博鱼体育平面广告设计通用六篇

发布时间：2023-07-08 丨 浏览次数：

　　博鱼体育广告是人们在日常生活中进行艺术文化传播的主要载体。文化内涵丰富、情感表达真实的广告设计能有效提高广告的吸引力，大幅提高大众认可度，促进大众与广告作品产生精神共鸣。“意境美”具有极强的对象导入作用，通过营造良好意境能帮助受众产生身临其境的直观感受，更深刻地理解广告中蕴含的文化内涵，进一步加强受众对广告的认可程度。“意境美”的运用将传统美学观念应用到平面广告设计中，在无形中加强了平面广告作品的文化底蕴，使广告具有更为丰富的内涵。同时，“意境美”还能为广告设计注入生命力，大幅提升设计作品的活力，进而提高广告的辨识度。

　　“意境美”的构造可提高设计作品的艺术鉴赏价值，引导广大受众在观看广告的同时对其蕴含的意境美进行鉴赏，感受作品中的艺术魅力，使广告所带来的视觉效果转变为精神层面上对美的感悟。具有“意境美”的广告作品对欣赏者具有更强吸引力，从而激起欣赏者鉴赏“意境美”的兴趣，在深入了解其“意境美”后，该广告作品对欣赏者的吸引力将得到进一步增强，形成良性循环，逐步加深欣赏者的印象。因此，在平面广告设计中营造“意境美”不仅能够加深受众的印象，同时也能够给受众带来美的享受，进一步扩大广告主题的影响力。

　　为了更好地符合时代特点、满足现代市场需求，平面广告设计在营造“意境美”过程中，应在传统美学的基础上加入现代艺术审美理念，使二者统一于现代平面广告设计过程中。这一设计理念有效实现了广告设计的外在设计形式与内在文化精神的有机统一。另外，传统观念与现念相互弥补、相互促进，使平面广告设计实现质的飞跃。这种结合性艺术设计理念值得在设计过程中进行广泛宣传，进而推动设计业的整体发展。“意境美”独特的艺术鉴赏价值，要求设计者在设计过程中始终贯彻落实“以人为本”的设计思想，更好实现平面广告的艺术化。

　　平面广告设计是在电脑技术和创意艺术基础上建立起来的设计活动，其最终目标是服务于产品的销售。设计人员应充分认识到，在广告设计中融入“意境美”是为了提高平面广告的艺术性，进而使广告的受众范围和影响力得到进一步提高。因此，平面广告设计人员在广告作品中营造“意境美”时，应严格遵循以下原则，确保广告设计作品更好地满足产品的销售需求。

　　设计人员在进行平面广告设计过程中，应坚持“以人为本”的设计理念。平面广告的最终受众是大量消费者，这就要求设计人员在设计过程中充分利用受众的心理特点，使广告作品更好地引起消费者的精神共鸣，取得良好宣传效果。设计人员应针对受众的心理特点进行调研，利用市场营销学、人类心理学等相关知识对调研结果进行深度分析，得出消费者的一般性心理变化规律，并以此为依据进行意境构造，使广告蕴含的意境与消费者的心理认知特点相符，从而提高广告的宣传效果和市场影响力。

　　设计人员应始终明确，广告的最终目的是对广告产品进行宣传，使之在消费者心中留下深刻印象，进而构建消费者对该产品的消费观念，实现广告的经济价值。因此，设计人员应全面了解产品自身特点，在广告设计中突出表现产品优势；针对产品特点进行消费者定位，确定主要消费者群体，并根据这一群体特点制定相适应的广告设计方案，迎合消费者心理需求，让消费者认识到产品的真正价值所在，树立消费观。

　　中国传统文化是意境美产生的基础，在平面广告设计过程中运用传统文化元素对营造“意境美”具有积极促进作用。我国传统文化中可供利用的文化元素种类广泛、数量众多，包括文学文化、诗词文化、书画文化及民间艺术等。广告设计人员应充分了解中国传统文化的丰厚底蕴，总结出传统文化中的优质因素，并将其合理运用于平面广告设计中，提高广告设计的文化内涵。我国传统文化中，书法、水墨画、雕刻、剪纸等艺术表达形式在长期发展过程中，其表现手法、设计体系已趋于成熟，是我国独具特色的艺术表现形式。设计人员们应深入体会这些传统文化中承载的人类审美思想，将现代设计技术与之结合，形成独有的特色广告设计风格。应多方面地对我国传统文化进行二次发掘，提高自身对传统文化的理解，使自己更好地把握传统文化的艺术底蕴，推动现代平面广告设计的发展进程。例如在平面广告设计中应用水墨画艺术，不仅能够提升广告作品的文化内涵和艺术审美价值，还可以体现设计人员自身渊博的艺术文化知识，形成特色鲜明的本土化设计风格。另外，在平面广告设计过程中运用传统文化因素，可在传播广告形象的同时，实现我国传统文化的传播普及，扩大传统文化的影响范围，使传统文化意识深入人心。

