博鱼设计师韩湛宁《设计作为动力》新书发布会在深圳中心书城北区举行

发布时间：2024-02-05 丨 浏览次数：

　　博鱼（记者 谢晨星）由深圳书城新华书业连锁总部有限公司、深圳书城中心城、上海人民美术出版社主办，《书都·走读深圳》杂志社、亚洲铜设计顾问有限公司协办的韩湛宁《设计作为动力》新书发布会——“设计如何作为动力”2024年2月3日在深圳中心书城北区大台阶举行。

　　发布会由深圳本土自然与历史研究者，深圳城市规划委员会委员南兆旭先生主持，邀请到作者韩湛宁先生与深圳大学建筑与城市规划学院研究员，深港城市/建筑双城双年展学术委员会主任张宇星先生；文化学者、阅读推广人、后院读书会创始人王绍培先生对谈。

　　《设计作为动力》2024年1月由上海人民美术出版社出版，是著名设计师、策展人、中国出版协会书籍设计艺术委员会副秘书长、第四届中国设计大展及公共艺术专题展策展人、深圳市亚洲铜设计顾问有限公司创始人韩湛宁先生的首部设计作品集，囊括了他二十多年的海报设计与设计背后的城市文化实践经典案例。得到靳埭强、吕敬人、杭间、马泉、尹昌龙等众多名家联袂作序推荐。

　　到场嘉宾就活动主题“设计如何作为动力”展开精彩讨论。主持人南兆旭先生首先谈到，深圳这四十多年的发展创造了不少世界奇迹，作为设计之都，他理解的“设计力”是一种泛设计力，比如他的第一本书《深圳自然笔记》是韩湛宁先生设计的，正因为如此，后来的很多城市活动都有参与，正是这种泛设计力，促进了南兆旭先生的一步步成长。

　　张宇星先生讲到：这本书不仅是韩湛宁先生个人作品集，他还从书中看出了深圳发展的历史博鱼。这么多熟悉的海报、LOGO、品牌活动，是他们这代人共同的记忆。在今天设计要作为一个城市真正的驱动力，就是要进入到城市的一线，而韩湛宁先生的设计抓住了这座城市最核心的点，也就是深圳的务实精神，他的设计有很强的内心力量，感动着周边的许多人。王绍培先生从“文人创造文本”的哲学角度解读，韩湛宁先生作为一个诗人，一个艺术型、诗人型博鱼、创造性的设计师，以创造性的方式来完成文本，给人们带来非常多的启发。设计作为一种动力，也是“非物质社会”的轴心，每个人都要学好哲学与设计，将这二者结合起来，像韩湛宁先生一样，成为一个文本的创作者、创造者。

　　在回答魏甫华先生的提问“设计如何把相关社会因素动员起来”的问题时，韩湛宁先生讲到，设计是一种实践活动，是一种落地实操博鱼，就是把我们的理想或者这个城市的宏大愿景变成一个个事件、一个个空间、一个个展览、一本本书等等，就像人的肚子一样，连接人思想的大脑与行动的四肢。现场观众张昊先生提出，在今天全民审美水平下，如何将设计提升到更高的位置？嘉宾张宇星先生回答到，设计要把每个人内在需求激发出来，“设计作为动力”最核心的是创造每个人的精神及物质需求，然后把它转化为巨大的社会生产力，以此推动中国未来的发展。

　　邓一光先生谈到，“设计作为动力”不仅仅是方法论的问题博鱼，还是世界观的问题，而设计师应该也是思想家，设计师不仅是用自己的专业来做事情，同时也用人类最重要的思想包括美学、哲学、宗教、文学等等来做事情，《设计作为动力》这本书充满了这样的案例。邓一光先生指出，在设计师的内涵已经在改变的当下，在“平面设计”这个名字早就没有了的时候，我们需要继续前行、继续实践，去找寻设计的内涵，《设计作为动力》这本书就是在完成这样的实践。

　　从内地奔赴深圳20 年，从诗人到设计师，从深刻参与中国平面设计的浪潮，到投身以设计驱动城市文化发展……《设计作为动力》这本书以设计师韩湛宁100 多件海报设计作品和城市文化实践案例，呈现他20年的设计探索与设计背后的城市文化艺术思考。

　　全书共分为三部分，第一部分“平面设计的光焰” 本部分为韩湛宁投身深圳平面设计事业浪潮澎湃时期的作品，整体呈现出对海报图形语言与字体设计的浓厚探索与实验性质。2000年，韩湛宁来到心中的奥林匹斯山，投入心中的殿堂——深圳市平面设计协会的事业中。在与前辈们一起实现平面设计理想的同时，也逐渐完善了自己的设计探索与实践。在穿越材料、技法、工艺之后，抵达了文化的内核，开始了在传统与现代之间寻求自我的设计之旅。

　　第二部分“城市文化的感召” 本部分为韩湛宁在深圳文化艺术的城市精神感召之下，积极投身于他热爱的城市的一切设计事务之中所创作的作品。从“深圳市平面设计协会”到“GDC 平面设计在中国”，从“公益广告大赛”到“ 设计之都”，从“深圳世界大会”到“国际博物馆高级别论坛”，从“图书馆之城”到“全球全民阅读典范城市”，从“深圳读书月”到“深圳文博会”，从“深圳文学季”到“一带一路国际音乐季”，从“ “坪山文化智库”到“鹤湖智库”……这个城市的诸多文化实践都有他的深刻参与，以设计的方式躬身其中，勠力付出，不问回报。因为，这是他的家园。

　　第三部分“积极的文化实践”，讲述他为城市与社会主动策划的、以设计为驱动的城市文化发展实践。韩湛宁不满足于被动地为城市付出，他希望还可以按照自己的文化理想去行动，他说“让事件发生吧”。从2011年开始，他策划了“美哉书籍：深圳书籍设计邀请展”、第八届全国书籍设计艺术展览、深圳（坪山）国际雕塑展、“绘美生活”坪山国际插画展、“山川上的中国”系列中国文学讲座、中国“最美的书”展、“知美学堂”中国艺术之美系列讲堂、“纸的文明”展览、“美谈”城市美育讲堂……他在雕塑、插画、海报、文学、书籍、绘画博鱼、工艺美术等诸多方面为深圳请来学术大家和大师巨匠，期望为这个年轻的城市积淀厚重的文化根基。

　　他的这些海报设计作品与思考成为研究深圳这一优秀设计师群体的标志性样本，也是中国设计师从设计探索走向推动城市文化的代表性案例。著名设计史论家杭间先生认为“他的设计20年，正是中国现代设计的真正形成自我语言的时期。在他身上，折射出了中国设计的认真、执着、敬业和献身的时代品质，这构成了21世纪中国设计的开始。”