博鱼(中国)官方网站广告设计小论文精选(九篇)

发布时间：2024-05-12 丨 浏览次数：

　　博鱼心流理论中的“心流”指的是一个人可以将个人精神力在一段时间内完全在某种活动上所产生的全神贯注的感觉，当机体产生“心流”时往往会伴随着精神的高度集中与高度的兴奋以及内心的充实感。总之心流对人类的行为具有支配和维持作用。

　　心流理论从总体上来说被用来描述个体在一段时间内的最佳化的心灵精神经验。基于此，心流理论中的心流体验被定义为个体在进行活动时如果集中注意力完全投入到当时的情境当中，即拥有了个体心流体会。“心流”指的是一个人可以将个人精神力在一段时间内完全在某种活动上所产生的全神贯注的感觉。心流理论模型中最重要的就是个体挑战状态和个人技能的关系，心流状态最可能发生的区域就是只有当挑战和技能都处于高水平时，主体和活动的相互影响都达最大值时。1.1个体处于心流体验的特征（1）思维活跃，主动倾向于去从事某种活动。（2）注意力集中，主动专注于正在从事的活动。（3）个体对所从事的活动有及清晰的活动目标。（4）个体倾向于活动可以立即回馈工作成果。（5）对所从事的活动有极强的主控感和控制欲。（6）个体在从事活动时本身精神上的疲劳与忧虑感消失。（7）个体主观的时间感发生改变，例如个体可以在一定体力下长时间从事某种活动而感觉不到时间的流失与机体的疲劳感。1.2从事一下活动可以很快使得一个群体处于心流体验的共同状态（1）群体进行关于有创意空间排列的工作，如布置某项活动的会场。（2）群体进行游戏场的设计工作，如幼儿一起玩游戏。（3）群体处于平行而有组织聚焦状态，如某个公司在面临重大项目时。（4）群体的目标处于聚焦状态，如2008年我国人民在举办奥运会时的团结一致。（5）群体处于对现存某项工作的改善状态时。

　　随着人类进入21世纪以来，广告设计已经成为一种基于计算机平面设计技术应用的基础上的一种技术性很强的职业，随着我国经济的快速发展，从事广告设计的人也会越来越多，是一种极具发展前景的职业。广告设计人的广告设计工作是对可以用广告形式表现出来的图象、文字、色彩、版面、图形等广告元素，在计算机上进行加工处理，最后结合广告媒体的使用特征，通过广告的形式表达出来。它的主要目的是广而告之，达到和强的视觉效果，获得某一群体的心理认同。广告设计工作最重要的因素是创意与处理技术博鱼(中国)官方网站。广告设计人设计出的广告设计要到达广而告之的目的必须将广告的主题、创意、语言文字、形象、衬托等五个要素构成合理的组织排列，以吸引大众的眼球，获得大众的心理认同。互动网络广告设计是基于实时互动视频视频、动画、声音等多种新媒体的形式而创作出的广告设计，这类广告设计具有受众群体年轻、网络知识丰富、思维清晰等特点，这类广告可以实现实时超级链接、人群动态交互、多维度、非线性的广告效果，是当代最重要的广告形式。随着信息时代步伐的加快，社会大众接触到的新型媒体越来越多，基于视频传播的互动网络广告设计已经被人们所熟知，根据人类的认知理论，熟悉的东西最容易忽略，所以当前的互动网络广告设计目标实现的效果并不理想，基于心流理论的互动网络广告设计有助于达到基于用户体验情感的广告设计目标，能让用户获得更多更好的感官体验和情感体佳的设计效果，是新时代所有广告设计人所应该追寻的目标。

　　互动网络广告设计人要想达到广告广而告之的目标，必须基于心流理论从事日常的广告设计活动，具体方法有：（1）广告设计人应该设定更加清晰地广告设计目标，心流理论强调心流体验，即机体全身心投入的体验，基于此，广告设计人在制作广告时，应该首先明确所设计的广告的受众人群，揣测此类人群对广告中所提到的产品的心理反应，这就要求广告设计人在日常生活中有敏锐的洞察力，善于发现身边人群的细微心理反应。如广告设计人要时刻关注大众对明星的心理反应，使用受欢迎的明星作为广告视频的主人公，演绎一段民众所喜闻乐见的短小故事，获得民众心理的主观认同，使民众处于心流体验的状态。（2）广告设计人应该综合多方互动形式，将这些互动形式投入到广告宣传的渠道中去，现在被民众所熟知的互动形式有社交网络：如QQ，等，社交平台：如微信，微博，知乎，豆瓣等，及视频播放器：如优酷，爱奇艺等，广告设计人可将设计出的广告不仅仅投放到单一的电视、广播媒体上，应该将这些广告投放到受众面越来越大的互联网络平台上。但是不可不分时间的人以投放，要在大众午餐时间投放食物广告，在大众休息时间投放娱乐用品广告，可以给对民众检索的关键词投放与检索词有关的广告。（3）广告设计人要在广告投放出去的24小时后获得民众的广告反馈，征集民众意见，用于下一个相似广告的设计中去，如大众在互联网上观看电视剧类节目时喜欢开启弹幕功能，广告设计人在投放广告时也可以开启类似弹幕功能的工具，让民众投入到广告宣传的工作中去，如炫迈口香糖广告请到李易峰做形象代言人，广告设计人可以使用弹幕功能推出几个和李易峰齐名的艺人供民众选择，得票最高的候选人将用于下一次炫迈口香糖的广告设计中。广告设计人也可用弹幕功能征集民众最喜欢的广告设计场景及故事情节的工作。

　　基于心流理论是可以提出新的互动网络广告设计方法的，此类广告设计可以创造良好的宣传效果，带来巨大的社会效益，是广告设计人共同的努力方向。

　　[2]吴哲惠.基于心流理论的移动社交网络设计研究[J].湖南大学校刊,2014(12)：15-16.

　　现行一些高职学院的广告专业课程设置里，在广告创意策划、广告概论、广告文案等理论课程都涉及了一些品牌的知识点，但由于较多考虑职业培养人才偏重于操作层面的定位，或课程的教授多停留于广告理论的讲授，着重于绘画设计及相关软件的教授和操作训练，很难使学生将设计实践与（企业／产品）品牌建设联系起来。学生对广告设计灵魂――“品牌”的传播规律知之甚少，设计作品脱离市场、不符合品牌传播规律和品牌诉求时常发生。学生对广告设计的认知仅仅停留在追求精美的视觉效果，忽视广告主体（产品、服务）一贯的传播形象、风格和服务对象。品牌管理实施在广告设计教学中的缺席使学生很难将广告设计作品与企业表达、消费者需求联系起来。

　　怎样教学才能将“品牌意识”和广告设计更好融合在一起？如何改善品牌理论与设计实践的孤立教学现状？如何让学生在进行品牌广告设计的时候，对品牌的个性、风格、传播方向有所考量，设计与制作出符合市场需求的作品？高职院校对学生的培养方向是技能型+管理型的复合型人才，因此，高职广告设计专业的学生需在了解设计原则、熟练掌握软件操作的基础上，掌握品牌运营的规律和特点，使设计更具市场说服力。