　　虚实相生是“意境”最重要的特征，因此在平面广告设计中运用“留白艺术”博鱼体育，可营造更高境界的“意境美”，提高广告作品的审美价值。平面广告设计的主要目标是面向广大受众传达有关信息，这就要求广告作品具有较高的“吸睛率”，在短时间内引起受众注意并留下深刻印象。在平面广告设计作品中，空白部分由于缺少视觉度量标准，往往能够引起人们对“空白”无限联想，产生特有的空间想象美感。因此，在广告设计中巧妙运用“留白艺术”，能够更好地帮助人们深刻理解广告作品，进而与设计者产生精神共鸣。“留白艺术”能够使整体广告设计造型更加精简抽象，空白部分的适当运用能有效提高人们的新鲜感，增强广告作品趣味性，激起人们的兴趣，从而扩大广告的信息传递效率和影响范围。“留白艺术”在我国的绘画史上应用广泛。例如，齐白石在其代表作品《虾》中，充分利用“留白艺术”，用空白部分表达整个水体，使整幅画的意境达到较高水平。设计人员在进行平面广告艺术设计过程中，可借鉴我国传统书画作品中关于留白的应用，将其中的优秀留白技巧充分应用到广告设计作品中，创造新型视觉表达效果，营造“意境美”，进而帮助人们更好理解广告中传达的信息，使广告的信息传递能力大幅提高。

　　抽象符号能够将抽象艺术中的“反叛”特质运用于广告设计中，其基本要素包括点、线、面，可将有内在联系的对象进行高度概括，对于平面广告的“意境”体现有重要意义。设计人员应全面了解产品的材料、用途及使用对象等相关信息，并利用点、线等基础要素，使抽象符号直观地反映出产品的材料质地和主要用途，实现产品的艺术化。此外，抽象符号的概括性较高，不同的广告受众可从多方面对广告作品进行鉴赏，可实现广告意境的多样化。

　　图像和文字是平面广告的重要组成部分，二者在广告信息表达过程中相互促进，从而提高广告整体表达效果。图像是对文字的更直观表达，可给消费者带来强烈的视觉冲击，在引起消费者购买欲望方面具有明显优势；文字是平面广告的主体，是对广告图像的详细说明，能有效提高消费者对产品的认知理解程度。二者相互呼应，共同加深消费者对广告产品的印象，在消费者的思维体系中建立针对该产品的消费观念。另外博鱼体育，良好的创新意识能帮助设计人员对图像文字进行有效创新，使设计成果达到事半功倍的效果。因此，平面广告设计人员应积极培养创新思维模式，将创新意识很好地融入到平面广告设计过程中，利用超常的广告创意打破“视觉常规”，营造特色鲜明的“意境美”，设计出“图文并茂、言简意赅”的广告作品，为广告受众带来极具冲击性的视觉体验，从而取得超乎寻常的广告传播效果。

　　隐性美具备深刻的哲学意蕴，符合美的基本规则，扎根于人们对美的执着追求当中。平面广告设计隐性美的内涵指的是，广告具备明确的美学特征，并且能够明而不俗，隐而不晦，在一种恰似青春少女的似水柔情中，去给广大受众带来持久的审美情趣。面对当前物欲、视觉符号混乱的时代，需要平面广告设计人员将发现美、创造美作为己任，创作出具备高雅审美情趣的平面广告设计作品。

　　随着我国市场经济的繁荣发展，广告市场发展也日趋成熟，创意呈现多元化。现代平面广告设计追求的是知识、技能与智慧的较量，作品给人一种高层次文化享受。现代广告为了加强所要展示形象的寓意以及进一步丰富广告作品本身的审美意味，其大多数使用婉转曲折的表现手法，加强广告本身的感染力与审美意味，提升广告文化审美品位。平面广告设计人员就是要具备善于控制广告信息的本领，给人们在视觉上以视觉冲击力，留下深刻的印象。

