用在《可口可乐》的网络广告中，使消费者了解到可口可乐品牌的历史演变过程，古典美与产品的结合，宣传了企业的品牌形象，也在内心契合了受众的需求。

　　时尚，源自“fashion”，时尚的英文翻译有很多种：“Fad时尚，一时流行狂热，一时的喜好”、“mode方式，模式，时尚”、时尚就是前沿、先锋、潮流，“vogue时尚，时髦，流行，风行”、“Fashion方式，流行，风尚，时样”博鱼体育。从古至今，时尚存于每个人的生活，时尚影响着每个人以及他们生活的方方面面。时尚文化，顾名思义，是在一定政治、经济形态下，特定文化的发展、存在形式，它具有前瞻性、创新性、活跃性。时尚文化总是与大众媒体紧密联系，大众媒体承载着时尚文化的宣传、传播。新时期的时尚文化是指流行在青少年中间的娱乐活动及其产品和消费方式，重在表现宣扬个性、展现自我，包括街舞、涂鸦、街头篮球、动画漫画、音乐风格等，伴随着时尚文化的服饰、餐饮、网络产品，甚至语言、行为都被新一代青少年追捧，同时也蔓延到中年和少年，形成他们的生活风格和文化形态。

　　2.2时尚文化与网络广告的关系怎样将时尚文化体现在好的创意和设计表现上，是网络广告作品是否成功能否打动受众的关键。

　　网络广告作为一种广告形式，日益广泛的融入社会生活中，也成为促进市场经济发展的一种手段。网络广告的竞争水平和信息传播的优劣，在很大程度上取决于网络广告创意的好坏。网络广告从最初的图、文、声、色彩等形式，传播更多的感官信息。受众能够从中体验到产品形态。设计者应该从企业文化的角度出发，注重广告的创意内涵，而不是一味的追求其丰富的外在表现。《2013土豆映像节》这则宣传片，利用北京当地文化“皮影”结合北京乐器，来表现土豆映像节举办地点北京的文化，从内容来看，从拍摄的人到卡通人的过度，并加入皮影元素（如图2-2-1），以时尚的形象、意境吸引使其产生视觉冲击力和美的联系，引起情绪的波动和精神的愉悦感。这则广告主要在创意设计方面结合时尚文化，从而广告信息转化为感受美欣赏美的过程。如今广大受众更注重生活品质感和完美性，追逐时尚，追求新意设计。创意是网络广告的核心，时尚文化是网络广告的重要构成，要将两者融合，使时尚文化更深层次的反应在创意上面，只有具有创意的。

　　根据上文描述的网络广告中常见的设计表现方式：可爱卡通、时尚个性、古典唯美这三种设计表现。在这些设计表现中，我们可以看出时尚文化在这三者之间的重要作用。首先从可爱卡通手法来说，可爱，是一种审美时尚。随着时代的迅速发展和技术的进步，可爱卡通设计也不断赋予新的内容，尤其具有丰富内涵的时尚文化，可爱卡通的网络广告也因此容易观赏和记忆。时尚个性的网络广告，更多的是在时尚文化的影响下，宣扬自我，从而被当代人所吸引和接纳。

　　物体在自然环境状态下，色彩总是丰富多彩的。受到固有色、光源色、环境色等不同因素的影响，显示出的是千姿百态的色彩。在创作过程中将色彩进行归纳总结，通过对物体纷繁复杂却又细微的色彩变化进行归纳、提炼、总结、归类、简化，使用简洁的色块突出画面，从而突出主题。

　　在网络广告中运用简洁色块，艺术的处理点、线、面的关系，表现出一种极强象征性和时尚感，同时也有极强的节奏感和韵律感。简洁色块可以是规则图形组成或者不规则图形拼接而成，可形成一种趣味性、层次感、空间感。色块色彩的选择，首先从色彩的种类而言，红、橙、黄、绿、蓝、紫、白这些都是可以运用的色彩。这些色彩可以是以单一的方式出现，也可以用两种或两种以上的色彩搭配来排列组合，使整个布局体现整齐划一的美。从冷暖色调整、对比色块的设计、同类色块的设计来表现时尚感。