　　围绕这个课题，我们在济光学院广告设计与制作专业2008、2009级的学生中开展了三项教学尝试。

　　好的广告设计永远是两个角色充分合作的过程，一个是品牌主，一个是设计公司，二者的合作水平决定了工作结果。为了让学生可以充分了解品牌广告设计的过程，将学生6~8人分为一组进行模拟品牌运营小组和广告公司设计，以市场上现有的品牌为案例。首先由品牌运营小组的同学对品牌进行充分的调研和分析，使学生从过去单纯做广告设计的角色换位到品牌的立场进行思考，代表品牌运营小组一方的同学需要掌握最全面的品牌信息，例如品牌文化、品牌定位、品牌个性、品牌核心价值等，并通过文字和图片撰写品牌简报。课堂上，通过小组讨论的会议模式，代表品牌运营的一方将简报向广告创意设计的一方详解，双方针对品牌进行深度沟通由广告创意设计方小组内部进行讨论，确定设计方向，再与品牌运营方同学进行讨论，具体流程如下：

　　在第二个品牌色设计案例中角色扮演可以对换，目的是培养学生在进行广告设计过程中的品牌意识，所以不论是前期的调研还是设计中各种创意设计形式的探讨，要求所有学生参与其中，双方作业互相渗透，让学生更深入更充分体会整个设计任务的进行，加强学生的团队协作和合作的意识，调动学生的自主性和专业兴趣。

　　双方学生需要合作完成三个部分的设计：（1）为品牌进行一次平面媒体广告投放的设计，该广告设计稿主题由品牌运营小组决定，如品牌新品上市、品牌更换新包装、品牌推出新代言人等不同时机的平面广告，主题不限。双方需要从品牌个性出发，共同拟定广告的投放媒体，以及投放频次。（2）为品牌进行一次影视媒体广告的创意故事脚本设计与绘制，由品牌运营小组拟定广告方向，广告设计方的同学通过头脑风暴会议，进而完成故事脚本的创意和绘制。同样，双方共同拟定宣传路径，决定品牌广告投放的电视台、频道、插播的节目名称以及播放时段。（3）为品牌进行一次商场促销活动的广告设计，超市促销的POP海报设计或一个商场活动的促销广告DM设计。此类广告的特点是现场鼓动性强，讲究与现场环境的配合，因此品牌运营方和广告设计方的同学们需要去商场现场查看环境以确定广告场地。

　　这个课堂的实训练习最大的特点是团队协作，不论是作为广告主还是广告公司，都需要对品牌进行集体性的调研和讨论，这个过程有助加深学生对品牌广告产生的体验和理解，广告设计过程中的分工与合作增强学生的角色分配和参与意识。

　　整合课程的想法，源于整合营销传播的思想。品牌意识是整合营销传播模式下广告设计者所必需的素质。品牌意识加强了品牌在各种传播设计中的应用的统一性、有效性。整合营销传播的思想核心：一方面把广告、促销、公关、直销、CI、包装等一切传播活动都涵盖到营销活动的范围之内；另一方面则使企业能够将统一的传播资讯传达给消费者。[1]

　　尝试项目教学[2]整合广告创意策划、广告会展设计、包装设计等课程，以学生为主体，选择自己最为熟悉的品牌，如图2，以两位学生（朱丽炯、马莲）为一组进行SONY品牌的广告活动的策划与设计，通过SONY品牌的调研、品牌解析、品牌策划实务要求提交广告活动策划书。学生需要完成策划书中广告活动的展示空间、活动广告海报、DM的设计，并创意设计广告活动中的礼品以及包装，形成学生以品牌意识为核心的设计观念。

　　因为项目涉及课程较多，需要整合不同的课程，在各课程的主领教师的带领下，围绕同一个品牌，启发和指导学生进行设计。将品牌的理论教学与设计教学同步，以品牌设计实践为基础，使学生体会品牌意识在广告设计与制作中发挥的重要作用。根据研究要求，我们针对2008级广告设计与制作1班（共计50位同学）进行如下的课程设计与整合（这些课程均在这学期中开设）：

　　在整个品牌创意活动的策划过程中，要求学生挖掘品牌感动人心的地方，了解品牌的核心价值，在设计中能将品牌的资产价值极尽发挥。“品牌意识”要求学生在进行广告设计之前必须问自己：

　　（1）这个品牌对消费者而言什么是最重要的？（2）什么促使他们作出购买这个品牌的决策？（3）品牌的竞争对手有何特征？（4）我设计的品牌广告给谁看？（5）我的设计要强调品牌的何种利益？（6）何种广告，消费者会接受，并且符合品牌形象和品牌联想？（7）广告以何种形式出现？

　　这一系列的问题从品牌策划的角度提出，需要被广告海报、广告展示、包装等不同的品牌视觉展现中反复自问，学生在不断自问的过程中加深品牌意识、品牌概念在设计中的应用。

　　由学生自行创建一个品牌，设定品牌的定位，分析、调研品牌的市场环境和发展前景，从CI设计（品牌理念识别、品牌行为识别和品牌设计识别）出发，着重品牌的视觉识别部分，对品牌进行全面的设计输出。

　　在这次教学活动中，学生自创的品牌设计拓展了传统VI仅限于CI的范畴，与市场关系更紧密，打破了传统VI课程只停留于操作程序、格式的解释，将VI设计从以往的手册制订解放到以品牌塑造为主导的整体视觉设计。让学生把握品牌的概念，以品牌发展为核心，以更富有整体性并不失变化和新意的思维去进行品牌的视觉规范。开放式的教学方式带动了学生的创造力和兴趣,避免学院气重、实用性弱的缺陷，使学生能尽快体会商业设计的思维方式，将所学的课程综合运用起来，适应商业市场的需要。学生在完成整套品牌的视觉形象设计后，不仅在设计能力方面得到了提升，并且获得了极大成就感，设计自信也得到提升。

　　经过对2008和2009级广告班学生以上三项教学方法和教学改进的尝试，我们设计了一套关于教学效果的检测与调研，调研结果表明：

　　80%以上同学意识到围绕品牌出发的广告设计不单是追求视觉的美观，认同品牌价值的表达是设计能否能获取消费者认同的重要标准。

　　55%的同学表示认同以品牌为导向的重要性，喜欢多种设计课程相融合的教学方式。

　　75%学生觉得参与企业品牌项目以及品牌理论与设计课程的融合最能提升学生的品牌设计意识。

　　《广告设计与制作》课程属于计算机多媒体技术专业的核心课程，在教学中涉及知识面比较广，主要包括理论学习和各类综合广告设计。随着社会对广告设计人才需求量的增大，我国许多高职院校陆续开设《广告设计与制作》课程。目前，国内高等职业教育成为社会关注的焦点，教育部颁发《教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》中指出高职教育培养的是面向生产、建设、管理、服务第一线的高等技术应用性专门人才。为了培养合格的高职广告设计人才，需要学生了解广告表现手法，掌握广告设计规律，培养学生创意思维和设计能力，增强学生的团结协作意识。