　　平面广告设计中空白部分的形成，主要是平面广告设计人员通过隐藏以及分解等多种手法，来营造出广告面的空白部分，使用简洁图像与富有意味的形式带给读者以自由感，将审美心理与美学基本原则有机结合起来，打造出空白来深化平面广告设计中的所要传达的深层次信息内容，让平面广告设计中的空白部分能够传达出真正信息内容，给受众产生视觉上的刺激，进而能提升受众对作品关注程度。“白”虽然看上去无形，但这实际上是意境最好体现，广告中留下的空白部分，实际上属于相对概念博鱼体育，其是当成含蓄与暗示的表达方式来出现的，并不是真正的空白，广告留白虽并不是将其当作广告信息进行宣传的有效载体，但是其所具备的回味与思索的余地，能够让广大的受众所接受并且能够为其提供丰富多彩的思维活动，进而达到进一步强化记忆的效果。虽然从表面来看是隐去了部分画面，但是其实际上是用了显现的手法，真正体现了隐性作用。例如在中国传统的水墨画中，就很好地使用了黑白系统来体现绘画。恰如其分的空间留白能够创设出虚拟空间，产生灵动与透气之感。

　　空间留白的位置是没有有形物质存在的，没有物质的限制，便可以将其当成是视觉度量的重要标准，则使得白具备了在空间上的无限容纳力。平面广告设计中的白实际上有效地隐藏了其后面的有。这种白所具备的抽象形体在具备了空灵美的同时，还能够让人们去很好地想象隐藏在白背后的物象，是属于有意而为的存在，深化人们对平面广告所传达出信息实质性内涵的认识，来有效吸引受众能够深刻理解作品中所要表达的内容，进而达到理解平面广告设计的线）视觉感受中完结心理

　　视觉感受中的完结心理指的是，人们在看到某些形象被覆盖之时，能通过外露在外面的相关物象去猜测那些被隐藏的相关内容。在平面广告设计中存在“闭锁现象”，这实际上和完结心理有着相似之处，并且很容易出现在那些被关注的物体具有了清晰的轮廓线之后，人们能够知道其不存在，但是看上去其是存在的。因此，在多种情况下，即便是事物中存在隐匿的部分，其更能成为视觉对象中那些极易受到关注的部分。在平面广告设计中，能利用知觉上存在的这样一种功能，来创造出一些新视觉表达方式，积极去寻找物象已经隐藏的部分，将其虚化或者是隐去，进而能让画面出现新视觉形象，这想象的部分，实际上就是视觉的焦点，这能够按照受众的不同去展开想象与理解，进而能产生无限可能性。但在交流主题的想象中，能够让人们更好的去理解使用，进而发挥出强烈的影响。

　　象征实际上是蕴含深远的巧妙构思方式，其能够将深刻思想寄托在一般事物当中，从表面看上去写的是“此”，而实际上作者要去表达的却是“彼”。象征是作者有效借助具体形象，曲折间接来表达某一抽象概念或者是思想情感的艺术表现方式。在平面设计广告作品中，其美学价值就是将理、情深刻寄予在形象之中，进而达到产生深度美感的效果。象征这一手法在平面广告设计中应用广泛，并且受到的普遍关注，能够让受众在欣赏的过程中，产生非常丰富的联想，得到一些启示。象征图形主要是表现成一种精神，具备暗示性与哲理性，其所表现含义上往往更为抽象，表现具体形式上也更为凝练。在平面广告设计中，主要是在得到大多数人认同的基础上，用表达相关牌号的含义与商品的抽象符号来有效表达其永久性。在象征表现的过程中，其色彩象征方面的作用也极为重要。比如使用精美字体与华丽颜色，来象征产品的品位。