　　插画，西文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，有照亮之意，意思是通过插画可以使文字意念表现得清晰明确。插画艺术的发展有着其深远的影响和内涵。插画的历史最远可以追溯到世界最古老的插画洞窟壁画。而现代插画最早是在十九世纪初随着报刊、图书而发展而来。在二十世纪五六十年代达到其鼎盛时期。之后插画受到抽象表现主义画派的影响，从具体变为抽象。然而到了70年代，插画又回归写实风格。随着社会各个领域的插画的应用，插画艺术既丰富了我们的视野，还带给我们无限的想象。而伴随商品经济的发展，插画艺术进入商业时代，推动经济的发展。插画的表现手法多种多样，不仅在平面、雕刻等领域，更重要的是应用到计算机网络的商业广告上。如今的插画更加注重时尚元素的运用，正是由于这种时尚，使插画的风格在现在的社会得到广泛认同。

　　简笔插画多用黑白灰线条来夸张概括物体形态，也可运用彩铅、马克笔、材料、肌理等来表现。之后通过扫描在电脑上，从而进一步设计、创作。

　　简笔插画通过图案表现形象，恪守审美与实用相统一的原则，注重简单的线条，形态的清晰明快，制作的方便。插图是一门世界通用的“语言”，分为人物设计、动物设计、商品形象设计。时尚化插画应用在网络广告中，用设计画面表现一种时尚理念和时尚态度。或者广告画面能够出现引领时尚潮流的人或物的插画，或者是通过时尚潮流的事物来获取灵感绘制出现代感和时尚感的画面。这种简笔插画所呈现的是风尚和流行元素，并结合企业文化理念，使得网络广告不仅仅宣传了产品企业，同时也引领时尚潮流。

　　像素画是一种极其抽象的艺术表现形式，简化图像需要把握最关键的图像结构。像素画图形设计不断丰富设计者的创造思维和创作形式，由此产生出新的视觉语言，同时扩充了当代艺术设计的外延，使艺术与技术结合，同时使艺术融入更多学科。这些风格简洁、形象鲜明、主题突出的艺术形式具有较强的视觉表现力和冲击力。像素画通常用于早期计算机和视频游戏或手机游戏。像素图由于占空间小，颜色少，所以在最初阶段的电子计算机时代，就用来制作标准的图片模式。创作过程要求非常精细严谨，当然也很辛苦漫长。随着设备显示的高清化，像素画已经逐渐进入历史，但拥有复古情调的艺术家们不会就此放弃这种挑战性的创作的，像素风格已经在艺术广告或杂志插图或包装领域流行起来。

　　像素画也完成了从艺术性到实用性和艺术性结合的转变，并且成为多媒体画面设计的最佳选择。萨凡纳艺术设计学院的学生Bang-yaoLiu制作了一个名为《deadline》的拼接动画，主题是一个作者的截稿生活，在面壁的白墙上动态更换着不同的像素画。这则像素画网络广告可爱、时尚、创意新颖，受众在欣赏此广告的过程中能够得到情感共鸣。今后的设计中，设计者要注重简洁色块、简笔插画、像素画的时尚设计，将这些具有艺术特色的个性化设计，以多元的创造方式表现在网络广告中，以此吸引受众，使网络广告更具有艺术性和趣味性。

　　“立足中华、面向世界”的思想深深影响着现代艺术设计领域的设计思维与创作，由此，越来越多的设计师开启了民族文化的寻根之旅。在实现现代化的设计方式的基础上，艺术设计也要尊重民族艺术的独特性，迎合中华民族的审美心理，同时进一步反映现代人的内在精神追求[1]。当现代艺术设计遇到传统绘画艺术，原本相距遥远的两种艺术形式却碰撞出了激烈的火花，对设计师的审美观、价值观形成了很大的影响，也给艺术设计的形式与内容提供了更多的灵感。传统绘画艺术是中国文化宝库中的宝贵财富，其有着多样的形式、广泛的题材和丰富的内涵，是其他任何艺术形式都难以替代的[2]。这就是现代艺术所提倡的民族与个性的精髓所在，也是人们要寻找的“根”。分析传统绘画艺术与现代艺术设计的内在关系，在现代艺术设计中更好地应用中国传统美术的元素及形式，将有助于中国艺术设计的长远发展。