　　《广告设计与制作》课程是综合性较强的一门课程，涉及范围比较广，融合美术、设计、市场营销、消费心理学、计算机、法律和历史等多门学科于一体。在教学内容上强调对学生的创意思维能力和设计制作能力的培养。目前我国广告教育现状并不乐观，由于我国广告教育从形成到现在仅十几年时间，尚处于起步和发展阶段，师资实力明显不足，硬件基础设施建设落后。另外，国内区域经济发展不平衡，一些经济欠发达贫困地区的学生由于较少机会接触媒介，因此审美素养与基础理论薄弱，这阻碍了专业整体水平提高。总之，一方面广告公司求贤若渴，另一方面学生就业率连年走低，归根结底是企业招聘不到符合企业需求的毕业生，这是由于高职毕业生一般没有广告行业经验，教学严重落后于实践，应加强专业实践技能训练，重视项目化教学。

　　项目教学法是一种以学生为主体的教学方法，在《广告设计与制作》课程中，学生在教师的指导下,将一个独立、真实的企业项目交由学生自己完成，从资料的收集、方案的策划、初稿设计、修改到定稿，整个项目实施过程都由学生自己负责,学生通过整个项目实施过程,熟悉整个广告制作过程及每一个环节中的基本要求，以小组为单位，模仿真实企业广告设计流程。项目教学法最显著的特点是“以项目为主线、教师为引导、学生为主体”。广告设计与制作课程实施项目教学，通过团队通力合作，培养学生团队协作沟通能力和自主学习能力以及实践、创新能力，为了毕业生与企业实现“零距离”就业奠定了基础。

　　1.摒弃传统教学模式，发挥学生主动性。传统教学模式由教师讲授为主，学生则被动接受。项目教学法应用在《广告设计与制作》课程中主要运用基本理论知识和技能，通过具体项目将所学知识运用到实践中去，发挥主导作用，锻炼学生发现问题、解决问题的能力。2.学生成为课堂的主体，激发学生学习兴趣。项目教学一般以小组为单位，依据企业真实的项目目标，各小组独立完成。整体项目的完成依赖于小组成员的分工与合作，在合作过程中学生积极主动承担项目角色，参与项目讨论，项目完成过程学生不再被动接受传统知识的灌输，而是成为课堂的主体，根据自己的爱好和兴趣选择学习内容，自主性较强。3.评价方式多样，课堂气氛活跃。按照项目完成作品后，可以在小组内互相评价，也可以采用不同组之间以竞赛的形式评价，还可以教师参与进行指导性的评价，可见评价的方式多样，课堂气氛活跃，可以促进学生间交流，提高学生审美意识和语言表达能力。

　　平面设计具有较强的实践性，需要基于扎实的理论知识进行再创造。在中职教学中，职业教育强调实践应用型，人才培养的目标突出应用型，因此中职课程体系尤其强调项目课程体系的构建与实施，重视校企合作。项目与中职平面设计教学的整合具有充足的理论基础，在教学实践中实施具有理论支持。

　　中职平面设计实践教学优化改革的目的在于提高教学质量，提升学生的平面设计能力，培养学生全面素质，教学优化改革的方向则是以市场为导向，提升学生在就业中的竞争优势，培养符合企业设计需求的平面设计专业人才。因此在教学优化改革中，分析企业需求至关重要。对相关企业进行实践调查的统计结果显示，企业对平面设计人才技能的要求主要包括以下几个方面：熟练使用各种常用平面设计软件，并具备独立设计和审美能力，有能力完成企业相关平面设计任务，要求具备一定的人际沟通能力、较强的设计领悟能力和承受压力的能力。此外，相对于大学生而言，企业对中职生的要求则表现得更为严格，多数要求具备一定的实践经验，在平面设计领域突出一线工作岗位的实用性。从对企业的调查结果分析中，可总结出中职平面设计专业课程改革思路，即重视项目教学，通过项目训练来提升中职生的实践操作能力。这需要平面设计专业教师对企业项目与平面教学进行整合，结合教学内容选择对应的企业项目，进而形成一个教学体系。

　　企业项目的选择一方面需要结合教学内容，能够激发学生参与的兴趣和积极主动性，另一方面还要注重学生的个体差异，能够满足不同学生的发展需求。在企业项目选择与教学设计中，要遵循三条原则，即选择与设计的项目要具有代表性，要考虑相互间的有机联系，要考虑教学可行性与实施可行性。教学项目要能够适合实践教学，要充分考虑中职生自身特点，项目难度不宜过高，但要有一定的挑战性。项目的大小要适合课程教学的进展，需要满足课时安排的限制，然后进行合理的设置，得到最优教学方案。

　　从对企业人才需求的调查中发现，多数企业要求中职生具备一定的实践操作能力，这就要求在中职平面设计教学的项目整合中，建立起学生知识经验与岗位工作的有机联系，逐渐培养其职业能力。因此在项目与课程的整合中，尽可能使学生的实践学习是基于岗位需求进行的，改变“学科式”或“学徒式”的课程教学模式。中职平面设计课程与项目的整合要体现职业教育的职业属性，以项目工作结构为基本依据整合课程结构，引入动态知识关系，开发动态的项目整合课程，让学生在对应的工作逻辑机构中，逐渐巩固知识和掌握技能。

　　在中职平面设计教学中，课程项目化并非抛弃理论知识学习，也不是压缩理论知识的学习时间，而是将项目实践课程与理论知识学习联系起来，在理论学习中动手实践，在动手实践中巩固理论知识。对中职教育进行长期的调查发现，学生在校的成绩与其在岗位上的成绩不能成正比，这就要结合这个问题对项目课程与理论知识建立有效的联系。在中职平面设计教学中对理论知识应保持这种观点：一是掌握扎实的理论知识是平面设计应用型人才的必要条件，二是理论知识并非获得就业适应能力的充分条件，但是必要条件。因此在课程项目构建中，以建构主义、情景学习理论为基础强调学生在完成工作任务中学习和巩固相关理论知识。

　　项目与课程整合只是教学的前提准备，而教学实施才是关键环节。在课程实施中要合理、灵活地选用教学方法，教学方法要适合中职平面设计课程教学的要求，还要适合中职生的学习特点。设计项目的工作任务的步骤为：课前引导学生了解应做的工作任务组织学生查阅并理解相关理论知识组织学生尝试实施工作任务让学生尽量提出遇到的问题让学生回归并完成工作任务。在教学实践实施中，教师要明确师生各自的地位和角色，构建和谐的课堂氛围，灵活采用各种教学组织形式，鼓励学生的自主学习与小组协作学习。最后在教学结束之后，教师要对教学结果与学生的项目工作任务完成结果进行总结和评价，通常采用结果与过程相结合的评价方式。