　　象征和比喻、联想相比，其更加具备理性、含蓄。比如用长城来象征中华民族。将象征作为媒介形象在含义上所表达的内涵，应该具备永久性。象征是用在场的符号来充分表达不在场的思想，是具体物象与抽象物象的有机统一，具备超越形象本身的寓意作用。平面广告实际上是属于象征文化的一种，具备象征文化的一般特征，是象征性的文化形式。平面广告再创造了商品符号的价值与意义。由于广告本身所赋予的广告上面已经具备了一定的强制性，不是客观存在的，更不是约定俗成，所以广告所体现的意义势必是间接与抽象的，广告所体现的形象与其所体现的意义之间存在朦胧的关系，其所留给受众的想象是隐藏在形象后面的，是靠暗示来体现其某种深远意义的。广告所赋予的意义不仅可以用某些象征的符号来加以展示，一个象征符号也可以体现出多个广告意义，在广告符号所寄予的意义往往能超出符号本身的含义，从本质上来看，是一种本质上的陈述，能够用某一词语来表达多个词语才能有效表达的深意。具备隐性美特点的平面广告设计包含感情或者是形象感十分强烈的词语来对复杂事物与内容加以压缩、编排，容易引起受众的注意与兴趣。

　　受众对寓意深刻，并且形态生动美好的隐喻、象征，含蓄但不张扬，这与文化积淀有着十分密切的关系。传统美学所注重的是看山非山，看水非水的文化境界，是对文化的揣摩与推敲。象征中意蕴深刻、不落俗套的艺术审美表现，正和隐性美相符合。在平面广告设计中，象征更有韵味地表达一种隐性之美，是一种意境表达方式。

　　首先，平面广告设计尽管不是一门纯粹的艺术，但是为了增加吸引力，有效地传达信息，必须清楚受众除获取信息外，还怀有对满足审美心理的期待，因此它应具有艺术特征，按照一定艺术的要求来处理设计过程。尤其是抽象的广告主题信息，要想转化为具体可感的形象，必须借助于点、线、面、体、空间等具体的视觉要素进行审美处理，才能吸引人们的眼球，激发他们的兴趣和关注。其次，任何实践都需要相应理论的指导，平面广告设计也不例外，既然追求艺术性，追求良好的审美效果，就不能忽视美学理论的指导。广告美学虽然与艺术美学有一定区别，广告美学中的“美”更具有真实性，传达设计者的意图，而不是设计者的个性表现；而艺术美学中的“美”可以具有虚构特征，主要是艺术家自由个性的表现。设计者必须遵守职业操守，真实呈现产品性能及其商务特点博鱼体育，让受众产生兴趣和信任感。所谓平面广告的真实美必须源于生活，但要高于生活，因此广告设计者要使用艺术形式，将抽象的广告主题融入形象可感的画面中，使之得以充分展现，商品形象在艺术化过程中，有了美的升华空间，既使受众明白广告的主旨，又能获取美的享受，这就要求一定美学理论的指导。再次，平面广告要不断营造使人愉悦的新的精神意象，以满足受众审美的需求，而完成这个任务就得需要特定的符号媒介。作为一种群众性艺术，现代平面广告在广告史上占有重要的地位，产生过深远的影响，其特点是除了传达设计者意图外，还需要尽力满足一定社会人群的审美期待。这种审美期待随着时代的变迁而发生变化，具有较强的时代性，因此，设计者要充分了解受众的审美取向、审美心理、审美动态等，把自己的设计构想牢牢地建立在符合时展的主流审美观上博鱼体育，运用独特别致的作品语言将作品的审美意象完美地营造出来，以其优美的画面、深刻的意境和鲜活的语言引起受众审美情感的共鸣。建筑范畴，会随着经济的发展而不断调整。中国的改革开放的不断深入，经济发展突飞猛进，市场竞争日趋激烈，催发平面广告设计的行业竞争。一个成功的作品，必须基于准确把脉社会与时代的律动，必须迎合人们日益增长的审美需要。社会文明程度越最后，平面广告讲究时代感。艺术属于上层高，对平面广告的要求就越高，图形设计要遵守这条发展规律，因此，设计者必须加强学习，更新观念，借鉴其他门类艺术或其他类别广告的表现手法，充分发挥创造力，创作出优秀的作品，以独特的魅力赢得人们的青睐，使自己在激烈的行业中立于不败之地。与时俱进也是对平面广告设计的要求。