　　与西方绘画构图不同，中国传统绘画的构图除了具备人文观念与文化背景的独特性之外，还有着强烈的平面装饰性，讲求做到画中物象主次分明、变化统一，即构图的独特性。在构图安排上，中国传统绘画在图形、色彩等元素的应用上并不随意，而是各有特点，不同的绘画形式有着各自的独特性[3]。另外，中国传统绘画讲究表达主题、营造意境、生成趣味，并不追求多而杂，而是合理布局，少即是多。这一点十分值得艺术设计领域的设计师借鉴。试想，如果艺术设计作品总是把每一处都填充得很满，生怕浪费空间，那么其结果便会使人难以认清它的主题，甚至形成眼花缭乱的感觉，这是不可取的[4]，因此，在现代艺术设计中，设计师要充分借鉴传统绘画的构图方式，科学合理地安排各要素之间的存在关系，尽可能以极少的元素进行设计，给受众想象空间，形成一种神秘感与回味感。

　　中国传统绘画的优势在于其并不仅仅重传神，而且还要把创作主体的思想感情传递给受众[5]，这一点恰恰与现代艺术设计有着共同的追求。现代艺术设计所追求的“意”与“象”，主要是指作品的内容、主题，即“意”，借助设计师独特的造型形式法则创造出可视的形象和情节，即“象”，接着对这个形象和情节进行直接或间接地再现[6]。这一点是深刻的，也是丰富艺术设计作品的关键，所以借助中国传统绘画的创作形式进行“意”与“象”的表现是整个设计中的重中之重，起着引发受众思考与联想的重要作用，既可以让艺术设计作品的艺术效果得到升华，又可以以深刻的内涵赢得受众的喜爱。

　　传统绘画艺术的融入给了广告设计师极大的帮助，增加了广告设计的外在质感和内在感悟，迅速引领了广告设计的新潮流，开拓了现代广告设计的新市场和新时代。具体而言，现代广告设计对传统绘画艺术的应用主要包含以下几方面。第一，图形设计中的运用。传统绘画艺术形式的点、线、面造型给了现代广告设计以图形创新的灵感，并进一步形象化了其中的造型元素，充分展现了广告设计的核心含义[7]。以水墨艺术元素的融入为例，设计师借助水墨造型的手法与所要展现的图形进行充分融合，在简单中实现视觉的丰富和效果的提升。曾在CCTV播出的一则“相信品牌力量”的宣传广告中的水墨篇就是鲜明的代表。该广告设计以水墨绘画艺术的点、线、面造型为灵感来源，通过描绘墨汁在水中晕染，造就不同的形态变化。在此基础上，设计师还与当下的动画技术结合，进一步升华了墨的形态，生动地展现了大海、仙鹤、长城等中国特色的艺术元素。这样的艺术创作带给人们的感官体验是极其强烈的，并刺激他们不断在脑海中浮现中国的传统元素，很好地点明了“相信品牌力量”的核心含义，也给后来的水墨元素与广告艺术的融合提供了有效的借鉴。第二，色彩在设计中的运用。传统绘画艺术的色彩有着强烈的冷暖、明暗、对比度、均衡性等特征与含义，将这些特质融入现代广告设计的色彩设计中可以辅助广告主题的表达，提升观者的兴趣[8]。比较典型的代表是水墨艺术中的黑、白、灰颜色，纯粹的色彩在色彩斑斓的广告设计中更显得独特，朴素淡雅的特质将广告中所深含的文化底蕴进行了充分地展现，同时也与人们普遍的审美心理趋同，给人以独特的视觉体验。例如，香水长廊的茶壶篇广告的设计创作中就充分展现了水墨艺术的颜色特点，其背景采用了朦胧的淡墨，营造了江南的烟雨美景，同时水墨的枯笔飞扬与古朴雅致的茶壶相互映衬、提升，将一种回归自然、超凡脱俗的精神淋漓尽致地表现了出来，在水墨淡彩中形成了一种自然的意境，为广告艺术的效果提供了重要支撑。第三，意境营造中的运用。当前，现代广告艺术设计中的意境营造很受重视，设计师希望借助这一优势将广告艺术的效果放到最大限度，以多样式和丰富性的艺术风格在竞争激烈的市场上站稳脚跟。这一点在广告设计对传统绘画艺术编排形式上体现得尤为明显。设计师将传统绘画艺术中的图案、文字元素进行一定的艺术编排，形成全新的广告形态和空间，可以很好地引导观众的视觉，带动广告的传播[9]。例如，笔者的《和谐广安》系列公益广告设计见图1，利用了传统绘画中的水墨创作手法，将广安的城市和自然风景与水墨图形相结合，所展现的艺术效果给观者营造了一个具备人性化、亲近自然的美好意境，同时也实现了广告设计的核心理念。

