博鱼体育广告设计范文

发布时间：2023-07-10 丨 浏览次数：

　　博鱼体育广告设计一般针对某一新的产品或者是品牌，所以在设计之初的时候就是要了解这个企业的企业文化和整个管理模式，在广告设计的时候要注重它的整体性。整体性是广告设计的最高要求，一般就是要兼顾到所有的设计元素、形式、秩序。在众多酒的品牌中“劲酒”的广告设计是设计得非常好的，中间有一句广告词“劲酒虽好，可不要贪杯”就是这则广告设计的点睛之笔，不仅宣传和介绍这个酒的品牌，更是引入了企业文化的精髓，让社会大众不仅仅记住了这个劲酒，了解了这个品牌，更是从广告中让大家知道了喝酒多了是有伤身体的，所以这则广告是注重了广告设计的整体性、连贯性，从广告中去体会企业整体发展思路。

　　在广告设计中，广告的真实性是不能忽视的。广告设计本身就是介绍某一新的品牌和产品，是一个品牌和产品的装饰，但并不是改变某一产品和品牌的真实性。有些企业或者是商家，为了追求利益的更大化，往往吹嘘自己的产品，片面夸大自己的产品，在社会大众中有一个虚假的认识，根本没有把广告设计的真实性放在我们的作品中，这样一来会引来无数不良后果的产生，最后导致品牌宣传的恶性发展。近些年，出现问题的品牌层出不穷，像三鹿奶粉等，他们在宣传自己品牌的时候就是不真实宣传，最后在奶粉大量使用者当中产生了非常严重的后果，最后导致这个品牌的消失。因此我们不得不说，我们在广告设计当中对广告的真实性判断是非常重要的。

　　企业能够拿出一部分资金进行广告策划，是有一定的目的性的，它是在追求更多的知名度，也是为企业带来更多的效益，所以说广告设计的原则是有效益性的追求的。在效益性的追求下，我们去设计我们的广告作品，其目的性是非常强的，我们首先要了解产品的特点、性能、优势，再去了解企业文化，企业要发展的方向，只有这样才能在设计广告的时候全面考虑，做出好的广告设计，而好的、出色的广告设计就会给企业带来好的效益性，才能促进整个系统的良性发展。

　　社会秩序的建立是建立在有法可依、有法必依的情况下的，所以一切的社会活动都是要依照我们的法律来约束。我们的广告设计也不例外，我们设计出的广告作品一定要具有合法性。广告设计最忌讳照搬照抄，既没有创新，更没有遵守法律的约束。照抄和模仿是有一定区别的，在中国的著作权和发不正当竞争法里面都有多侵权广告设计和模仿广告有相应的法律约束。所以我们在推出我们的广告设计过程中，特别要注意我们广告设计的合法性。例如，原告是(瑞典)马克布雷克展示公司诉被告上海喜马拉雅广告公司不正当竞争纠纷案，被告对原告设计、制作的“马克布雷克展示器材”系列广告中，有部分抄袭、模仿。其主要的争议在广告语中，针对产品的灵活简便的展架及展示系统，甚至是无须工具、随意组合、反复使用、随身携带等优点，原告使用了“展灵”博鱼体育，但是被告就使用了相似的广告语“展佳”。这样的广告设计模仿在现代市场上有很多，因此我们要在设计广告的时候，尤其是在现代有法律约束的前提下，要时刻警惕我们的设计原创性、合法性。

　　现代广告设计在我们的生活中扮演着重要的角色，随着人们审美意识的提高，人们越来越重视生活品位的提升。在现代，我们的广告设计涉及社会当中各个领域，也发挥着巨大的作用，不仅仅改变我们的生活，也丰富我们的生活，审美的奢侈不再是少数人可以专享的事物或者东西，而是现代我们大多数社会大众可以参与进来的美的享受。我们在做好现代广告设计的时候，除了遵守一定的原则，还要符合社会大众的审美情趣，注重审美心理的诉求，好的广告设计是需要社会大众来考验的。广告设计发展到今天，那么多年带给了人们无限的惊喜，没有做不到的，只有想不到的，这个就是今天的现代的广告设计，它把很多梦想变成了现实，更是让我们的精神生活得到了滋润，让我们再次展望我们的未来，在现代广告中，去遵循我们的原则吧!但是不要忘了让现代的广告设计再带给我们美好的想象吧！

　　广告无法诱导人们消费他们本来就不需要的东西，如果广告起作用，那一定是广告的诉求与消费者的心理历程有某种重合。广告实际上是通过视觉和听觉刺激受众的心理，受众在广告后的反映是广告活动是否成功的决定因素，但受众的社会、文化、经济等背景是不一样的，这就需要广告者在创意设计之前需要做市场调查、数据分析的基础工作，以找出目标受众心理历程的共性，针对这一共性进行广告设计、制作、以及最后的市场反馈调查，所有的这些步骤都是为了有的放矢，准确的把握广告设计的灵魂——广告设计的诉求。每一个广告设计都有它的核心诉求，这种诉求如果能与消费者产生共鸣，就能使设计产生较大成功。假如直接对一个女生说做瑜伽对身体健康有益处，她也许不置可否，但如果我告诉她，做瑜伽可以让皮肤更好、气色更红润，她也许就会有点心动了。这启示我们希望广告能发挥更好的作用，就需要诉求最能引起受众注意和兴趣的信息，而我们原以为重要的，受众却不一定认为重要。有一个笑话是说一个生产书架的厂家问一位智者为什么他们生产的书架坚固耐用，就算从5楼摔下来都不会弄坏，即使这样却卖得不怎么样时，智者说：“不是所有买书架的人的目的都是想把书架从5楼摔下来的。”受众的心理是广告主题制定的基础和依据，偏离了受众心理，就变成一厢情愿的说教，是很难打动受众的。产品的属性具有多样性的特点，对受众的满足也是多方面的，即产品有着多种类型的价值。我们的广告诉求重点可以从产品的两种价值类型中提炼出来：

　　实体因素如性能、原料、产品外观等要素。如仲景牌六味地黄丸在推出“药材好，药才好”的广告后，短期内就收到了很好的效果，仲景很快就成长为六味地黄丸的第一品牌。而美国百事可乐就以产品中“不含”为诉求重点进行宣传，以区别于可口可乐。

　　使用情况包括产品的用途和用法以及效果。如红牛饮料的广告：“红牛饮料，提神醒补充体力”“困了累了喝红牛”。

　　如某电脑品牌的电视广告在最后总要播上一句：“某电脑，采用英特尔奔腾处理器”，这就是典型的通过强调与其他高端产品的关系，进而提高自身品牌的案例。

　　关切点即受众对该产品最为在意的价值功能。比较经典的案例应该是美国吉列公司为销售“雏菊”牌女用刮毛道所推出的的广告诉求了。作为女性刮毛刀的生产者来说，刮毛刀的抓握舒适性、剃毛安全性、携带方面性、性价比等都是他们考虑到的，但在广告中一语击中女性使用者最敏感的部分：“不伤玉腿”。