　　图形视觉要在时代的发展潮流中获取全新的生命，其视觉创意要富于时代性和敏锐性，敢于勇立潮头，不断求异创新，这就要求图形必须摆脱原始、单一形态，在多元化背景下开拓多元形态的表现。独特的广告创意是图形生命之所在，受众因其独特新颖而注目，心有所感，情有所悦，自然产生浓厚的兴趣，牢记于心。那么，怎么样才能使一则广告在众多纷纭的广告世界中对你情有独钟呢?离不开对于现平面广告图形的视觉多元接触。多元化意味着多层次、多视角、多题材、多形式，因而现在的广告图形要从其创意、形式、风格等多方面来进行探新，方能最大程度地增强作品的艺术感染力和说服力。因此，“图形创意”多元化的设计方法理应得到大力提倡。

　　现代广告行业目前已经从文字文化时代到新的图形视觉时代的跨越。要有好的图形，就必须具备好的创意，而好的创意只能孕育于创造性思维。创造性思维的开发和形成有赖于多元化的质素，但是现在许多从业人员在图形创意的构建过程中，往往视角狭窄，题材单一，局限于相互密切联系的题材的开发，而且形式单一，手法单调，完成的作品缺少意境，无法吸引更多的受众。要改变这种现状，学习者或已经从业者必须训练发散思维，使自己的思维多元化，要促成思维多元化，良好的艺术修养是必不可少的，同时还需涉猎各种领域的知识，拓宽接触世界的界面，吸取营养，内化为图形创意的灵感源泉，最终促使创意思维的多元化发展，会给我们带来更多的图形视觉效果。它所产生的图形语言，能够使图形视觉产生新意和独特性，增强广告了广告的艺术魅力和宣传力量。

　　好的图形创意必须依靠好的表现形式，才能有“隐”转化为“显”，出现在受众面前。丰富的图形创意需要多种不同的表现形式，才能产生新的生命，因此，图形的视觉表现形式也需要多元化，才能将好的创意“助产”出来，成为优秀的作品。广告图形表现形式多种多样，从其形态来看，大致分为三种：具象图形、半具象图形和抽象图形，而宣传的产品来看，主要有三种：产品再现，产品联想，产品的象征。不同的表现形式会使广告图形产生不同的效果，具备了多元化的表现形式，才不至于使好的创意“胎死腹中”，才能创作许多独具特色的作品，吸引受众的注意，产生良好效果。

　　所谓风格，据《现代汉语词典》（第5版）解释，有两层意思，一是指气度、作风，二是指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的文艺作品所表现的主要的思想特征和艺术特点。现代平面广告需要形成自己的风格，即别具一格，才能标新立异，才能独放奇葩，受到意外效果。现代社会的图形创意风格趋向多元化，各种图形创意风格相存相照，这是社会进步以及市场竞争所带来的必然局面，造就了一个精彩纷呈的图形视觉时代，同时也给平面广告从业者带来一种启示，或曰警醒——社会拒绝千人一面、没有个性风格的作品，从业者必须顺应时代要求，运用各种元素和材料，既要深化主题，丰富作品内蕴，又要形成自己独特的美，形成受众一看能判断所属为谁的风格，只有风格独特的作品，才能满足人们对于信息需求和审美期待。

　　计算机平面广告设计是一门集合了艺术设计与计算机操作于一身的学科，从业者既要有良好的艺术理论基础、艺术审美情趣和创造性思维，还要有熟练的专业软件操作能力。作为教师，只有对平面广告设计的业内动态和行业发展有较高的洞察力，才能在教学过程中把社会的实际需要结合到课堂，帮助学生成为一名成功的设计师。

　　如何才能更好地将产品“美”传递给目标消费者，让设计为客户创造价值呢？这里面就涉及到一个设计定位的问题。首先，设计师应先大致了解产品所在行业的设计现状，大概都是什么主题诉求，针对的什么消费人群，什么风格的，设计是什么样的表现形式，然后考虑怎么才能更有创意，才能以差异化的主题诉求设计取胜。有了自己的想法后，设计师就要和客户沟通，共同协商你和客户想法不同的地方，然后确定最后的设计思路。而这个沟通过程，其实就是一个符合商家条件要求的设计定位的过程。比如别墅销售，它的最终拥有者肯定是富人群体，而一般豪宅的宣传资料，都是大手笔的，印刷材质是高档的、色彩一般是富丽堂皇的，诉求也是体现了主人的身份。这其实就是设计的定位。