　　读图时代的到来，使得图案已经在不知不觉中超越了文字的表达功能，成为人们快速接受信息的重要方式[10]。这一点在包装设计中十分明显，那些有着新颖图案的包装设计不仅丰富了外在表现形式，传达了商品信息，而且能够在最短的时间内吸引消费者的注意，促进商品的销售。传统绘画艺术的优势在这个时候鲜明地表现出来，尤其是插画艺术语言的应用，更是将商品所要展现的美学观念与功能诉求进行了淋漓尽致地表现，获得了设计师和消费者的广泛认可[11]。插画的存在与应用给了包装设计更多的可能性，并且使包装在精神层面上具有了更强的吸引力和艺术性，因此研究插画艺术在包装设计中的表现形式很有必要。以“三只松鼠”这个品牌的一系列包装设计为例，该品牌的零食包装充分借鉴了插画的元素与特点将三只松鼠的形象进行塑造和表达，从而给消费者带来一种活泼清新的形象，进而由此再延伸到天然、新鲜以及非过度加工的特点，让消费者从内心产生一种认同感。与此同时，三只松鼠的形象和性格各不相同，也给了消费者更多的联想空间，在联系自己的性格后，消费者很容易与之形成情感共鸣，这不仅为该品牌树立了品牌形象，而且在迎合消费者审美的同时提升了他们对品牌的认同，拉动了产品的消费。

　　现代招贴设计有着画面大、字体醒目、内容广泛等突出特点，强调远视效果，拥有瞬间的视觉冲击力。在设计过程中，设计师时常会将这一设计形式与传统绘画艺术相结合，在色彩和构图等方面进行全新的设计创意与形式表达，成功引导公众的视线]。第一，色彩的表现。招贴设计中的色彩常常是依附于招贴的主题和创意的，但人们也必须清楚地认识到，设计师本身的生活经历、年龄、文化背景等方面的不同使得其在色彩的使用上总是不可避免地存在一种主观性，这对主题的表达有利也有弊。好的作用是借助设计师的主观情感可以赋予招贴设计作品一定的情感色彩，弊端是可能与所要表达的内容与意义出现偏差，因此，作为招贴设计师，必须对色彩的冷暖、明暗、纯度等对比进行科学把握，做到主观与客观的统一，以更加合理的布局放大色彩的魅力。传统绘画艺术对色彩的追求与创作，给了招贴设计极大的设计灵感，也让设计师可以在更加宏观的层面审视作品，进而科学地应用色彩元素。例如，靳埭强在其《自在》系列的招贴设计中就将水墨艺术的绘画色彩进行了充分运用。该招贴作品以极为浓厚的民族装饰图形形象为背景，并以黑白极色进一步增强了画面的艺术表现力，再借助适当的虚化处理，最终形成了对立与调和、融合和冲突的视觉效果，给观者带来了极强的视觉体验。第二，构图的形式。图形、文案、色彩诸要素依据形式法则和各种艺术处理手段才造就了招贴设计的编排形式，促使招贴作品成为了良好的信息载体[13]。从这一层面看，传统绘画艺术的编排形式与此不谋而合，借助两者的共通点可以实现更好的艺术表达。结合传统绘画艺术的编排技法，招贴设计要充分利用视线流程规律，表现招贴的个性以及各要素之间的内在联系，最终实现新颖合理的构图设计。例如，《香港著名画家十三人展》招贴设计就以墨线、毛笔连合成中轴线，晕化自然的一点朱彩，造就了作品重要视觉元素和精神元素，也让整体的编排独树一帜，视觉效果强烈。