　　每个人总以各种各样的方式与社会发生联系，受众需要以自认为有价值的事物来体现这种社会关系的价值，这就是我们通常所说的如友情、亲情、爱情等。这类价值往往能作为广告诉求的重点。如“有多少亲朋好友，送多少黄金搭档”的保健品广告，这就是将广告诉求于受众的社会关系价值当中，透过社会价值来体现广告产品的属性。（2）诉求主观价值

　　主观价值指个人内心的价值衡量尺度。如开奔驰，就会有成功人士的感觉，穿NIKE乔丹系列的鞋，打篮球时就有扣篮的冲动等，这些就是典型的将主观价值附加与产品中的案例。大多数情况下任何一种产品都有其生命周期，一般可以分为导入期、成长期、和衰退期三个阶段，广告诉求需要依据该产品市场生命周期的不同而制定不同的诉求重点和诉求方式。1）在产品的导入期和成长期前期时，新产品刚刚进入市场，产品的各方面的属性都还未被受众所认知。此时，广告诉求以告知为主，突出新旧产品的差异，向受众介绍产品的相关知识，使受众认识新产品，逐步产生信任感，大力宣传产品的商标和品牌，扩大知名度。2）在科学技术发达的今天，一旦有新产品问世，很快就会被其他商家模仿，产品的核心技术和有形价值要做到很大的差别化是非常困难的。因此，当产品进入成长期后期和成熟期后，广告诉求需要有更大的说服力，需突出本产品与其他品牌同类产品的差异性和优越性。3）当产品进入饱和器或衰退期之后，在从产品品本身的价值中提炼诉求重点已无多大意义，这时需要从产品价值链中提炼诉求重点。例如洗衣粉的产品市场很长一段时间以来都是处于饱和状态的，而雕牌洗衣粉作为新产品推出市场的时候，就需要广告诉求即需要照顾到新产品的导入期性质，又要兼顾洗衣粉市场的市场饱和状态。所以短短的雕牌洗衣粉视频广告里面出现了“只要一点点就能洗好多好多衣服”“只买对的，不选贵的”“妈妈，我能帮你干活了”针对产品三种周期阶段的广告诉求。

　　中国传统文化艺术形式多样，内容丰富多彩，可以说为现代平面广告设计提供了大量素材，成为现代平面广告设计的无尽源泉。如中国传统的绘画艺术追求神似和虚实结合；中国古代各种传说或神话故事中的人物，给人诙谐有趣、老少皆宜的亲切感；而优美的民族音乐，则给人轻松愉快，超然的审美享受。中国传统的艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马，密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这是一种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感觉。在我国的招贴画中，动与静、疏与密、多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。

　　民族传统文化就像是养料一样，滋润、充实广告设计，而设计师们则在文化这片土地上汲取营养，吸收知识，发挥出更大的才能，从而更好的服务于商品。好的设计，好的创意，也就更容易拉近设计师与顾客的距离。掌握民族的特性，从文化入手，用文化来滋养，使设计作品拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间，而广告设计中体现文化的，往往都会渗透一个“意”字，而2008年的深奥标志则是一个很好的例子，设计师似乎用的是一种写意的手法，将中国结与运动员这两个因素巧妙的融合在了一起，不仅仅体现了中国文化中国特有的审美韵味，也包含了奥运会这一现代化的元素。

　　在影像时代中，平面广告设计将视觉、听觉等所有感官调动在一起，更好的传达了震慑力，更有冲击性。而设计中占大部分的则是画面，它能够用它独特的特性来抓住广告受众的注意力，并且能够迅速的将商品的信息传递出去。在平面广告设计中，图像是最基本的传递信息的工具，它是一种感情与外界沟通的方式，通过点、线、面以及色彩等形成的某种形象来诱惑广告受众，从而完成交流。设计师则要努力的将图像尽量趋于视觉化，让人们又感触的去理解，如果做不到的话，那就失去了沟通的意义，设计也就失去了意义。

　　在平面广告设计领域，东西方文化在互相渗透着，各种新思潮不断涌入，一定程度上改变了我们的思维模式和价值观，但即使在新思潮的冲击下，我们依然没有丢弃传统文化，五千年的文明依然在影响着我们。因此，蕴涵中华民族传统文化因素的平面广告设计似乎能够更好的抓住广告受众的目光，也能更好的符合他们的文化口味以及风俗习惯。也就是说，广告的说服力、影响力与魅力的体现完全是靠民族文化的体现。因此，如何认识民族文化艺术与现代平面广告设计的关系，使其在平面广告设计中的应用更为广泛和深入，将是我们的广告设计师们今后不懈努力的追求。一则平面广告能够生存的源泉就在于它是否能够打动甚至是蛊惑人心。而要打动广告受众的关键则是能够唤起他们对某种价值观念的认同。在这里，就必须使平面广告作品在构思的时候能拥有某种打动人心的文化底蕴，能够触动消费者内心的某根琴弦，让他们有共鸣之处。通过一系列的行为来表达商品的内涵，用视觉来吸引消费者的目光，从而达到广告的最终目的?购买。成功的平面广告作品之所以能够成功，一个很重要的因素就是能够很好的处理民族文化在平面广告中的低位，用赋有文艺的气息把文化的精髓凝练出来。以民族文化为基础，能够有效的减少平面广告设计中的商业气息，一定程度上增加了它的品味，增强了表现力与张力。

　　日益发展的今天，新旧文化的交替，对于我们而言，只有立足于传统文化，注重传统文化，吸收传统文化，将历史的底蕴与文化的悠久注入到平面广告的设计中，才能真正的将设计精华化。设计中的传统的文化蕴涵，不仅能显示我们神秘而古老的东方底蕴，还能更好地起到国际传播和沟通的作用。我们研究和探讨民族文化精神是为了更好地用现代广告的设计理念和表现手法，切实有效地推进我国平面广告设计的发展。

　　后现代广告设计是相对于现代广告设计而言的一种广告设计方式。现代广告设计崇尚现代主义审美，提倡在广告中用严肃的态度来表达广告的目的，注重强调广告产品的实际功能。

　　与现代广告设计不同，后现代广告设计强调的是广告本身的个性化和独特性，并且通过这种个性化来吸引消费者的眼球，以此来达到广告的目的。因而，后现代广告设计设计中广告产品有可能与广告内容之间的关系并不像现代广告那样紧密。总体来说，后现代广告设计代表着“吸引眼球”，荒诞、夸张、幽默甚至是丑态都在后现代广告设计的审美范畴之内。它代表着与现代广告设计相区别的与众不同的设计模式。

　　后现代广告设计以不同于现代广告设计的姿态被越来越多地运用在当今的广告设计当中，其必然有自身的优越性，主要包括以下几个方面：

　　1.重视广告受众需求。传统广告设计注重强调产品性能，但是随着时间推移受众观看了越来越多的广告，自然会对那些一味强调产品功能的广告产生厌烦心理。后现代广告设计则主要从受众的需求出发，制作出广告受众愿意接受的广告产品。