　　再比如说超市DM、超市促销宣传单都是针对普通的消费市民，所以一般设计都是把当期促销的产品罗列在上面，把优惠的价格显著标明，而且印刷也不追求考究，因为它针对的消费群体就是普通的工薪阶层、家庭主妇等，而这部分人最关心的无非是价格，能给他省下多少钱。这里面也是一个诉求定位产生的结果：节约成本，普通消费，只要把信息传达到位就可以了。

　　所以，设计定位的把握，对于设计师来说是很重要的；优秀的设计师一定具有强烈敏锐的感受能力。因此，设计师的设计诉求，要贴近消费群体的需要；设计师设计表达形式（版式和色彩），要符合消费群体的审美习惯。所谓什么样的人穿什么样的衣服，大家常说一个平民，给她穿上公主的衣服，她也没有公主的优雅气质；出宫的公主，穿上平民的衣服，她时时流露出的气质还是优雅的。而作为促进产品销售的设计师，同样需要为客户的产品穿上合身得体的衣服，传达准确的产品信息给目标消费者。

　　广告设计是连接精神世界和物质世界的桥梁，在未来，广告设计将会发生怎样的变化？是更加回归自然，还是更加追求个性化，我们无从得知，但不可否认的是设计对于改造世界、改造环境的作用将愈发体现，设计的价值也将进一步地被人们所认识和重视。我们不妨对设计行业大胆做一些推测和展望，为我们的教学也为未来的设计师们带来一些帮助和启发。

　　走在中国城市街头，繁乱堆积的各色广告招贴形成的“花儿妈”一样的风格和欧美闹市区那简洁大方、风格统一的店面装修形成强烈的对比。简约是终极的复杂，最简约的设计往往给人以强烈的印象，简洁实用的设计风格或许在未来中国得以兴起。比如苹果的产品从诞生开始风靡了将近半个世纪，它独特的简约型设计理念已深入人心。

　　3D技术的兴起，带动了3D数码终端产品的发展，3D电视、3D频道以及3D游戏机开始在国际市场出现并终将会走入中国普通人的家中，这些变化对设计带来的最重要的一点影响就是平面的立体化，比如Logo设计中越来越多地出现3D立体标志，广告设计也开始考虑3D效果，时尚摄影以及插画也大有跃跃欲试的迹象。3D对于人们的吸引所带来的日常生活的改变，必将全面影响到设计领域。

　　在设计多样化的情况下，为了寻求创新，设计师或许会更多地尝试特殊材质的运用。比如名片设计领域涌现出越来越多的非纸质名片，海报设计出现了有声音的海报（材质为气泡塑料或金属薄纸），包装设计也不再局限于原有的材质，宣传册、请柬或者台历设计等也都出现了更多其他材质和造型的作品。有一点值得提出的是，这些反常规材质的选择，一定是以环保绿色为前提的。

　　设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样。图像合成是Photoshop的基本操作，是图像处理、广告设计所必须的功能之一，可以通过几幅图像的合成，产生一种新的图像和特殊的效果。在广告设计中，图像合成已成为广大设计师的钟爱，创作出许多新颖独特，极具视觉冲击力的广告设计作品。图层合成的关键是每个图像合成后边缘的淡化、模糊处理，使原图像与合成的图像之间实现平滑过渡、融为一体，通过对边缘过渡宽度的设置，使图像边缘平滑过渡。在广告中用到图像合成的方法是最简单而用易行的办法，它更可以表达一种思想，最终达到一种宣传的目的。

　　在广告设计中，最令人眼花缭乱的还是各类艺术间特效的应用，Photoshop在这一方面为用户提供了丰富的创作空间，它允许用户最大限度地发挥想象力和艺术才能，创作出各种意想不到的特殊效果。下面我就用photoshop平面设计软件做出一个公益广告。设计主题的传达：我们要确定什么样的内容作为这幅公益广告的具体传达形式，是构思一幅广告作品的关键。与战争相关的话题和内容很多，选择哪一种表达方式最为直接有效，是我们反复思考的问题。在这幅公益广告中选择了战争中使用的武器――坦克作为主体图片来揭示主题，直接传达了公益广告所要表现的反战内容。具体思路表述：在制作这幅以反对战争为主题的公益广告时，首先要明确这则公益广告的性质和要求。怎样将战争的影响、战争给人类带来的伤害在广告中体现出来呢？是这则公益广告设计的关键所在。在这则公益广告中，选择了一幅战争中的重要武器――坦克的图片来寓意广告的战争主题，同时以较为灰暗的整体色调来衬托这个主题的沉重性。设计素材的收集与整理在作品开始设计制作之前，总要做相关素材图片的收集和整理。与战争相关的资料图片种类很多，但并不是所有表现战争的图片都可以被我们采用，最终选择使用的图片必须符合我们确定的设计主题的表现要求。这幅公益广告的制作过程可分为背景的编辑和添加主题文字两个部分。这两个部分整体上是将坦克图片和背景图片以叠加的图层样式混合，并降低其上文字的透明度，使三者融合在一起。