　　我国传统的绘画艺术形式丰富，种类颇多，都有着独特的魅力。目前市场中许多商业广告中的优秀设计都借鉴了传统绘画艺术的精髓，比如传统的汉字艺术等，将汉字博鱼体育、绘画艺术中的线条、笔画原本分割的部分结合在一体。我国艺术文化在不断的传承中继续延伸，在漫长的发展历程中越来越受到当代人的重视，同时传统的艺术文化还推动了社会的进步。源远流长的我国传统绘画、书法、形态纹络等丰富的表现形式，都对我国的广告设计产生了积极的影响。

　　目前，我国某些商业广告设计越来越重视水墨绘画艺术的融入，将该传统艺术广告设计作为立足于国内并走向国外的出发点。现代商业广告中水墨绘画艺术的广泛运用和追求表现出了传统文化和当前形势的完美融合和传承。

　　传统的绘画艺术有着独特的创作风格和特点，将多样式和丰富性的艺术风格通过不同途径的展现，能够让观众在欣赏艺术、传承艺术的同时理解其内在的含义。(1)对传统绘画艺术编排形式的应用。广告设计师将传统绘画艺术中的图案、文字等根据一定的规则，通过一定的手法进行编排，很好地将广告的形态和空间，文字和图案等之间的关联体现出来，很好地引导了观众的视觉，让艺术文化成为广告信息的载体，在传统文化传承的同时带动了广告的传播。(2)对传统绘画艺术图形传达的应用。传统绘画中的插画技巧是通过视觉艺术表达内在信息的一种途径，图形性比较文字更具有形象化和直接性，同时又是一种世界性的表达形式。(3)对传统绘画艺术色彩特征的应用。在广告设计中运用传统艺术的色彩特性，准确地把握好色彩的冷暖、明暗、对比度、均衡性等所代表的韵味和含义，以色彩的形式表达广告主体所代表的信息，在无形中提升了观众的兴趣和吸引力。

　　传统绘画艺术的途径伴随着商业广告设计的市场竞争愈演愈烈，传统绘画艺术在广告设计中的融入可以提升广告一定的竞争力和效果影响，这也是目前艺术性广告开始流行的重要原因，然而，如何准确把握广告设计中传统艺术的精髓，最大限度地发挥艺术性广告的传播效果，这也是广告设计者所追求的境界。因此，在现代商业广告设计中，如何通过有效的途径才能够准确地将传统绘画艺术融入到设计中去，能够做到让消费者和观众眼前一亮，提升商品的内在价值和品牌影响力，做到国内外销量的提高。对此，广告设计者们怎样才能将传统艺术的广告设计做到艺压群雄成为当前研究的重点。

　　目前比较流行的广告设计主要涵盖了平面设计、立体设计、影视等形态的设计，也有的表现为静止的设计模式，也有动态的设计模式，但是无论采用什么样的模式都离不开画面的整体观和大局观，以达到总体的效果，因此，要把握好整体的效果的前提是做到画面中色彩和每一条线的完美融合。因此，在商业广告设计中，一定要考虑到传统绘画艺术的存在，简约而又高尚，质朴而又崇高，在设计空间中体现传统艺术的魅力。纯粹的从广告设计的本身出发，根据研究，广告的设计画面中有一个大七的说法，意思是说设计的广告作品的最大的边长乘以数字七以后得到的结果就是该广告的观察距离，也是指在这个距离以外可以得到最佳的视觉效果，更容易被观众和消费者所捕捉到。然而，我国传统的绘画艺术构成的重要元素所注重的恰恰是色彩和线条的完美结合，起到唯美的视觉效果。在当前电脑设计、缤纷杂乱的广告设计中，很容易让人眼花缭乱，让广告起到相反的作用。在广告设计中如果准确地把握好传统绘画艺术中色彩和线条的完美结合，可以让广告变的更加有吸引力，让观众在享受一场视觉盛宴，真正达到广告的目的和作用。