　　正如，有一则日本索尼相机的广告内容设计就十分新颖别致。广告设计者以索尼相机为主线来讲述了一个温馨感人的故事。在短片中叙述的是一名丧妻的老人回忆自己过去的时光，在回忆中他是他与妻子从少年时的相知、到青年时的相恋、再到后来的结婚、生子和最后的生离死别的过程，整个过程中配合深情的音乐，让每一个观看广告的人深深为之感动。而通过观看广告我们可以发现担任回忆中最主要的角色的是一台索尼相机，因为是它记录了这一过程中所有的一切。这样在不知不觉中受众及接受了广告中真正的主角——索尼相机。

　　2.强烈的视觉体验。后现代广告设计另外一个显著的特征就是强烈的视觉震撼力。在后现代的广告设计中广告必须具有强烈视觉震撼里，以吸引人们的眼球。视觉震撼力的完成与科学技术的进步分不开，图形处理技术和影像处理技术的发展，使得广告在色彩和立体感和空间感上都达到了前所未有的高度。

　　比如，在国外的一则啤酒广告中，就别出心裁地把啤酒想象成为一位美女身上所穿着的裙子。在广告中，美女从酒店外面一路摇摇曳曳地走进酒店，走到约会的对象面前。在这个过程中美女婀娜的身姿不仅仅吸引了广告中的路人的注意力，也同时对每一个观看这则广告的观众，尤其是男性的观众的眼球形成了强烈的冲击力，观众的眼球被牢牢地吸引在美女的身上，自然而然达到了广告设计者想要的宣传效果。

　　后现代广告设计这样的设计模式，也是为了满足受众的需求。因为一则具有视觉冲击力的广告能够在短时间内在人的记忆中爆照，然后留下难以忘怀的痕迹。

　　3.传统性与创新性的结合。后现代广告设计注重创新，但是却并不否认传统，相反它注重从传统和本土文化中吸取有利的营养，从历史的脉络中寻找创作的灵感。只不过在后现代广告设计中的传统，已经不是我们所熟知的传统，后现代广告设计强调在吸收的基础上对传统的元素进行新变和再创造，将现代技术和历史风格相结合，从而丰富当代的广告设计。

　　例如，可口可乐的一则广告就以中国武侠小说中经常出现的武林帮派争端为主题。金舌教与威辣相约五味楼解决两个帮派之间的争端，没想到最后却陷入一场争斗。最妙的是争斗的过程中他们被老板娘以可口可乐为武器攻击，最后陷入一场混战，在混战的过程中两个帮派的人以及饭店的员工都争相饮用可口可乐，最后两派帮主共饮一瓶可口可乐，恩怨和解。这则广告在有些人看来也许玩世不恭、有些无厘头的味道，但是却能够收到年轻人的喜爱。在传播过程中也取得了非常好的传播效果。

　　1.过度碎片化和无主题。后现代广告设计中强调对传统的结构和拼贴，这本身未为不可，但是在具体的实践过程中却出现了为了创新而创新，过度标新立异，造成了广告内容的过度碎片和无主题，让广告的受众不知所以然的情况。

　　比如，一则服饰公司的广告词就被设计成了：“我单身/我收集沙子/我看弗洛伊德/我穿Mr.Marten（马丁服饰）？.”整个广告没有明确的逻辑，没有完整的因果，没有能指层面的意义，只留给广告的受众一个孤傲的、难以理解的背影。

　　2.为吸引眼球而过度夸张。广告的本质目的就是为了告诉受众关于产品的消息，所以广告想尽办法吸引消费者的研究本来是一件无可厚非的事情，但是在后现代的广告设计中却出现了让人难以想象的夸张，甚至有些低俗的广告设计内容。

　　比如，某网络视频网站的广告就是这样的。在广告中线出现一名面容姣好的女子，用娇滴滴的声音说“设了才知道，爽！”并且还问“你设了吗？”在广告中利用同音不同字的方法，就是故意要让人想歪！又比如在一则宣房子降价的平面广告中，出现了以为年轻性感的女性，其衣着十分暴露，并且配合的广告词为“再往下，就没有了”！这样的广告内容，虽然能够吸引消费者的注意力，引起人们的讨论，但是很明显大家并不是真正喜欢这类广告，而是对其广告设计中的内容的不屑和无可奈何。

　　综上所述，后现代广告设计作为一种与现代广告设计不同的广告设计模式，既有自身优点也优缺点，我们再实际运用的过程中应该采用批判的态度来对待，对于它的优点要积极加以吸收和利用，对于不足之处则应该进行有效的修正。

　　随着时代的发展，广告设计师们的创意理念也在不断地更新着，开始更加注重广告的创意和实际效果，互动广告由此诞生。本文简要介绍了互动广告的基本定义与特点，浅析了广告设计中的互动创意，并提出了详细的互动创意广告推广策略，希望能够为相关工作人员改进广告设计提供有价值的参考信息。

　　现阶段，在市场经济条件下，各企业之间的竞争日趋激烈，为了进一步扩大品牌知名度，增加经济效益，广告设计的重要性开始逐渐凸显出来，而广告创意则在企业的市场竞争中扮演着非常关键的角色。因此，在当今激烈的市场竞争环境下，企业在确保自身产品和服务质量的基础上还应注重广告设计，利用广告来吸引人们的注意力，扩大产品和企业的知名度，进而有效提高企业的综合竞争力，实现更多的经济创收。

　　互动广告是指在特定主题下，以一种新颖独特的方式与受众进行互动交流，使其参与其中并产生主动与他人分享的意识。与传统广告相比，互动广告的创意特点在于能够有效增加受众与广告之间的互动，呈现出完整的广告信息。一般情况下，人们接受互动广告信息的步骤如下：首先，是被广告的形式所吸引，产生想要关注的想法；其次被创意所吸引，不自觉地想要参与进去；最后，感悟到作品的内涵信息。互动广告能够准确把握受众的心理特征与情感需求，从而提高广告的宣传效果。总的来说，互动广告的优势主要在于效果直接、传播空间广、受众参与度高等方面，与传统形式的广告相比，在广告设计中融入互动创意能够更加生动地为消费者展示商品特性，激发其强烈的购物欲望。

　　在如今市场竞争日趋激励的情况下，国内外许多企业都将广告设计作为提升品牌知名度的重要途径，并且随着网络信息技术的发展，各种互动创意也层出不穷，实际应用形式也朝着多样化的方向发展。

　　海报是人们日常生活中最常见也是最经典的一种广告形式，在各个领域中都有着广泛运用。直观、有效是广告海报显著的特征，受众在看到这种形式的广告时不容易产生距离感，并且能够更加深刻地感受到设计师透过作品想要传递出的信息。例如麦当劳经典户外海报广告“OPENATNIGHT”，其主要目的是向人们宣传麦当劳的24小时不打烊营业服务，广告选择安装在两处路灯下，白天有自然光照射，而夜晚则有路灯照射，并且照射形状与麦当劳的品牌logo一致，很自然地给受众传递出麦当劳夜间不关门，依然提供服务的信息，别具匠心，很好地贴合了互动广告设计的初衷。

