博鱼体育广告设计制作方案范例6篇

发布时间：2023-07-21 丨 浏览次数：

　　博鱼体育全国大学生广告艺术大赛简称“大广赛”，是目前全国规模最大的高水平部级大学生赛事。山西工程技术学院的广告设计与制作专业为学制3年的专科专业，专科的广告专业应重点培养学生的实践能力和职业素养。由于学生缺少接触策划创意类项目的机会，而“大广赛”的每一个选题的背后都有一个真实的企业，并且每一个企业都有详细的要求，这就为学生提供了良好的锻炼与展示机会。笔者结合教学实践，探索了以“大广赛”为平台的教学改革。

　　“大广赛”的选题覆盖公益选题和商业选题，把选题引入广告教学，有助于学生理解不同类型广告创意的特点和方法，从而激发学生的创意。将选题引入广告教学也就是在课堂教学中贯穿选题的创作过程，分析选题的创意点等。例如，在“广告文案写作”课程中，前半部分是创意部分，在这一部分的教学中，主要分析国内外的优秀广告文案。这时，可以将往届大赛的获奖作品穿插其中并进行分析，找到作品成功的关键；对于本校的未获奖作品，也加以分析，找出不足。在课堂上，结合课程的内容，引导学生找到选题的突破口博鱼体育，对较好的创意，可发展成完整的广告作品，用于参赛。

　　“大广赛”一般在每年的3月份开始公布选题，6月份提交作品。由于笔者所在学校的学生在校学习时间只有三年，因此，在培养方案的设置上，学生在大一时主要学习基础课程，如传播学、广告学概论、Photoshop等。除此之外，安排广告认识实习。这样，在大一时学生对广告行业、广告的设计制作流程将有一个整体的认识。另外，学生掌握了基本的软件技能，可在以后两年的学习中多加练习，为将来的设计做准备。大二期间主要训练学生的创意、设计、制作的能力，并在下半学期组织学生参加“大广赛”。上半学期，开设广告策划与创意课程，并在课程结束后开设广告策划与创意实训课程，在课堂上主要讲述广告创意策划的理论，在实训课上，以往届“大广赛”选题为题创作广告策划作品，作为参赛前的练兵。此外，在大二的上半学期安排Flas设计、Coreldraw平面设计等软件设计课程。在参加“大广赛”的学期安排海报招贴设计及课程设计、广告文案写作及实训等课程。广告文案写作实训课程设置在广告文案写作课程之后，这样，在文案课上对学生的训练成果可以在实训课上得以体现，并且实训课给了学生创作广告作品的时间和场地，有利于学生最终完成作品。大三期间，学生一般在校外进行顶岗实习，前两年的训练将给学生的实习打下坚实的基础。

　　一个好的参赛作品必须有好的创意。教师在课堂中引入案例式教学，将广告行业中成功的案例加以分析，将大赛选题作为案例让学生进行创作，然后比较两个案例之间的差距，让学生从中有所收获。教学中应引导学生分析大赛中、国际上优秀广告作品的创意点，确定选题的创意点，在此基础上形成完善的广告创意作品。让学生分别以企业主、广告设计人员、消费者的角色，对产品、企业、广告等进行分析，确定广告创意的合理性。而在此过程中指导教师应不断加以点拨，并站在企业的立场对作品进行评判。四、鼓励学生创作多种形式的参赛作品，提高广告综合素质鼓励学生创作多种形式的作品，可以增强学生的学习能力及广告综合能力。“大广赛”为了鼓励学生创作多形式的参赛作品，采用了以下两种办法。第一，在参赛作品要求上，提出了多达七种的作品类别供学生选择，让学生在平面广告、影视广告、微电影广告、动画广告、广播广告、广告策划案及公益广告中采用广告新思想、新形式、新媒介进行设计和策划。以2015年第七届“大广赛”为例，我校共上传平面作品23件、动画作品4件、广播18件、策划案3件，最终获奖情况为平面作品获1个省级优秀奖，动画作品获2个省级优秀奖，广播类共获9个奖项，策划案获省级优秀奖1个。从中可以发现，创作多种形式的参赛作品更容易获奖。第二，“大广赛”在活动奖项的设置上，给予创作多形式参赛作品的人员优待。对于能够对同一主题提供多种形式参赛作品的人员，如果获奖，除了给予物质奖励之外，还会给予其他方面的奖励，包括学校的加分待遇等。综上所述，“大广赛”为各层次的广告专业教学提供了良好的实践平台。学校和教师在教学中应充分利用“大广赛”的资源，培养广告专业学生的实践能力，提高学生的综合实力。