　　在商业广告设计中，将我国传统绘画艺术的手法合理运用到设计中来，做到绘画本质的不变，其效果要超越直接的挪用和引用。将商业广告设计当作一张宣纸，让色彩和线条在上面随意的飘散和渲染，让广告设计产生了不同的欣赏角度，从而让设计作品展现出不同的情感面。另外，还可以将传统绘画艺术的手法技巧经过合理的变异，准确运用堆、拓、贴、揉等技巧巧妙的挪用到商业广告设计中来，让广告设计更具有欣赏力，增添广告的平面色泽表现力，从而丰富了观众的视觉享受。另外，除运用传统绘画艺术中的色泽晕染和手法技巧之外，白描作为我国传统绘画的技巧也可以被运用到商业广告设计中，运用这种粗细不均、软硬兼备的线条勾勒出来的商品形态，在不需要着色的条件下，更能简明直接体现商品的外在形态，体现出商品的怀旧情怀、婉约大方的设计思路，让观众的亲近感油然而生。因此，传统绘画艺术有着多样式的手法和技巧，在商业广告设计中可以将其进行适当的调整和变异，在不脱离传统艺术的前提下，借鉴现代人的眼光，运用现代化技术，将传统的绘画艺术手法嫁接到现代商业广告设计中，可以起到让人眼前一亮的视觉效果。

　　在广告设计中，除了要把握好绘画艺术中线条和色彩等重要要素，还需要做到各要素之间互相搭配的整体效果，在广告设计中，要素以及形态之间的搭配更容易影响广告给观众留下的感觉和印象。因此，在广告设计中如何才能让广告作品吸引更多的目光和注意，这需要设计者在具备一定的专业水准下，切身深入到观众的内心世界中，了解其思想和观念，以提高观众的购买欲望。另外，将传统绘画艺术融入到现代社会商业广告中去，对于该产品所面向的消费群体的接受程度是决定其成败的关键，因此，一定要真正深入到市场中去，了解市场行情的同时，熟悉消费群体的当地思想观念，以及当地人们的审美观念，洞察市场的发展脉络，验证何种类型的传统绘画文化和艺术更容易适合该产品的消费群体，将广告中的传统绘画设计当作一种沟通的艺术语言，表达商品内容的同时，吸引消费者的眼光和亲近感，做到广告的设计真正符合当地的观念，以便达到商品的销售。除此之外，地域的民族特性、地理文化、人文素质等都是广告设计要考虑的因素。

　　我国的传统绘画艺术中，涵盖着一定的儒家思想，在商业广告设计中，要追求广告与人的完美结合;另外还涵盖着一定的道家思想，在广告设计中追求的文化的传承和宣扬，取之于自然而又回归于自然的设计理念，将传统的绘画艺术融入到现代广告设计中，提倡低碳设计、绿色环保设计等;此外还涵盖一定的禅学思想，意在追求绘画空白处的表达意境，强调的是画面以外的设计的感悟和理解。(1)借鉴儒家“中庸之道”的广告设计思想。(2)借鉴道家“天人合一”的广告设计思想。(3)借鉴禅学“虚实相生”的广告设计思想。

　　数字媒体时代的到来，促进了广告设计的多元化发展，并为数字媒体背景下的广告带来新的机遇与挑战。扁平化设计风格的出现离不开德国包豪斯的现代主义设计风格和瑞士的极简主义设计风格的影响，在近几年的广告设计领域受到广泛关注。

　　扁平化设计是由拟物化设计转变而来，这寓意如今大众消费需求的转变和广告设计师的思维转变。拟物化设计将现实物体的特点应用到设计并加以修饰，视觉美感丰富使大众有强烈的带入感，但冗杂的设计在当代更易使大众审美疲劳。与拟物化设计相反的扁平化设计，是以极简主义，强调符号性、抽象化为主要特征，凸显设计的干净简洁，也使大众有更好的视觉体验。不论扁平化还是拟物化，都是广告设计中的两种表现方式，设计风格是广告设计的工具，能将信息传递给大众才是广告设计的最终目标。但随着社会物质的发展，过多装饰性广告更易使大众压抑和疲劳，信息的传播与识别也会大大降低，扁平化设计将成为一个新的突破口。