　　随着互联网信息技术的迅猛发展，网络传播凭借其即时性和广泛性的特点正逐渐成为互动广告的新应用平台，不仅能够达到宣传产品或企业的目的，还能吸引受众参与其中，主动传播广告信息。通过网络，受众在体验到广告设计的互动创意后会将其分享、转发至自己的个人社交空间中，进而扩大广告的传播力度，使互动创意能够在短时间内实现大范围传播。目前互联网广告中，大部分是通过鼠标互动的形式吸引受众参与其中，看似简单的小游戏，实则是让用户在游戏过程中逐渐感受到广告所渗透出的品牌理念以及的企业的营销策略。

　　广告设计师要想取得良好的互动宣传效果，必须从受众心理出发，对其心理特征与变化进行详细地分析。首先，应了解受众的好奇心理，并将其作为设计互动创意广告的基本切入点，激发人们的探索欲并给他们留下深刻的初次印象；其次，广告设计人员还应深入了解产品目标人群的兴趣爱好，将其体现在互动创意设计中，进而有效吸引受众的视线；最后，要充分利用目标受众的参与心理，一则成功的广告作品不仅要引起受众关注，还要能够引导他们主动参与其中，使消费者在深入了解广告信息的过程中体会到参与乐趣，从而产生想要购物的欲望。

　　广告设计师可以利用人的五官感受来进行互动创意设计，就目前而言，成功的广告案例大多都是从视觉、嗅觉、触觉这三个方面为主要突破点。视觉是人类最直观的感官，体现在广告设计中就是画面设计的冲击感，一般可以通过材料、色彩、形状等元素来进行设计；嗅觉影响的特殊之处在于能够将人类的被动体验转换为主动感受，具有较强的现场感染力；触觉则是人类对外界进行认知时所能产生的最为真实的感觉，将其应用于互动创意广告设计中能够给受众制造出独一无二的真实感受，对产品的真实信息由更为清晰的认知，进而有效刺激他们的消费心理，形成强烈的购物欲。

　　在互动广告设计中，情景互动是最常使用的方式之一，主要是通过一些别具用心的设计令受众更加容易接受出现的一些特定情景，尤其是在一些户外广告中，广告设计师可以充分利用周围的环境来吸引受众的注意力并引导其主动参与其中，这就要求广告设计师掌握熟练的情景策略并将其灵活地运用到互动创意广告设计当中。近年来，情景互动式的广告设计之所以能够取得巨大的成功，原因主要在于广告设计师在设计过程中为受众营造出了一种从未体验过的全新场景，在逐步引导他们接受产品信息的过程中，不断触动他们的内心，使其萌生出一种强烈的购物欲望博鱼体育。需要注意的是，广告设计师在运用情景策略时应正确认识到广告互动创意与单向的创新思维不同，互动创意更加侧重于受众的接受和参与互动，要能激发受众的内心感受，使广告与消费者之间形成一种互动行为，更好地传递出产品信息。与一般性的广告创意相比，互动创意广告根据渲染力，能够营造出良好的互动氛围，促使消费者自身积极参与广告信息的宣传与传播当中。

　　综上所述，在日益激烈的市场竞争中，国内外各大企业为了提高自身竞争优势，纷纷开始将提高广告设计水平作为主要切入点，尤其是互动创意，与广告的实际效果密切相关，近年来越来越受到企业的重视。因此，在广告宣传过程中，设计师要整合好信息，在预设作品中设定人与物之间的关系，并构建起受众与广告之间的互动沟通桥梁，只有这样，才能达到理想的宣传和效果，提高企业的知名度。

　　[1]夏弘睿.基于广告设计的互动创意分析[J].湖北科技学院学报.2013(08)

　　广告策划是整个广告活动过程的规划和运行，而广告设计主要是利用一定的技术手段进行广告策划的展现和创造，从而突出广告产品的宣传。尽管广告策划和广告活动在概念方面都存在着很多的不同，但却具有紧密的联系，广告设计给予广告策划生命，是整个广告策划活动开展的灵魂。 而广告策划是帮助广告设计彰显魅力的关键。因此，做好广告活动，就必须正确认识广告设计和广告策划之间的关系。

　　广告设计和广告策划之间的操作方面还是有很大的差别的。广告策划，就是对于广告运动的整体计划，是为提出、实施及测定广告决策而进行的预先的研讨和规划。简言之，广告策划是广告运作的设计蓝图，是广告运作之前对于它的整体把握。广告设计，其本质就是为了创造，所以广告设计的创造力和颠覆性，以及其颠覆传统的创造力，决定了广告设计必须要以开放的意识和精神世界为依托，以此来将广告内容和形式等方面推向更新的方向上去。其次，广告创意和广告策划之间的思维特征也有比较大的差别。因为广告设计的本质就是一种创造性，所以广告设计的思维是点状的，也就是广告设计需要一种求异的、逆向的思维模式，在思维特征上往往具备感性和情绪的特征。而广告策划则是

　　一种理性的思考，考虑的往往是整个广告的目的能不能恰到好处的表现，也就是整个广告设计的流程是环环相扣的，在思维特征上面是具备理性的、条理的这样的一种情绪特征。

　　广告设计是将广告策略和创意构思加以具体化，是广告创意的符号形式，是使广告从概念变为现实，是创意思想的物化形式。广告设计者与画家不同，画家作出的团，可以没有任何理由，而仅仅来自于艺术表达自己的渴望与需要，画家的成功可能仅在于找到了一种表达驱使其创作作品的意向。对广告设计者而言，其创作出的广告可能非常美妙，令人或兴奋、或愉快、或感动，但可惜的是，这样可能并未反映广告的目标所在；相反，广告设计者创作出的广告也可能枯燥无味甚至而目可憎，但却仍然完成了表现广告目标的任务。因此，在广告设计中，创造性的含义比在纯艺术的范畴中显得似乎要狭窄些，设计者的创造欲望必须受到明确的广告特定目标的限制，整个设计都是以广告策划的总体理念为依据的。

　　在广告设计的过程中，广告的设计不仅仅以广告策划为依据，还要能够确保广告设计能够为广告策划服务，服从于广告策划整体活动的安排与要求。在广告事业发达的国家里，广告策划已成为一种科学的广告管理活动，它包括了生产过程的社会化、市场的细分化、消费需求的多样化、广告媒体的新型化、设计手段的现代化，以及广告作品的形象化等一系列内涵，这其中的任意要素都是为广告策划的最终目的设计的，广告设计同样也不列外。

　　一个优秀的广告设计作品，不仅仅需要把握市场营销的战略，根据结合整个市场发展的需要进行广告的策划，能够确保广告活动体现广告策划的理念，能给予富有想象力的说明，通过设计者丰富的想象及联想，引人注目的戏剧性方式进行表达，从而使一种普通产品变成魅力非凡的产品。