　　[1]王彬彬.广告学专业创新教学浅析:从中国大学生广告艺术大赛经验谈教学方法改革[J].中国传媒科技,2013(4):223-224.

　　广播广告听觉要素主要由广告语言、广告音乐和广告音响三类声音符号构成。广播广告语言是指广播广告中的人声，一般由演播人员直接朗读文案内容，有时也以人物内心独白、对白和以人声进行表演等形式呈现。语言在广播广告中的作用主要体现为传达广告信息、揭示广告主题、交代故事情节等方面，是广告诉求得以传达的核心要素。广播广告音乐主要指广告中的器乐与声乐，包括背景音乐、广告歌曲等。广播广告音乐能够烘托气氛、营造整体环境氛围，奠定广告情感基调，表现广告人物的情绪情感色彩，还能突出商品特性。广播广告音响是指除了人的语言和音乐以外的其它声音，包括自然声、环境声和动作声。广播广告的音响可以用专业设备从自然界中采集而来，也可以运用多种专门器具和特殊技法摹拟或再现而来。广告音响的主要作用有烘托环境背景、创造运动感、增加生活气息、叙述产品性能特点、渲染情绪气氛等。

　　制作一则成功的广播广告，不是将语言、音乐和音响三大听觉要素简单累加的结果。从制作过程来看，前期创作阶段应先构思广告整体创意概念，在核心概念的统领下创作广播广告文案脚本，并在文案中设计好各类听觉符号的运用；中期录制阶段应根据脚本要求进行演播设计，选择合适的声音进行录制，采集必要的声音素材；后期合成阶段应对各类声音素材进行综合设计运用，直到制作出符合广告创意并赋有艺术表现力的广播广告作品。以下主要结合笔者参与制作的第四届全国大学生广告艺术大赛获奖作品，谈谈广播广告的听觉创意设计。

　　广播广告的文案应创作为脚本的形式，包括广告语言设计、广告音乐设计及广告音响设计。

　　文案中的语言设计是广播广告前期创意设计的关键，应尽量用言简意赅的短句来行文，通过人物语言准确传达有关品牌、产品或服务的信息，同时注重人声语言和音乐、音响效果的综合协调，使人声语言、音乐和音响效果做到情景融合，增强现场感。例如大广赛全国获奖作品《好想你——传情篇》的文案：

　　这则广告文案使用了排比语言，反复吟诵突出“好想你”品牌名称，道出了枣片的产品形态特征，并巧妙地借用“早”和“枣”的谐音表达了以枣传情的广告主题。在最初的设计中，第三句旁白原为“好想你，何必这么麻烦？好想你枣片，轻轻一片，解决你日思夜想的思念”，但此句与前文的语言节奏感明显不一致，感彩也过强，与前文温情脉脉的风格迥异，经创意小组头脑风暴后改为最终的设计，再配合三首歌曲的歌词内容，既准确地传达了广告诉求，整首作品也悦耳动听，给人以美的享受。

　　另外，在广播广告文案的形式设计上可以选用一些非直陈式的语言形式，如具有音律美的诗歌、快板、顺口溜、广告歌、对联等形式，活泼生动，形象有趣，容易激发听众的兴趣，也更容易记忆。

　　广告音乐设计是以音乐的内容、结构和风格特色作为出发点，配合语言来更好地表述广告内容、营造环境氛围、抒发人的情感，追求最佳广告效果。广播广告音乐设计包括广告背景音乐设计、广告音乐语言设计和广告歌曲设计。