　　随着艺术设计的多元化发展和数字媒体化时代的快速发展，扁平化设计以一种较新的设计风格出现在大众视野中，并随着媒介的发展得到了更广泛的传播和应用。

　　苹果公司曾过一则名为“DesignedByApple”的扁平化视频广告。视频中的英文字母无任何多余的修饰效果，是兼并直曲线的流线型轮廓，并围绕字母四周展开的点与线的组合、打散与变换，文字与圆点的虚实变化伴随音乐律动，半透明的设计元素体现了设计的现代感。总体来看，视频取自点、线、面结合的视觉元素，在大片留白的基础上不断进行点与线的组合和变化，营造具有空间感的画面。背景采取黑白这两个富有强烈视觉效果的对比色，配合快节奏的乐曲和简练的文案，将苹果公司产品极简的设计理念高度体现出来。视频完全显现了视觉的扁平化，并更深层次表达了设计思维的扁平化，传递苹果公司想要做出的简单、有趣味性、有设计感的产品理念，这种扁平化的视听效果广告片给大众带来耳目一新的体验感。

　　地铁是一个城市发展的重要标志，由于地铁站人流量大且集中的特点，地铁广告也深受大众关注。如今地铁广告已成为当代商业公司的重要宣传手段之一，也成为一种极受欢迎和流行的媒介宣传方式。例如刚运行的青岛地铁，一进地铁站最吸引人眼球的便是通道的宣传海报，各式各样的地铁广告装饰了通道的同时也潜在的带动城市经济的增长。在广告设计多元化的发展之下，扁平化的设计方式在众多拟物化设计中脱颖而出，地铁2号线麦岛站入口通道处有一则通广传媒的宣传广告，画面完全采用扁平化的设计方式，简单的由粗变细的蓝色线条勾勒出鱼的形状，在鱼的内部是各种品牌的图标式标志，文案也是简约的现代字体“如鱼得水”，字体不加任何阴影、变形等装饰效果。简约清新的画面，传递给大众通广传媒与众不同、与时俱进的设计理念。

　　街头广告由于面幅大且多的特点有较强的视觉冲击力，受众到达率高，表现内容较单纯，更易凸显扁平化的设计优势，麦当劳就在法国街头投放了一组扁平化广告。将自家主打的巨无霸汉堡、圣代冰淇淋、薯条博鱼体育、麦乐鸡块等六大主打菜单进行图标式的平面插画设计，图标式的食物被放大放置于海报的中心，四周全部留白，使食物十分的醒目。这组街头广告把图形进行扁平化的同时麦当劳的标志也进行了弱化处理，将标志放在每个画面的右下角，标志是简单的“M”外加圆圈的设计。这组扁平化平面广告，在简约的版面后提炼出的是麦当劳干净、简洁又非常明确的广告形象，同时又让大众能够很自然的将注意力投放到产品本身，完全避免了被不相干元素所受影响和分散注意力的可能性。

　　扁平化设计，满足了现如今社会大众对于追求极简主义的要求，完全扁平化的图形和强烈的色彩对比，给大众更纯粹、更直观的视觉体验，使大众的关注于信息的本身内容而非一些多余的的设计装饰元素。其在广告设计中的不断发展和创新，但依然存在一定的局限性，扁平化设计并非适用于所有的广告设计。这种带有极简主义特色的表现形式，可能会使大众与产品间产生疏远感，不能满足所有大众更多的文化消费需求，这就要求设计师寻求更多的设计语言表达方式。

　　对扁平化设计在广告设计中应用的视觉特点进行研究分析，可以更加深入了解扁平化设计。扁平化设计符合数字化时代的需求，数字化时代强调的是信息本身的价值所在，而信息本身并不稀缺，关键在于如何汲取和加工信息，只有提取的核心信息才能有效传递给大众，扁平化将信息更简约明了的传递给大众，其能被应用于广告设计必定有其信息传播的优势。社会的发展促进了扁平化设计的产生和发展，同时扁平化设计促进社会进步，满足受众的消费需求，为现代设计去除繁杂的装饰外表，带来简约、清新的画面和突出的功能化，在广告设计中也将大放光彩。

　　[1]吕艳丽.多媒体时代扁平化设计风格在平面设计中的应用[J].教育教学论坛，2016（27）：265-266.