　　广告设计作为一门实用性超强的学科，也是确保整个广告活动顺利开展的重要环节，是广告策划的深化和视觉化的表现。广告的终极目的在于追求广告效果，而广告效果的好坏，关键在于广告设计的成败。广告的设计需要经过精心的推敲，伴随着我国市场经济的发展，现代广告设计的任务是根据企业营销目标和广告战略的要求，通过卓越的创意和引人入胜的艺术表现，清晰、准确地传递商品或服务信息，树立良好的品牌形象和企业形象。有了整体广告策划的前期铺垫，设计人员所作的设计才是行之有效，符介市场具有实际意义和操作性的设计。

　　广告策划主要是主张通过广告创意者自身的想象力进行广告创意。当前这项的行销时代，针对当前形势下这种天马行空的广告设计已经远远不能满足当前广告市场，但是我们不能否认的是，行销策略和广告策略除了要依赖创意者的逻辑和理性思考，还需要具备一定的灵感和懂得艺术的创造。传播策略的产生有时完全是市场验证的结果，因此，策划和设计可以是互动的，在当前市场形势下，符合市场形势的广告策划和广告设计才是具有超强生命力的广告策划和广告设计。某种意义上，方法比知识重要，方向比速度关键。只是简单具备视觉表现能力的设计师不会是一个称职的设计师，好的广告设计师应了解并懂得点子、概念、策略三者的关系，做有创意的策略，想有策略的创意。

　　综上所述，在整个广告活动中，广告的策划和广告的设计并没有一个非常明确分界点，一个好的广告设计作品，在广告策划与广告设计过程中体现出“你中有我，我中有你”的，不可分割相互影响，互相制约，缺一不可。广告设计是主导广告策划的活动，也是整个广告策划活动的灵魂，整个广告设计在广告策划中表现出现的作用，进一步推动者广告策划工作的开展。同时在整个广告活动过程中广告策划是规划广告活动的关键，一个优秀的广告策划为广告设计提供了较强理论依据。因此，广告策划和广告设计之间，广告策划决定着广告设计的思维方式，广告设计又推动者广告策划意图的实现。二者相互影响，相互促进，共同推动广告活动的开展。

　　[1]魏群. 商业广告策划与设计系统研究[D].武汉理工大学，2005.

　　[2]杨斌. 广告设计与广告设计课程的研究[D].湖南师范大学，2006.

　　在当前的社会背景下，平面广告设计所涉及的内容以及表现形式，受到了社会发展的影响，并随着人们生活习惯、消费观念、文化追求等的变化，开始向着多元化的方向发展，时尚元素在平面广告设计中的重要性也日益凸显。首先，在对平面广告进行设计时，必须符合人们的审美需求，满足审美结构的三个层次，即形美、神美、意象美。而时尚元素作为特定时代、特定时间存在的特定的文化特征和文化品味，体现出的是一种时代精神，可以说直接代表着大部分社会成员的审美观点。因此，在平面广告设计中融入时尚元素，才能对审美结构的三个层次进行融合，使得设计工作成为一种复杂性、综合性的创作体验活动。其次，在市场经济的影响下，现代社会消费人群的商业意识不断增强，对于新的商业环境下，存在的审美载体有了新的期待，对于广告的趣味性、直观性以及视觉化也提出了更高的要求，广告也随之发生了变化，需要向着不断发展变化的社会价值以及生活理念的方向前进。时尚元素的合理应用，使得广告可以迎合人们的需求博鱼体育，起到良好的宣传效果，吸引更多消费者的目光。然后，对于广告而言，要想引起受众的注意，必须使得受众可以在轻松愉快的心情条件下，主动去接受广告信息。这就要求平面广告设计人员必须充分了解受众的审美标准和心理诉求，并在广告中体现出来。时尚元素的应用，充分满足了这一要求，同时也丰富了平面广告的表达方式，强化了广告宣传的有效性。

　　虽然时尚元素对于平面广告设计而言，是十分重要的，但是设计人员也应该对两者之间的关系进行合理把握，避免出现“过犹不及”的情况。在商品经济的带动下，时尚和潮流逐渐由少部分人向社会大众蔓延，由原来的“标新立异”发展成为现在的流行风尚，迅速成为一种社会潮流，时尚元素虽然存在短暂性、阶层性的特点，但是凭借其自身的包容性，始终引领者社会发展的潮流，所谓的“时髦”“非主流”，实际上都是对时尚元素的追求。但是，部分平面广告的设计人员在应用时尚元素进行广告设计时，出现了“超流行”“伪时尚”的现象，不顾产品的特性，滥用时尚元素。这样，不仅难以起到良好的宣传效果，还可能引发消费者的反感，最终白白浪费了广告投资。相关的统计数据显示，对于绝大多数消费者而言，不可能去花费大量的时间，关注广告中的每一个细节，这就要求广告要尽量简化，将产品信息更加直观地表现出来。但是，在实际创作中，许多设计人员一味重视时尚元素的堆砌，以期借此吸引消费者对于产品的重视，使得广告极为复杂，无形中陷入了元素堆砌的泥潭中。其表现主要包括:首先，广告文案冗长。设计人员希望对产品进行尽可能细致地描述博鱼体育，以突出产品的优良性能，希望通过营造相应的气氛，为产品增加神秘感，但是效果往往是不尽人意的，人们没有耐心耗费大量的时间对广告进行了解，感觉“如果要详细了解产品，应该去看使用说明书”，冗长的广告给人的感觉是难以抓住重点和关键，感到云里雾里，不知道广告真正要表达的内容。然后，图形和元素的大量堆砌。为了实现广告的视觉化，便于在第一时间抓住消费者的视线，图形往往在广告中占据大量的位置，其作用也是十分重要的。但是，目前许多广告在对各种图形和时尚元素进行应用时，只是对其进行复杂堆砌，一旦把握不好，就会导致整个画面陷入混乱，使得消费者不知所云。因此，在对平面广告的图形进行设计时，应该合理应用时尚元素，要尽量简洁，突出重点，从而使得消费者可以在最短的时间内明确广告所要表达的内容。事实上，一副好的平面广告，完全可以通过一两个图形和元素的组合，达到良好的宣传效果。

　　就目前的发展情况来看，当代的平面广告设计，在表现形式上已经取得了良好的成就，设计创意与编排技巧的相互结合，成为现代平面广告设计的重要发展趋势。而在广告的创意编排中，文字编排凭借自身强大的表现能力以及生动、直观、富有艺术感染力的表达方式，在与图形进行合理配置后，可以突破简单、平淡的组合关系，使得作品更加富有创意，更具表现性，表达出设计人员希望表达的内容。在科技进步的推动下，各种设计软件如PS、3D等层出不穷，也为平面设计提供了更好创作和想象空间。而与时尚元素的结合，可以使得许多难以直观想象的构思得以实现，从而推动平面广告设计向着更高、更好的方向发展。