　　以平面设计中的平面广告设计为例，对课程项目整合教学进行实践教学案例分析。整个教学过程分为2个课时，三个环节。在第一环节中，对广告平面设计的教学内容进行分析，总结其中理论知识的重点与难点，对涉及的主要内容进行整合，以便后期的项目教学整合设计有效融入。此外还需将这些理论知识讲授给学生，让学生在课前体现预习，预习的方法可以采用问题引导模式。主要理论内容包括平面广告概述、平面广告设计概述等。在第二环节中，教师结合教学内容进行教学资源建设，包括教学情境创设、教学资源准备以及教学项目构建。教学资源包括时间资源、材料资源、设备与条件资源以及环境资源，材料资源则包括平面广告需求文档、企业文化文档、课标、项目任务书、考评表等。第三环节是教学实施环节，首先对中职生进行能力基础分析，包括心理基础、认知基础和学习能力，以及对平面广告设计相关知识的掌握等。然后展开教学过程，具体过程如下。

　　教师通过多媒体给出广告图片演示，讲授广告、广告设计的定义，广告的传播途径与分类，以及如何做好广告设计，如何进行广告创意博鱼(中国)官方网站，即广告创意的方法。

　　以手机广告设计为情境，结合当前我国智能机市场中华为、OPPO、VIVO、小米等国产手机品牌越来越受到欢迎为背景创设项目情境，要求学生在教师的指导下完成OPPOR11手机的平面广告设计项目任务。可以小组协作的方式进行博鱼(中国)官方网站。

　　教师对学生小组提交的最终设计作品进行总结和点评。最后，教师对教学过程进行教学评价，在评价中要坚持动态评价与多元化评价，要注重学生学习过程和学习态度的评价，鼓励学生个性化发展。通过实践教学与调查发现，在中职平面设计教学中，开展项目课程整合教学具有突出的教学效果，对于培养学生平面设计能力与职业能力具有积极的作用。此外，学生普遍认为这种教学方式更能激发学习兴趣，对培养创造性思维作用明显。

　　目前我国经济的飞速发展，对于艺术设计人才的需求在不断的增加，特别是近些年来，我国城市规模的不断扩大，城市自身品牌文化的建立，城市景观的建设以及部分商业文化区的改造等都需要大量的艺术设计专业人才，广告媒体的发达和多样化更是充斥着城市的每个角落和空间，已经成为了当前我国城市视觉艺术的重要部分。这样的背景下就使得社会对于广告设计人才的需求量在不断增加。另一方面就是我国充分重视创意产业的大力支持和发展，并把文化产业作为我国国民经济发展的支柱性产业，制定了“文化强国”的发展策略和目标，而我国地方政府更是紧跟时代的发展步伐，提升对于文化产业的重视，并制定了各省市文化产业发展的规划。但是文化产业想要真正获得发展，关键还是文化产业的设计人才。当前我国广告设计人才的岗位需求和设计人才的培养之间存在着很大的矛盾，大部分城市都存在着广告设计人才无法满足设计岗位需求的现状，广告设计人才的实践能力更是很难满足广告设计人才的需求，因此，做好高校广告设计人才实践能力的培养对于我国文化产业的发展，经济水平的提升至关重要。

　　做好广告设计专业的实践教学工作首要的就是要做好教师观念的更新，要求广告设计专业的教师能够摒弃传统的教学观念，采用全新的、多样化的教学观念，并结合时展的要求明确教学目标，充分全面的认识到教学过程中学生主体地位，并能够针对学生个人素质的差异做好教学内容的选择，选择学生感兴趣的教学方式，提升学生的兴趣。具体的做法就是首先是在了解学生认识程度和规律的基础上，做好学生抽象思维的培养工作，教师的教学目标不是为了让学生了解广告设计理论知识，更重要的是要提升学生广告设计能力，培养学生的抽象和创造思维，进而提升学生设计实践能力和创新能力。

　　在整个广告设计专业的教学工作中，要能够做到针对市场对于广告设计人才的需求进一步确定广告设计人才的培养方案，这就需要我们在广告设计实践教学过程中能够针对市场对广告设计人才的需求进一步调整和规划广告设计专业的教学方式，全面提升学生广告设计实践应用能力。另一方面，在广告设计专业实践教学过程中，更是做好教师和学生之间的沟通和交流工作，调动学生学习的积极性，进一步提升学生广告设计实践水平，同时在广告设计专业的教育工作中师生关系的变化，将传统的师傅和徒弟的关系转变为设计师与客户的关系，这样一来就是需要设计师充分展示和发挥自己的想象能力，进行设计作品的展示，进而满足客户的实际需求，设计出令客户满意的作品，从而提升学生的设计实践能力。

　　在广告设计专业实践教学革新过程中，制定出相应的考核目标至关重要，传统的考核目标还是凭借学生广告设计作品去衡量一个学生广告设计水平的高低，这样考核的方式和标准对于提升学生专业水平和素质起不到任何作用。广告设计专业教育的目标就是让学生在充分掌握广告设计相关的理论知识外，还需要广告设计专业的学生具备广告设计应具备的素质和创新能力，这样就需要我们制定新的考核标准，除了对学生广告设计作品进行打分外，还需要关注学生在广告设计学习中的理论知识以及学生在日常生活中设计实践能力，最后根据学生理论知识、专业技巧、日常实践三项成绩对学生进行综合评估。采用这样考核和评价方式能够帮助学生将理论、技巧和实践三者进行紧密的结合，进而推动广告设计专业学生的全面发展和综合素质的全面提升。

　　社会多元化的发展过程中广告设计类似的比赛也层出不穷，其中针对大学生举办的广告设计大赛更是比比皆是。因此，为了更好的提升学生广告设计能力就需要教师在广告设计教学过程中，能够与大学生广告设计大赛的命题相结合，为学生布置一些广告设计命题，并将比赛内容和其他参赛获奖作品进行比较分析，培养学生了解企业对于广告设计的需求和广告本身带有的商业性质，便于学生全面的掌握广告的本质和核心，大幅度的提升学生广告设计学习的效率。

　　随着市场竞争力的加大，越来越多的商家选择在互联网的网站上打广告，利用浏览网页上的广告横幅、文本链接和多媒体画面等方法向网页浏览者信息。在互联网飞速发展的今天，网络广告逐渐比电视、报纸、杂志、广播这四项传统媒体拥有更加明显的优势。它的针对性强，支持分类搜索，并且能够精准地把握产品的特性。通过网络这个开方的平台，传播到互联网用户中。和网络广告智能化传播不同的是，手绘图形艺术沿袭着传统的绘画技艺，在网络广告设计中擦出了不一样的火花。

　　网络广告指的是设计师运用专业的广告横幅、文本链接、多媒体演示等各种方法，在互联网刊登或广告的一种高科技广告运作方式。网络广告中融入的手绘图形艺术有很多方面，包括写实、写意、抽象、概括等等。这些不同的手段赋予了手绘独特的艺术魅力。

　　在过去的发展中，手绘艺术也一直是艺术设计的主要形式，但是随着网络制图技术的普及，数字制图这种全新的视觉表现手法得到迅速发展，改变了传统的手绘的格局，也为机械化设计注入了新的活力。