　　[2]方心怡.扁平化设计风格下平面视觉元素的应用研究[D].苏州大学，2015.

　　[3]吉薛白宁.浅析扁平化设计在广告设计中的应用和商业价值[J].艺术科技，2016，29（12）：271-272.

　　[4]冯丹.浅析视觉传达设计中的扁平化设计趋势[J].艺术品鉴，2016（8）.

　　插画艺术自古以来都是一种具有自身独特魅力的艺术形式，是人们在平时的交流过程中自然演变而来的，并且随着社会时代的不断推进，逐步的渗入到人们的日常生活中。同时，随着人们精神文化水平的不断提高，插画艺术在一些较高领域中也得到有效的应用，甚至插画艺术也被当作一种专业。而插画艺术在服装设计中的有效运用能够进一步加强服装的多元化、时代性以及专业性，满足人们对服装设计的要求。

　　我们通常所说的插画艺术又可以称之为插图艺术，插画艺术属于我国古老设计形式中的一种。插画艺术最先是由于宗教观念传播的需要而产生的，但是随着后来印刷技术的出现和发展，插画艺术逐渐的向书籍、杂质以及报刊等方向发展，通过依附在这些印刷品上被大众所熟知。在现阶段中，科学技术的飞速发展推动了插画艺术逐渐的渗入到社会的各个领域之中，比如广告行业、影视与游戏的美术设计等，插画艺术的运用为这些行业增添了强烈的视觉效果。插画艺术还有其自身独有的价值，通过与市场经济的有效结合体现了插画艺术的商业价值。通常情况下，插画艺术具有画面优美的特点，其优美的画面能够给观众一种强烈的艺术美感，为观众带来一场视觉享受的盛宴，人们通过插画艺术能够更加形象直观的感受到插画艺术的魅力。插画艺术的表现形式主要包括以手绘水彩、全电脑绘图以及手绘起稿等形式，有的通过系列形式呈现，有的则以单个的形式呈现。可以说，插画艺术已经成为当下社会发展中不可或缺的一种艺术形式，它的发展和应用有力的推动了我国文化事业的发展。

　　插画艺术在服装设计中的应用首先表现在服装文化的变迁方面，插画艺术能够有效的诠释人类服装文明的传统积淀以及文化内涵，将服装文化的内涵淋漓尽致的表现出来。时装插画在我国有着悠久的历史，可以说时装插画与世界时装史是一同发展的。比如1672年的一种时尚类刊物中就通过插画的形式展示了当时法国女性的穿衣风格及方式。在这一时期，人们对服装的了解主要就是通过插画的方式，可以说插画承担着传播服装文化的作用。一直到了20世纪初，插画艺术已经逐步的成为服装杂志中至关重要的一部分。在现阶段中，插画艺术在服装设计中的作用已经不仅仅体现在杂质插图或者设计效果图中，越来越多的服装设计师或者广告设计师开始以此为根据寻找设计的灵感，这一时期的插画艺术主要是以人物为题材，通过插画艺术进一步增强对服装设计中人物形象的想象，最终促进了服装文化的发展以及创新。

　　一般情况下，在进行服装设计时我们首先要考虑的就是服装的形式，而在服装设计的过程中加强插画艺术的应用能够形成一种设计灵感，从而设计出一种形式新颖的服装。在目前的服装设计中，插画艺术中的手绘插画、贴布绘画、刺绣绘画等表现技法都在设计的过程中得到了广泛的应用，其中既包括男装也包括女装。在进行这些服装的设计时，其服装造型、图案以及色彩等要素的选择都根据插画艺术进行了变形、重组、夸张以及归纳，通过插画艺术增装设计师的灵感以及创新意识，扩展了服装设计形式的种类。除此之外，插画艺术在服装设计中的应用还可以进一步开拓思维，对服装设计时的比例、功能以及材料等要素进行合理的定位，满足人们对服装时尚性的要求，最大程度的体现服装的个性美，从而以此促进人们对服装的消费，实现我国服装事业的稳定发展以及人们精神文化水平的提高。