　　因此，在平面广告设计中，不仅需要加强作品的格调和情趣，同时还必须符合受众的审美心理，这些都离不开时尚元素的合理运用。一个成功的平面广告设计，必须能够引起消费者的共鸣，使得消费者可以对广告所要表达的内容有一个直观的了解，乐于接受和分享，作为时代特征的时尚元素的应用，正是广告信息能够被受众接受的充分和必要条件，必须引起设计人员的重视。

　　近年来,随着商品经济的蓬勃发展,社会观念不断多元化，现代广告活动也日趋活跃，现代广告设计、广告教学和研究,都在各自的领域里获得了较大的发展且日趋完善。随着经济的发展，社会从实体化不断走向媒介化，媒介导致文化的形象化，最后阶段物化为广告。从该意义来说，广告便是从文化现实出发，把商业对象的信息进行传播的媒介。受到传媒技术的限制，在我国，平面广告是广告的主要形式。随着西方先进的设计理念的导入，当代的平面设计更具有一种整合性和互动性。

　　随着大众传媒的兴盛发展和全球化,平面设计在现代商业和经济活动中扮演着日益重要的角色。所谓平面广告设计，就是在二维空间中展开并以印刷复制为主要媒介方式的设计活动，并以此来区别其他门类的设计。现代平面广告设计从内容上可分为两类，商业性广告和工艺性广告，最基本、最重要的功能是传播信息。

　　美国广告学家塞提尼瓦曾指出：广告创作的一个重大事实就是人们希望在看到广告的同时得以消遣，希望广告不仅仅告知什么，而且要有艺术性和娱乐性。现代平面广告作为一种文化的范畴，是现代文化精神的一种特殊表现，随着文化的内涵和形态的不断变化而变化，它与文化一样有着丰富的内涵和表现力，但它所面对的是世俗大众。

　　平面广告设计的基本特征在于实用性和审美性的统一，它既要即把纷繁复杂的信息浓缩成简单易懂的符号，使消费者能够迅速了解广告所传达的信息，同时作品本身必须具有艺术性、哲理性和文化性，从而获得人们的共鸣和最终认可。所以广告设计的灵魂是创意，理智地进行创造性思维，便可能在日益激烈的平面广告竞争中获得胜利。

　　平面广告是一种纯粹的视觉传递艺术，它以形象作为诉求的主导因素，具有清晰的目标性和计划性，也是实用性、审美性、功能性、经济性的综合统一，但因为表达媒介的单一，平面广告设计不可避免存在缺陷。首先，平面广告只有二维的创作空间，与影视媒体相比，没有影像和声响的渲染，没有美轮美奂的动态背景，没有充裕的时间保证，仅凭单纯创意和淡薄的平面来感染受众。其次，随着全球化经济和品牌建设趋势的兴起，不断涌现的新媒体环境的信息竞争愈加激烈，平面广告更依赖图像说服力，对其创意爆发力的要求也进一步提高。再次，随着生活节奏的加快，平面广告艺术不断简约化，即文字的内容在减少，表达的内容却在与日俱增。综上所述，无论从媒体特征、传播要求还是视觉表达角度，平面广告设计具有相当的难度。

　　创意，是思考性过程和视觉化过程的体现。广告作品的核心和灵魂就是创意，优秀的广告作品，在创意上都是独具匠心的。好的创意是好的设计的基石，卓越的广告创意能有效地为企业实现预期的目的。但创意的过程并非一帆风顺的，创意对设计者的信息阐述方式、联想想象能力都有着极高的要求，需要其从不同的角度获取不同的价值意义，从而产生出耐人寻味的创新形式。

　　平面广告设计从本质上讲就是以利用平面媒体传达信息为目的的，它本身就是符号的一种表达方式，同时它又是以符号的方式,符号的原理为依据与手段的。平面广告设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论,达到指导或是劝说的目的。受众也正是通过设计者的作品,与自身经验加以印证,最终了解设计者所希望表达的思想感情。平面广告设计作品本身充当着设计者思想感情符号,向受众传达信息，但所表达的信息是否可以被观者准确地、快速地、有效地接受与认知,又取决与设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度。设计的思维过程中，既可以对符号直接加以应用,如音符、五线谱等，可以让人立刻联想并理解其含义，将他们变成平面广告中的装饰品,可以赋予广告想象的空间；此外，还可以通过夸张、幽默与寓意等手法,运用大量生活中的符号,通过加工与整合,含蓄地传递生活的理念、商品的特色与时尚的信息,以达到传情达意的效果。

　　图形语言能够承载大量的信息，可以通过简洁，直观甚至真实的形象传递信息，所以成为了广告中最主要最直接的视觉形象，它是广告创意的具体化和形象化，是广告受众认识和理解广告最直观的条件和主要依据。图形语言除了以图画式语言直接表现主题外，还有以人的视觉经验为基础，运用科学和技术，以间接表现的象征表现方式，来传达出人的思想观念和精神观念的变化。现代平面广告是通过图形进行视觉沟通，在视觉沟通中实现思想沟通，这种沟通被看着是发出、接受和运用以视觉信号为基础的信息，通过引起受众的兴趣对其感染、理解和产生记忆来体现广告的价值。优秀的广告有着强烈的视觉效果，能够吸引人们的目光去注意，去关注所表达的内容，这就要求图形语言要富有新意，画面具有感染力和冲击力，其视觉形式单纯、简洁而容易记忆，同时又具有不断变化的多样性；既要传递复杂、丰富的信息内容，又要在瞬间抓住观者，让人一目了然乃至过目不忘。此外，平面广告面对的观众是广泛的多层次的,必须寻找超国界和语言障碍的国际化图形表达方式。

　　世界上每一个民族都有独特的民族审美心理，只有民族化的才是国际化的，如今平面广告设计是要使其体现国际设计理念的同时，又能充分反映各地区、各民族不同的文化特征和审美趋向。平面设计不仅是信息的载平面设计不仅是信息的载体，而且是文化的体现，如今文化正以其诱人的魅力引导人类走向更加文明的理想境界，广告作为人类社会生活的现象之一，自然也会烙上社会文化的印记。文化是一个民族智慧的结晶，平面广告是否体现广告受众的民族传统文化直接关系到广告效应的好坏。消费者会不自觉地根据本民族的审美趋向去解读平面设计作品所传达的商业信息和文化信息。因此要想使平面设计作品所传达的信息深入受众的心灵，就必须吸纳、接受民族文化中有益、有利的内容，汲取表现民族精神、民族信仰、民族风情、民族习俗等民族文化的精髓为己所用，并在平面设计中采用受众喜好的图形、色彩、文字，这样才能引起他们的共鸣，使其接受所传播的信息。对于东方平面广告设计而言，在容纳西方设计理念的同时，更要与传统文化的神韵、意境有机地结合起来，通过最简练的语言和别具匠心的表现形式达到最强烈的艺术效果，使东方文化情结在设计中不断地被重新定位和诠释，使广告设计作品散发出博大精深的东方神韵。