　　随着电子计算机制图技术的不断提高博鱼(中国)官方网站，设计师的素质也在逐步提升。但是追求效率难免忽视质量，手绘师的出现将“创意撞车”的概率大大减少。在平面设计中，手绘包含了很多种类。从绘画类型上，大致可以分为纯手工绘画和借助辅助软件作画。纯手工绘画也可以用马克笔、蜡笔、水彩笔徒手作画，而借助辅助软件绘画则可以用使用的软件区分，包括3DMAX、AI、VR、PS等绘图类软件。不论是哪一种，都能够创造出精彩的设计作品。每一个设计师都是特殊的个体，自身的艺术素养决定了绘画的风格和创意，锻炼了设计师的整合能力，提高了广告设计者的多方面水平。手绘图形艺术有赖于历史记忆的传承，促进了平面设计向多元化方向发展。在融合了科技、智能的网络广告设计中加入手绘图形艺术元素，会让消费者感到眼前一亮，会渴望抓住这种有力的视觉冲击，在潜移默化中提升消费者对产品的使用需求和好感，从而提升商品的知名度。

　　在网络广告中，应用手绘图形设计实质上是通过设计师将自己脑海中构思出的创意和设计加以整理，借助广告模式将其以画作的形式呈现出来。这类广告的初衷是科技与艺术的相互结合，它在随着社会和经济的发展而前进，从这个方面考虑，它也要求手绘设计师在自身素养上要不断加强。

　　首先，要求网络广告设计师要对商品设计有明确而深入的了解，其次设计师要具有独特的艺术眼光，能够在短时间内构思、设计出新颖的广告作品，第三，设计师还要具有高超的感受和领悟能力，能够了解观众的内心所想，这样做出的东西才能抓人眼球。除此以外，还要求广告设计师要具有高超的绘画技术水平，让手绘画面成功地传达出设计者的内心想法的，转变成一个合适的载体。

　　相比于枯燥的文字等广告创意，手绘图形的线条舒适、造型美观，能够更加直观展示出产品形象。因此，当广告设计师在构思广告设计师，要有选择性地强化产品核心，并用手绘图形传达产品的卖点，这也要求广告设计者需要有过硬的美术功底和专业的造型能力，恰到好处的契合人们的需求和爱好。

　　网络广告是彰显企业活力的重要手段，它能够在第一时间发放产品最新动向，方便快捷地调整企业商品的营销策略，能够将产品影响力大大提高。

　　首先，手绘艺术不同于其他的设计方法，它是由设计者亲自动手绘制，作品中包涵浓浓的人情味，有明显的辨别个性。通过手绘图形艺术的融入，能够打破常规的广告效果。其次，手绘图形艺术的价值除了独创性，更包含着一种设计师的情感表达，也能够说是内心一种个性的释放。在欧美很多设计发达的国家，很多广告设计师都喜欢拿一支笔一个本子，想到什么就画出什么，这样在整体广告创意中能够散发出一种随性、自然的味道，同时这种情况下绘制出的设计草图也更加灵趣生动，传达着一种回归自然的生命力。

　　这是一个崇尚个性、品味的社会。对产品受众来说，衡量是否掏腰包的因素是“喜欢”，更胜过了“需要”。融入手绘的元素，能符合更多的人特别是年轻人的爱好，从适用人群的年龄上来说也更加契合。

　　俗话说：世界上没有相同的两片树叶，手绘的魅力也正在于此。网络广告中，应用手绘设计可以很大程度上避免出现形象雷同的情况。随着网络技术的飞速发展，资源共享已经非常常见，设计者使用一张图片的频率大大增加，原创性因而愈加珍贵。因为手绘的图片必须是作者亲手绘制，是艺术家通过个人的生活经验和自主思维总结来的，这种发自内心的设计有其独有的个性，可以通过彩绘、涂鸦、写生等不同形式表达。在时尚的网络浪潮中，能够让某支广告在纷扰的网络信息潮中脱颖而出，就必须得让人一眼难忘。

　　当设计师在创作广告作品时，要仔细考虑自己创意里的内涵和美感能否传达商品的核心，不同的产品表现出来的侧重点是不一样的。

　　手绘图形艺术中颜色和形象时占用主要的地位，例如：家用电器要表现出高科技和智能化，所以颜色可以选用金、银等金属色系，图形可以选择流线型设计。例如以家电闻名的京东商城在做企业形象时多方考虑，最后选择了一只银白的金属小狗，取名为――小joy，在很多产品卡、优惠卡上都有经过处理的手绘小joy的形象，十分可爱。女性服装要表现出优雅，可以采用白描的方式表达。食品则要表现新鲜、美味，所以很多蔬果企业都选择以手绘动画的方式表现，在浏览网页的过程中点击出现，用不停跳动、颜色鲜艳的小标识吸引消费者点击浏览。

　　手绘图形艺术包涵的种类有很多，包括甲骨文、水溶彩铅、pop、水粉等等，一般来说，充满文化氛围的中国传统山水画在商业广告中运用比较多，这些水墨应用能够恰到好处地表现出产品中的文化内涵。例如，CCTV中央3套频道在做一支栏目工艺广告选择了水墨这种形式，大幕来开，一支粗粗的毛笔挥动了一下，看似随意的滴下一滴墨汁，然后氤氲开来的中国的山水、湖泊、怪石，将人带入了原汁原味的天然风光中。这也成为中央三套在网站上点击爆表的一个小视频。这种工艺广告就是运用了手绘的方式，将这种独有的手绘图形作为一种特别的元素呈现，显出它独有的亲和力和文化价值。

　　正如众多设计者所知的那样，创意是设计的生命和灵魂，手绘图形能够通过鲜明的视觉形象，传达企业、产品想要表现的优势。通过丰富的联想，来表达产品的思想脉络。无论是手绘草图，还是手绘效果图，都能够拥有不错的商业营销前景。而在网络广告上传播手绘产品的方法也有很多种，例如微信朋友圈、微博粉丝、贴吧吧友，尤其是微信里的一些公共账号，只要有网友动动手指，就可以起到事半功倍的效果。例如，我们常常在朋友圈里见到的一些话题“世界上最美的插画”“中国最美的素描村庄”，图片上下面都有企业文化、产品介绍的推荐入口，人们很容易因为想要看到更多的图片点击进入，这些网页通过美丽、生动的手绘图画，足可以在微信之间广泛传播，在第一时间就能准确、直观地建造起一座传承产品名誉度的桥梁。

　　（1）手绘图形艺术是网络广告设计彰显创意的最佳方案。在电脑没有普及的年代，艺术家们想要留住自己的艺术想法，只能依靠双手和画笔完成整个过程。手随心动，完成的效率也大大提高。虽然电脑的绘制效果十分惊人，但在很多细节设计中差强人意。一个有创意的设计必须要由脑“想”和手“画”不断交融，才能使设计方案不断完善。