　　背景的编辑，先对背景纹理的绘制，然后绘制瞄准镜。背景中使用透明度的设置、[滤镜]＼[杂色]＼[添加杂色]工具、[滤镜]＼[艺术效果]＼[调色刀]工具、[图层样式]＼[渐变叠加]工具等使图像减少细节而生成了一种描绘很淡的画布效果，这个灰暗的整体色调衬托了主题的沉重性。在制作过程中，将整个画面的焦点聚集在一个小小的瞄准镜中，这样，将整个广告的影响力推向高潮，无意中将人们所想知道的内容聚拢在一个小镜头中，引起人们思维的跳动。将坦克的透明度设置完之后再进行投影效果。在绘制瞄准镜时为了精确，用参考线和网格作为辅助来制作。在这个广告的标语设置中，既有了鲜明的主题标语、又配以隐晦的背景和反复渲染的方式，给人留下了深刻的印象。

　　添加主题文字公益广告的表现形式，有的以画面为准，以其“无声”胜“有声”的说教形式，使人们接受所表现的主题，有的在画面的基础上加上一句有震撼力的句子，来和人们的思维产生一种共鸣。在这个战争广告设计中，最后在画面的基础上，以一句设问的形式，将主题表现的内容提炼出来。对文字也进行投影等特殊效果的处理，这样做出的广告能体现坦克近景的特定，更能突出广告的主题。成功的设计师应具备以下几点：A、强烈敏锐的感受能力B、发明创造的能力C、对作品的美学鉴定能力D、对设计构想的表达能力E、具备全面的专业智能现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

　　设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。通过对平面设计、广告的学习和研究，“平面设计在广告中的应用”这个设计过程的大致内容如上所述。平面设计和广告，它们已经成为两门独立的学科，深受人们重视。它们各自发挥自己的特点并互相促进，从一定程度上促进社会的发展。这些广告的表现手法本文认为从视觉传达信息的效应上是很具冲击力的，可以强有力的吸引读者深入品味；并且我们可以运用各种不同的表现手法，做出不同的广告；由于时间的仓促及本人的水平有限，论文中的不足与疏漏之处在所难免，恳请读者及老师批评指正。

　　根据平面广告设计工作的实际需要，本课题研究的平面广告计算机辅助设计系统操作平台主界面设计为由工具窗、辅助窗、图库窗以及工作区四个部分组成。其中，主界面中工具窗的作用包含了平面广告设计工作过程中所有的基本操作工具，如画笔、填充、复制、粘贴等操作。辅助窗的作用则是对工具窗里的各个操作工具进行更加精确、细致的定义，如对工具窗里的画笔操作工具，辅助窗则可以精确地定义画笔的类型、粗细、色彩等要素。图库窗就是指本文前面所说的资料库，其主要作用是对系统内的平面广告主题文件进行简单、直观的管理，并可以根据各平面广告主题文件内容的特点进行分门别类，以便于设计人员在工作过程中进行查找与调用，进而可以提高设计人员的工作效率和质量。工作区的作用保护设计人员在工作过程中对平面广告设计作品进行的所有操作均是在此区域进行。

　　辅助窗界面的主要作用是帮助设计人员在设计工作过程中对辅助设计系统中工具条中的各个工具进行更加精确和细腻地修饰，具体包括笔型、选项、选色、分层、备用灯几个方面的内容。如针对工具窗里的画笔工具，设计人员就可以根据实际设计工作的需要在辅助窗界面上非常方便地选择画笔的类型、粗细、色彩冷暖倾向等要素，进而使平面广告设计作品满足设计人员的要求。这样通过辅助窗的作用下才能更好的确保设计人员设计出的平面广告作品获得最佳的质量和效果。