　　近年来，我国平面广告市场电信、汽车、家电的品牌广告发展十分迅速，获得了很好的市场反应。随着西方先进的设计理念的导入,我国的平面设计必然要抛弃那种零敲碎打式的行为，应该更加看中平面广告的商业效应与市场品牌效应。品牌蕴含着企业文化和企业的价值观，是平面广告的核心竞争力，当今的中国平面设计逐渐和国际接轨,更多的是趋于以品牌开发为中心,以营销系统整理推广为重点的系统化设计观念。成功的设计，很大程度上取决于市场定位的准确和新颖贴切的创意,一个好的品牌要适应市场冲击力和竞争力，既要符合大众化的需要,又要把握住商机,其市场定位有着很强的冲击性。而把握好市场效应,在经济发达的今天站稳脚跟,关键在于市场营销。当今营销系统是企业市场竞争的中心环节，其中市场调研、产品开发和更新换代、促销手段、市场反馈和售后服务尤其重要，而市场营销的好坏又取决于广告的宣传，平面设计家们在创建企业形象识别或品牌开发的基础上，整合媒介广告、包装广告等视觉传达系统，全方位介入企业营销系统，充分利用各种资源和信息，打造出定位合理、品质优异的平面设计创意。

　　平面广告是一种纯粹的视觉传递艺术，它以形象作为诉求的主导因素，具有清晰的目标性和计划性，也是实用性、审美性、功能性、经济性的综合统一。它是现代文化精神的一种特殊表现，随着文化的内涵和形态的不断变化而变化。营造一个具有感染力的氛围是平面设计中很有效的表现手段。平面广告是一种感性的诉求形式，不能命令受众接受，而要营造氛围让受众接受感受。平面广告设计要通过富有感染力的平面广告主题形象，色彩和富有说服力的文字，实事求是地宣传商品的各种性能特点以及销售服务等利益点，以理来说服受众，以情来感化受众，以利来诱劝受众，以美来陶冶受众，为消费者描绘出美好的、实在的、有利有益的消费前景，使消费者在潜移默化的视觉传达中对平面广告产生信任，诱发消费欲望萌生购买动机，在接受平面广告的不断诉求中增强消费的信心。从某种意义上说，平面广告也是一种心理战，创作者应抛弃严肃的说理和纯粹的唯美，而去了解受众心理，讲沟通、讲感觉，完全建立在与消费者对话的基点上，理解和关注他们的生活方式，力求通过平面广告的传播，完成商品与消费者的沟通任务，建起与消费者之间开展对话的平台。

　　21世纪将是一个超信息时代，也是一个设计的时代，平面广告以其质朴自然、充满人性化的表现形式将拥有广泛的发展空间，那些具有新颖的创意、独特的设计以及涵盖广博文化精髓的平面广告作品能够在瞬间感人肺腑，使人产生共鸣，从而更具时代性和永久性。总之，要通过符号化、形象化、民族化、品牌化、意境化的途径来诱发平面广告设计者的想象力，激发他们的创意，以“别有用心”的态度去获取异于常理的理想表现，以“别出心裁”的手段改造客体，获得创意十足的设计。

　　[2]陈武.符号学在平面广告设计中的运用[J].企业家天地.2005,(5)

　　[3]阎勇舟,郁新颜.强化平面广告的视觉传达[J].昆明冶金高等专科学校学报.2005,(11)

　　[4]朱守会，陈丽伶.从民族审美谈平面设计的民族化[J].社科纵横.2006，(7)

　　在许多国家，文化产业已成为重要的支柱产业和新的经济增长点：在激烈的市场竞争中。无论是国际还是国内的企业，都把提高设计水平作为提升竞争力的一种手段，从报纸到杂志、从电视到网络、从品牌到包装、从广告到形象设计，平面广告设计的功能和作用不断放大，其影响力涉及到社会生活的各个方面和各个行业。

　　我们通常认为，做设计的基本靠的是创意，创意的基本是特色，特色的基本是独到，要想到独特的创意并不是人人能做到的。笔者认为，设计并没有成功，同样没有失败，因为设计是活的，很多东西是矛盾的。并不可以凭个人做出准确的评价。

　　曾在报纸上看到一个广告。广告的是某家广告公司。该广告的诉求点是：我们是最有能力的广告公司。那么它如何证明自己是最有能力的广告公司呢?广告的主画面是一面面飘扬的小红旗。每一面小红旗上，都写着一个事件某年，我们创作的某某广告，获得某某广告大奖。

　　截至目前，全世界的各种广告大奖，其评选标准主要是该广告的“创意”。由此我们似乎得出一个结论，即评价一个广告的好坏，就是看它是否有“创意”，而“创意能力”也就被看作是评估一家广告公司能力的主要标准。这几乎已经成为了广告行业的主流思潮。“要有创意”，是企业广告主管对他们的广告机构最常见的要求；“要有创意”，也是广告从业人员设计广告时的最高追求。甚至有某些广告人，喊出了“没有创意，我宁可去死”的壮烈口号。然而。市场的事实，却常常告诉我们的企业和广告人：所谓的广告创意，并不如他们所说的那么重要。

　　我们经常可以看到某品牌护肤品的广告，这个品牌的所有广告都可以说“没有创意”，全部是在直接阐述产品的功能。这也是该品牌的母公司在其所有品牌上一贯的广告风格。广告没有创意，但在市场上，该品牌在同类产品中市场占有率第一，消费者对其评价颇高。不仅仅是这个品牌博鱼体育，这个从来不追求“广告创意”的公司。在市场上取得了成功。

　　抛开那些广告理论不谈，我们仅仅把自己作为一个普通消费者回想一下。我们有几次是被所谓的有创意的广告打动，从而产生购买欲望的呢?在现实中，广告是否有创意，与消费者是否对该产品产生好感、认知、信任直至购买冲动，关联度很小。

　　每一则广告都必须传达完整的销售讯息，因为一般人并不会循序渐进、有条不紊地看到产品所有的广告。广告文案必须亲切、简单易读，而且瞄准目标市场诉求。针对这个市场的广告，如果出现自我意识浓厚的画面和华而不实的文字，通常只会使消费者产生提防的心理。

　　广告中的每一个字都要有意义。模糊不清的诉求必须以具体的数据取代，陈词滥调的说法也要以确切的事实替换。同时避免不着边际的训诫辞令，而改用引人入胜的产品诱因。

　　平面广告设计的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。所谓的平面广告设计，就是把不同的基本图形，按照一定的规则在平面组合成图案所表现出来的立体空间感，即用视觉语言来传递信息和表达观点。它的设计范围和门类非常广泛，如各种媒体、建筑、工业、环艺、装潢、展示、服装、广告等等，总之，有多少种需要就有多少种设计，具有广阔的发展前景。