　　（2）手绘图形艺术可以灵活运用于各项网络广告。手绘图形艺术和传统广告的传播方式相似，可以灵活运用于各项网络广告中，包括微信广告、网络弹窗、广告邮件、植入广告、视频广告、动画广告、自动扩展半页广告、手机顶部通知推送等等。在这些网络广告中，运用手绘的方式最直观的好处就是让人们有点击观看的欲望，从而形成潜在的消费群体，给企业或商家带来消费价值。

　　（3）手绘图形艺术能够增加企业的文化内涵。在无数商业广告中，能够第一时间脱颖而出的往往是具有创意、新颖的形式和风格。通过手绘图形表现的创意和新颖性在一定程度上挽救了现代商业广告的尴尬，增加了企业的文化内涵。以独特的视觉表达方式、说明性的图形语言和带有深刻形式美法则的的艺术表现，满足人们不通层次的审美需求。

　　手绘图形艺术的发展逐渐影响着人们的生活，网络广告作为新兴起的广告样式也同样拥有广阔的市场，两者的相互运用能够产生美学价值和商业价值，为商业广告设计开拓了一个新的领域，从而带来强大的视觉冲击，并结合网络广告的优势，让网络广告中的手绘价值向一体化、多元化方向发展。

　　[1] 桑林.中国广告设计中的意味美[J].包装工程，2011（14）.

　　广告创意课程是广告设计与制作专业的专业必修课，重点解决学生广告设计的创意思维问题，主要讲授广告创意的原理、理论、规律、方法等，要求学生能在课程中收获广告设计的创意方法，课程中实现思维的转化、思维的突破、思维的延伸。广告创意是带着枷锁的舞蹈，广告的创意思维突破必须建立在各种束缚之上，它离不开广告的法律法规、离不开广告诉求、广告表现形式等制约性因素，这些制约因素既是创意束缚，又是创意基础。广告创意课程思政教学中，要将制约因素和思维突破两个对立统一面，提炼成广告创意课程专业和思政教育的主线，即“规则与创意”。广告创意必须要有一定的“规则意识和规矩意识”，要求广告创意人要遵守社会责任的规则意识，要遵循广告创意规律的规则意识，要遵守职业道德的规范意识。从这些规则意识之下延展出社会主义核心价值观、中国文化、中国精神、中国元素、大国工匠精神等思政元素。广告创意的专业内容讲授围绕遵守规则的前提下如何突破常规思维，产生大创意广告作品。

　　广告创意课程思政教学将培育和践行社会主义核心价值观有机融入整个教育体系，全面渗透到学校教育教学全过程。将传授课程知识和思想政治教育有机融合，秉承育才和育德双向教育的融合教育原则。在传授专业知识的同时引导学生将所学到的知识和技能内化为自身的德性和修养，帮助学生树立正确的人生观和价值观，将学生的个人发展与社会、国家发展结合起来，激发其民族自豪感和爱国热情，帮助其在创造社会价值过程中明确自身价值和社会定位。广告创意以”规则和创新”为主线展开课程教学，在教学中解决“规则意识”和“今之创新”两个点。“规则意识”就是课程融入的思想政治德育教育，“今之创新”则是课程专业的育才教育。广告创意概述理论讲授中，将融入广告人的社会责任意识，包括要求设计师遵守广告法规、尊重传统社会价值，保护和传递民族文化和民族价值观，在作品中呈现对世界的美好想象等;讲授广告创意基本理论和广告创意策略时将正能量的社会观、人生观、价值观贯穿于案例之中;讲授广告创意表现时，将中国元素、中国精神植入理论和案例讲授。理论知识讲授和广告案例的赏析过程中，指导学生如何评判广告设计作品，分析广告设计主题、诉求点和表现方式，学会用广告思维去设计广告，让学生清晰掌握广告创意训练的基本理论和思路。课程的实训练习中，依托于大广赛、学院奖和授课过程中正在进行的各项广告设计比赛项目等，让学生在真实的项目实战中进行打磨。实训练习中，将爱国情怀融入课堂，让学生有为振兴民族企业，振兴民族品牌的担当意识;制作过程中要求学生有大国工匠精神，对作品做到精益求精;要求学生要有民族自信心，善于从中国优秀的传统元素中，挖掘中国元素并进行重构和解构，重新再利用;教师也会以身垂范，从工作敬业精神、上课、作业引导、作业讲解等方面发挥榜样的作用。课程的理论和实训学习，让学生熟悉掌握广告创意的原理和实践操作要领，并让学生将学到的知识和技能内化为内在的素养和道德操守。

　　(一)课程内容中融入思想政治元素。广告创意专业课程蕴含着丰富的思想政治元素。一方面，广告设计作品本身带有明显的价值取向，比如某些以情感为创意点的广告设计作品就蕴含了诸如关爱、亲情等思想政治元素，产品诉说的同时也给消费者传递爱的信息，聚划算系列广告设计作品中就表现很明显，聚划算想推出各种拼单活动，广告创意作品的画面是温情的男人和女人相拥的场景，主题文案:“不想拼，就不拼了”，正文文案将画面温情和聚划算广告信息进一步进行阐述:“我很心疼她，刚抽到一个聚划算2万减1万的五折神卡，给她准备一个大惊喜吧，我还是喜欢她笑的样子……”，有爱的画面传递了爱的信息，同时也在传达产品信息。还有各类的母亲节、父亲节或者中国传统节日等的热点借势海报也常用这种双关的创作方式进行创意，作品本身就体现了中国传统文化、中国精神、中国元素、家国情怀、爱等，如网易严选中秋海报创意灵感就是来自李白的诗句《古朗月行》，设计师将诸多传统中秋意象的元素，如“玉兔”“桂花”“月亮”等运用到广告设计作品中，并将这些传统文化素材巧妙融入现代物品，将传统文化以全新优美的方式进行了视觉呈现，完美传递了“‘家’在一起，生活更好”的广告主题概念。这种作品本身就有思想政治教育意义，创意根植于中国优秀的传统文化，在课程案例分析、理论知识传授中，教师要注重主流价值观引领，将这些元素进行有感染力的融入，让课程在溶盐入水的无声熏陶下潜移默化地感染学生，影响学生;另一方面，教师可以深度挖掘思想政治元素内涵，将思想政治元素进行深入阐释，让学生了解其来龙去脉，了解个人、家庭、社会、国家之间的关联性，明白其所以然，加深对于思想政治元素的理解和感悟。这就要求专业课程教师应当具有正确的政治立场和坚定的政治意识，对思政理论认识较为透彻，具备良好地政治理论素养，践行教书育人岗位的同时，承担起了培养社会主义接班人和建设者的时代重任。将专业教学与思想政治德育有机融合、相互促进、协调发展。(二)教学方法中采用多维度互动教学法。高校学生都有着独立的思考能力，教育必须要做到内化于心才能真正影响学生的思想，因此在专业课程思政教学中，可以采取多维度互动教学法，以迎合大学生这一心理特征。相对于传统教学方法，现在有一些新型的教育教学方法在提高教育教学实效性方面产生了非常积极的影响，如翻转课堂、互动教学法等，这些教学法的成功之处在于强化了学生的学习主体地位，让他们能积极主动地探索知识，培养了学生自身的创新思维能力，提高了课堂教育的互动性，让学生从被动接受知识变成了主动构建自身的知识体系，在探索中学习，这种知识结构符合未知世界的多变、多元性。广告创意课程思政实施中，一方面多采用讨论法、探究法、启发法、实践法等教学方法，教师依据教学目标将教学内容设置成以问题为纽带、以知识形成发展和培养学生思维能力为主线、以师生合作互动为基本形式的教学模式。这种教学方法可以增强课程的思想性、理论性和亲和力、针对性，通过激发学生思维活力，推动广告创意思政课程教学提质增效。如:在广告创意方案呈现的环节中，学生不知道自己的方案怎么样，哪些地方需要改进。这个时候教师组织一组学生对他的方案进行讨论，让同学们猜出他的创意点和项目名称，因为广告设计首先要能让受众明白你其中的涵义，这种广告创意才是有效的。同学们很喜欢这样讨论方案，他们可以说出他们猜出的理由，也可以说出他们认为传达有歧义的地方，并提出自己的建议。这个讨论的过程是相互学习的过程，也是广告创意方案完善的过程。另一方面，推动教学向课外延伸拓展。利用网络资源优势，创建课程资料库，课程微课、慕课视频等，课前给学生提供学习资源链接，让学生自主学习基本知识点。课堂中教师利用教学PPT、网络图片视频等进行知识讲授，还可以利用超星学习通、微信等新的技术手段增加课程的互动环节，全方位调动学生学习积极性，让学生能在轻松的氛围中学习知识，自我构建知识。在这种教学模式下，教师将课堂的时间节省下来，留下更多的时间跟学生进行互动，课堂内的学习主动权从教师转移给学生，学生能够更专注于基于项目的学习，共同研究解决其他现实问题，从而获得更深层次的理解。(三)教学实践中提供真实实践平台。广告创意思想政治课程的实训练习，依托于大广赛、学院奖和授课过程中正在进行的各项广告设计项目等，让学生在真实的项目实战中进行打磨。真实的实践平台能提供仿真的项目环境，学生在实训中可以更好地了解市场需求，认识自身的不足，项目过程中学生能有效地锻炼自身的沟通能力、协作能力、创新能力等，有利于学生综合素质全面发展。让学生在真实的工作环境中，亲身操作、体验、掌握工作所需的知识、技能的方法。有利于广告职业能力道德操守，比如爱国情怀，精益求精的大国工匠精神，纪律意识、规范意识、创新创业意识，尊重宽容、团结协作的合作意识等。完成专业项目的同时也实现了思政教育的双向贯通。(四)教学考核中实行多样化。教学考核方式中采用自评、他评、互评的方式，建立过程与成效双重考核标准，注重解决广告创意实际问题的方法，更注重实践创新的过程。在考核内容中纳入平时的小课题的训练，如在全班头脑风暴环节，将创意思维活跃、创意团队表现突出的小组成员增设分值，并要求组与组成员之间互评，真实反映学生的专业技能和综合素质。广告创意教学初始阶段，教师要让班上同学按照选题情况进行分组，让选题一致的同学组成一组进行关键词提取，头脑风暴练习，促进创意思维的灵光乍现，这需要团队的相互促进和合作，小组共同做的文字及图形的创意思维导图将作为组成员过程成绩的一部分。另外，本着评价的公平性原则，设计一张表格，让同学们之间相互评价，并给出客观的评分，这一部分作为过程成绩的参考分数。分数还要考虑到学生的出勤、上课表现等。最后，通过与每个同学的沟通，呈现最后的创意设计作业。综合过程成绩、学生互评的参考分数及最后作业的真实效果综合给出分数。考核不仅仅是作业考核，还要综合考虑思想政治和专业成绩两个方面，有了过程分和互评分等，教学考核分数更加合理。

　　［1］杨园园．平面广告设计教学方法改革研究［J］．当代教研论丛:教研专题，2019，3:26

　　［2］邹杰婷．“课程思政”视域下广告设计与制作专业融入思政教育研究［J］．包装世界:教育研究，2019，6:107～108

　　［3］何衡．高职院校从“思政课程”走向“课程思政”的困境及突破［J］．教育科学论坛:基础课建设，2017，10:27～30

　　广告设计是一门实用性学科，广告设计是以综合为手段，以创新为目的思维过程。这就要求作为一名广告设计师，必须具备多方面的知识与技能。早在1919年包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，明确了他的教学原则：设计师必须先经受实际工艺训练，既要掌握手工艺，更要了解现代工业生产的特点，用手工艺的技巧创造高质量的产品设计，提供给现代化工厂大规模生产。培养学生既有理论素养和造型能力，又要能够动手制作，学校设计教育与社会生产结合，提倡“艺术与技术的新统一”。并开创了类似三大构成的基础课。随着社会的进步，最主要的趋势是社会分工越来越细，对从业者提出了更高的要求。但时至今日，大多数广告设计师仍主要以美术和平面设计方面的知识为基础，基本都是围绕着构思、创意、构成要素、色彩、字体、版式等在各种类型的平面广告商运用和表现主题，缺乏广告设计创意人才所必须的跨学科、跨媒体的思维和创造能力。

　　广告设计行业是一个充满创意的行业，它需要从业者具有渊博的文化知识、精深的专业知识、丰富的想象力、创造力以及良好的职业道德。

　　1．美术基础知识。广告设计相对而言是一种特殊的图形符号，具有艺术和文化双重性的特点。广告设计是一门综合性的学科，是文化艺术与数码技术相结合而产生的一门交叉学科，广告设计者，不仅需要有较好的美术理论知识和丰富的专业知识，还应该具备心理学、营销学、社会学、人类学、美学等多方面的知识和修养，对于广告设计都是需要的，设计的本质是创造，设计创造始于设计师的创造性设计思维，系统的掌握美术理论基本知识，能具有比较宽广的人文社会科学及美学视野，了解广告设计的基本研究方法，以及拥有认识和分析设计市场的能力，是对当代广告计工作者提出的素质要求。广告设计专业具有很强的综合性、广告设计成为介于传播学、艺术和科技之间的综合性学科。当今的广告设计艺术已进入多元化时期，如何更好地把握设计动脉，突出特色，广泛的社会知识会发挥着举足轻重的作用。特别在当今信息化、数字化走向大众的情况下，要求广告设计人才不仅要时刻关注本专业的文化知识发展，更要了解与设计息息相关的知识。这样才能随着时代的进步不断提高自己的设计水平，不断有新的设计。

　　2．艺术与设计专业知识。设计与艺术有着与生俱来的亲密关系，设计专业知识是广告设计人才知识结构的主要部分，其内容既有理论要求，又有很强的专业性和操作性。从大的方面讲，设计专业知识主要包括造型基础技能、专业设计技能和相关理论知识。从小的方面讲，更具体的是传播学、广告学、市场学、心理学、印刷工艺等。随着社会的需要，科技的进步也为设计师提供了更新的设计技能和手段，电脑辅助设计实际上已成为设计师最有利的武器，贯穿于设计的整个过程。