　　由于平面广告设计要运用视觉元素来传播设计者的设计和计划，用文字和图形把信息传达给受众，并让人们愿意和乐于接受。因此，平面广告设计不仅涉及到多种元素的运用，而且还涉及到不同的表现手法和技巧的运用。任何一个设计都必须按照客户的要求去打动受众。从这个意义上说，设计者除了具备专业知识以外，还要在设计中倾注自己全部的感情。只有首先感动设计者，才能让客户满意，进而感动受众。因此，平面广告设计艺术必须具备综合知识和相关技能，才能正确理解和把握自己所要设计对象的本质特征，运用各种设计元素进行有机的艺术组合，形成图形有创意，色彩有品位，材料质地能打动人的作品。我们可以说，一个好的设计，不仅是图形的创作，也是中和了许多智力劳动的结果。由此，我们可以肯定，平面广告设计艺术具有文化产业中的一切特征，即横跨经济、文化和技术的综合性特点。

　　把一件平面广告设计作品做好，不一定要靠千奇百怪的创意。企业应该清醒地认识到，真正打动消费者的是产品，而不是广告创意。所有成名的品牌，在消费者心目中。已经有了一个明确的形象，也就是它的与众不同之处。对于这些已经成名的品牌，广告能够发挥的作用，只是对消费者强化品牌的与众不同之处。

　　近年来，越来越多的高校参与到实战型竞赛中来，如由教育部高等教育司主办，中国高等教育学会广告教育专业委员会与中国传媒大学共同承办的“全国大学生广告艺术大赛”，由2005年500多所高校的2万多件作品，增加到2011年的868所高校，参赛人数近60万人。又如现在国内设计界公认的一项权威设计大赛“金犊奖”，由台湾于1992年开始主办，2011年参赛作品总件数高达22355件，参赛人次突破30万人。以上数据表明，已有越来越多的高校意识到参赛的重要性。因此，地方高校应扬长避短，将实战型竞赛引入广告设计工作室，促进广告设计产学研的发展。

　　将实战型竞赛引入广告设计工作室产学研中，既丰富了地方高校广告设计工作室的实践内容，又拓展了学生的交流平台，调动其积极性，培养创新精神、实践能力、沟通能力、团队合作精神，增强竞争意识和竞争能力，为本校教师与外校教师搭建交流平台，促进教学质量和教学水平提升，发现问题及时调整，丰富教师的教学经验。

　　地方高校由于地域与经济等原因的限制，企业项目很少或者几乎没有，广告设计工作室产学研面临虚设的尴尬境地，而实战型竞赛的引入可以摆脱这种困境，把一些大型企业的产品或服务引入到广告设计实践教学中，如JUSTUS情侣首饰、永和豆浆、雀巢咖啡、加加酱油、奥鹏远程教育等，丰富了广告设计工作室产学研的实践内容，让学生真正接触到了企业实战项目，了解企业营销广告设计的流程、制作方法及表现形式等，为培养其创新能力与实践能力奠定基础。

　　1.增加学生的积极性每逢竞赛，学生都有很高的参与热情与制作激情，如2011年报名参赛的人数超过艺术设计专业总学生数的50%，由此可见，竞赛能调动学生的积极性，而积极性又是获取知识和创新能力的原动力。因此，在地方高校广告设计工作室中引入实战型竞赛，能使学生积极参与到实践教学中。虽然仅有少数学生能够获奖，但大多数学生都会受益匪浅，设计能力都会得到不同程度的提高。参赛学生认为，这种竞赛是机遇，是创新能力和实践能力的挑战，是综合素质的检验，也是模拟的职业竞技场，对他们思考今后设计之路具有鞭策作用。在广告设计工作室实践教学中，要注重培养学生的信心，使其对设计竞赛产生兴趣，积极克服设计过程中遇到的难题，努力排除各种干扰，让其乐于设计、享受设计，从而提高学生的积极性和创新能力。

　　2.促进交流，开拓视野地方高校广告设计工作室引入实战型竞赛，拓展了地方高校学生的交流平台，为学生与企业、学生与教师、本校学生与外校学生、本校学生与外校教师建立了沟通、交流的桥梁。通过语言、文字、网络等交流，进行认知、情感、价值观等多方面、多层次的人际交往或相互作用，在这一过程中，参与者建立了多层面的人际关系网，进而增进了相互间的情感交流，学习到怎样理解、宽容和博爱。

　　3.培养沟通与团队协作精神广告设计工作室产学研研究，长期以来注重学生创意能力和实践能力的培养，而忽略了人与人之间的交往活动，而实战型竞赛是企业营销的广告设计，难度较大，小组成员需要多方面的技能才能完成，参与竞赛项目设计的学生需要团队协作，在与他人的讨论过程中选定主题，沟通主题的创意表现方案。同时学生在小组中分别负责各自任务，可以扬长避短、拓展视野、加深对知识的理解，同时学会如何与人沟通，表达自己的见解，尊重别人的观点，相互影响，形成民主和谐的气氛，增进团队协作精神。

　　4.增强学生的竞争意识和竞争能力地方高校广告设计实践教学，只能是本校同专业的学生进行比较，竞争面普遍较窄，竞争力不大，学生的竞争意识也会随之淡漠，进而失去竞争能力。要想打破这种瓶颈，广告设计工作室需引入实战型竞赛，让本校学生站在全省、全国广告设计竞技台上，为同一个项目主题竞技，获奖与否成为了竞争能力强弱的表现，通过竞技了解同专业学生的创新与实践能力，进而增强学生的竞争危机感，及时调整与完善不足之处，以增强竞争能力。

　　5.促进创新思维和实践能力培养培养创新思维与实践能力是艺术设计教学的重点，也是广告设计工作室产学研研究的重点。企业之所以参与到竞赛中来，是因为其广告设计需要新鲜的血液，崭新的、独创性的企业营销广告设计能为其带来巨大效益。因此，企业需要创新性强、制作能力强的设计，这也就要求广告设计工作室教师教学的重点是创新与实践能力的培养。学生在创意、制作过程中需突破原有的习惯性思维，可以遵循以下步骤：主题发散思维训练圈出闪光点闪光点提炼图讨论、确定方案进行相关素材收集寻找执行榜样进行设计制作整体修正完善。当然，这些步骤不是绝对的，中间也有可能反复，但在这一过程中，学生会在思维交流、查找、制作、修正之间学习完善自己，使创新与实践能力得到锻炼与提升。

　　把实战型竞赛引入地方高校广告设计工作室，既让地方高校原本缺少商业案例的工作室真正运作起来，又完善了学校广告设计的实践教学环节，同时对工作室产、学、研的一体化起到了积极的促进作用。这种形式的转变，不仅给学生搭建了一个学习、交流的平台，而且在开拓学生视野、培养学生的团队协作精神上起到了积极作用。在具体的商业案例中，学生的竞争意识与竞争能力都得到了提高，创新思维和实践能力也得到了培养。从另一方面讲，实战型竞赛引入地方高校广告设计工作室也为社会输送优秀广告设计人才、促进广告设计市场健康发展做了良好的铺垫。