　　电脑辅助设计对广告设计发展的推动力可以说是一场空前的革命，电脑辅助设计作为现在信息时代的一个重要组成部分,已渗入到生活的每一个领域，成为各个环节中必不可少的运作手段。而在现代广告设计行业对电脑辅助设计的应用，已基本取代了传统的手工绘制，为设计师提供了一种前所未有的艺术表现空间，更为设计师提供了实现创意的极大潜能。通过电脑辅助技术的应用，简化和加速了创作设计的流程，有着广阔的应用与发展空间。

　　3．实践经验知识。广告设计是实践性很强的科目，设计如不能接触市场，不实践，难以从现实的层面了解广告，许多设计师对市场调查、消费分析、媒介投放、受众心理、广告效果反馈等操作流程中必须考虑的因素还没有概念，这反映到具体的设计中是对广告作品视觉美感的偏执和不理解市场的创意表现，设计实践是整个设计过程不可或缺的环节，经验不仅是设计师不断积累的宝贵资源，同时也是设计作品的重要保障。不重视实践经验，广告作品就很难站在一定的高度审视正在发生的广告现象及广告带来的社会影响。

　　在经济高速发展的今天，广告领域也在发生翻天覆地的变化，这也不断加快了广告设计知识的更新，向现在的广告设计者提出了新的要求，即设计人才的培养必须加强实践能力和创新能力的训练，以适应新时代和市场的需要。作为广告设计者来说要不断的学习新的知识，接受新讯息来完善自己的知识体系，是广告设计工作者当前的任务。

　　如果在平面广告设计教学中仅仅对设计的技能以及技术知识进行教学，那么在实际操作时，则会造成学生的作品缺乏表现力。所以，在平面广告设计教学时，应当采取有效的方法，让学生的广告设计能够引起受众的注意，充分表现广告主题，使受众产生愉悦感。视知觉形式动力理论以心理学为基础，在平面广告教学中为设计的方法提供借鉴，而且操作性较强，教师在平面广告设计教学中应当充分运用视知觉形式动力理论，提升学生平面广告作品的表现力。

　　在1966年，著名心理学家、美学家阿恩海姆在其长篇论文《形状的动力》中首次提出了视知觉形式动力理论，并且在之后推出了一系列的著作对视知觉形式动力理论进行完善。我们可以借助一个简单的图形来阐述视知觉形式动力理论：在一个白色的正方形中间贴上一个黑色的圆形，观察该物体时能够感觉到黑色圆形具有一种不稳定性，似乎要逃离正中的位置，向某一方向运动。对于这种感觉，阿尔海姆认为，运动的趋势感觉存在于观察者的经验当中，这种运动存在方向、作用点以及强度，所以符合了“力”的定义。从视知觉角度来理解，物体本身所固有的物理属性，比如颜色或者形状等，在被观察者观察时已经通过了视知觉的组织以及创造，形成了不同的力的式样。实际上，物体的这种运动力并不存在，只存在于人们的直觉当中，人人都会有这种“不动之中见动”的感觉。

　　（一）将视知觉形式动力理论运用在平面广告设计中，能够引起广告受众的注意。对于广告而言，引起受众的注意是主要目标。但是平面广告中没有声音、没有三维动画图像，只能从二维角度来表现，相比于网络广告以及广播广告，平面广告处于明显的劣势地位。为了能够在激烈的竞争中脱颖而出，就必须引起受众的注意。而视知觉形式动力理论可以让图形产生动态形象效果，在一定层面上弥补了静态的劣势，实现了引人注意的目的。

　　（二）视知觉形式动力理论有助于表现广告主题。引人注意仅仅是该理论的动态效果表现，但是如果只将该理论认为是产生动态效果则大错特错，它还能够引领受众的视觉，充分表现平面广告的主题。

　　（三）平面广告设计中运用视知觉形式动力理论还能够让人产生审美愉悦感。在当今的时代，广告铺天盖地，人们早已厌倦了广告的内容。视知觉形式动力理论在平面广告设计过程中，严格依据人们的直觉规律，平衡了人体大脑“力场”，所以设计出的广告具有审美愉悦感。正因为在平面广告设计中运用视知觉形式动力理论具有如此多的作用，所以在平面广告设计教学中，必须强化视知觉形式动力理论的运用。

　　在平面广告设计中运用视知觉形式动力理论，主要在于借助阿恩海姆总结的三种基本样式实现视觉秩序，让学生在平面广告设计中能够应用视知觉动力的三种基本物理样式，创作出让广告受众产生“视觉形式”的作品。

　　首先是倾斜式样。所谓倾斜式样就是与自然知觉相偏离，其体现为“楔形”，比如铁轨走向天际、潺潺细流流向远方以及埃菲尔铁塔等。通过这些例子可以看到，视觉形式动力总是从宽向窄逐渐变强博鱼(中国)官方网站，反之则会逐渐变弱。利用这种样式，可以在平面广告设计中体现出一种立体效果，比如广告内容中出现绵延远方的小路，能够为广告主体创造出极强的动力效果。

　　其次是变形式样。变形式样与倾斜式样有所不同，倾斜式样只是位置偏离，而变形式样则是从形状上发生了本质的偏离。比如平行四边形通常被看作是由长方形变形而来，所以它具有了动力效果，菱形是由正方形变形而来，所以具备了动力效果。阿恩海姆认为，所有图形都具备动力，圆形看似不存在动力，是因为其平均发射到四周的动力完全抵消，椭圆形同样如此。

　　再者是物体的频闪式样。所谓频闪式样就是在广告设计中加入多张同样的照片，而这些照片进行一定顺序的排列，能够形成路径以及间隔变化的一致性，体现出运动的艺术效果。由于频闪式样可以具体、全面激发出视觉动力形式，所以很多艺术创作大师都会采用这种方式对艺术过程进行呈现。

　　最后，在平面广告设计教学中，运用视知觉形式动力理论，必须坚持一定的原则：一是中心与离心的原则，二是重量与位置的原则。在设计中，要保证所有元素在画面中和谐共存。阿恩海姆说过：一个真正的艺术家，能够让作品的欣赏者看到这种“力”，感受到力的表达效果。在平面广告设计教学中加强对视知觉形式动力理论的学习，能够让学生在实践中更好地把握设计的要求和思路，清楚广告设计的方法，最终创作出优秀的作品。

　　总而言之，在平面广告设计中运用视知觉形式动力理论具有重要作用，能够更好表现广告主题，使画面产生动感，引起受众注意。所以在平面广告设计教学中，教师必须对视知觉形式动力理论的规律进行详细解读，让学生掌握三种不同式样的运用方法，创作出优秀的平面广告作品。

　　[1]陈丽，安静，郭锐.广告设计课程实践教学内容设置的合理性探讨[J].艺术科技，2014，（02）.

　　[2]余光华.浅谈地区性院校广告设计专业教学改革的思考[J].艺术科技，2014，（02）.