　　广告背景音乐设计的总体原则是，音乐类型的选择要符合广告主的品牌形象，与广告创意整体风格相一致，对广告故事情节具有一定的解释性，符合广告诉求对象的心理接受特征，音乐节奏与广告整体节奏合拍，尽量以欢快悦耳、基调积极的音乐为主，具体操作上要根据广告内容来定。如大广赛分赛区获奖作品《加加酱油——灰太狼红太狼篇》的背景音乐使用了动画片《喜羊羊与灰太狼》的主题曲，既符合广告故事主人公的身份，同时大众对该音乐耳熟能详，容易产生亲切感。

　　广告音乐语言设计是指利用音乐内容的表义功能，将音乐与语言搭配设计，从而表达出特殊的广告含义。如前文提到的“好想你——传情篇”中，三首歌曲的选择十分讲究，歌词都包含了创意的核心“想你”，且描述了不同的传情情景，又表达了传情不易的感慨，同时与下文“好想你其实很简单”语义连贯，感情的承接过渡十分自然，音乐旋律也是大众熟悉的流行曲，很容易打动人心。

　　广告歌曲设计是指对以歌曲为形式来传达诉求的广告的音乐及歌词的设计，包括原创广告歌曲和借用民歌名曲设计歌词。广告歌曲设计的总原则是，歌曲内容符合品牌、企业形象，能体现广告总体创意，歌词通俗易懂，琅琅上口，旋律优美易于传唱。原创性的广告歌曲一旦传唱开，就有可能成为经典，例如上世纪八十年代风靡全国的“燕舞，燕舞，一起歌来一片情”，曾经影响了一代人。借用民歌名曲也不失为一个好办法，熟悉的旋律往往容易打动人心。例如，大广赛全国获奖作品《加加酱油——拍手歌》就是一首成功改写歌词的广告歌：

　　它以日本民歌“拍手歌”为乐曲，配以精心撰写的歌词，一语双关地反复吟唱了“加加”品牌名称，并将加加系列产品的特征、使用方法巧妙地编进了广告歌，节奏明快，简单易学。

　　音响虽作为辅助元素使用，但在广告听觉设计中的地位也十分重要。为了真实而艺术地再现生活，在广告音响的设计上要真切生动，富有表现力与感染力。一些音响效果甚至可以成为广告的“主角”，如经典的“先锋音效”广告：

　　男：我也听不出来，尽管我知道有一部分是先锋音效发出的，但就是听不出是哪一部分。（牛叫声、马蹄声）

　　很显然，这则广告中的音响构成了广告的重要组成部分。另外，一些环境声、动作声的使用能有效提示情节，也可适当使用。值得注意的是，音效的使用要根据需要，不可过度过多，喧宾夺主，甚至造成噪音。

　　由于演播者对广告作品的理解、艺术造诣、演播功力，直接影响着广播广告的艺术效果，所以根据文案特点和设计要求选择合适的演播者显得十分重要。演播者的性别、年龄、播音速度、语言规范与否、音质甚至声音艺术表现力，都是角色选择的依据。采用单人演播还是多人演播，如何分配角色，也要视脚本的需要而定。如前文“加加拍手歌”中，原本设定为女声单人演播，后改为男女搭配演播，更改后的脚本描绘了一幕温馨的场景：一对夫妻（情侣）在厨房里烹调美味佳肴，二人一唱一和，配合默契，生活气息十足。

　　设计录制方案是录制好广播广告的重要一环。广播广告声响位置的设计关系着立体声技术特性的发挥和作品艺术效果的体现。各场景的声响设计要做到位置准确，合理自然，每个人物的声音出现，其方位、质感、距离、层次、节奏都要符合广告文案的要求。录制时为了保证音质，一般采用高品质的电容话筒，话筒摆放的基本位置是距演播者脸部20cm左右处。如果广告中有多人演播，为避免话筒串音，录音时最好采取分轨录制。笔者一般的做法是，演播者每人一轨，每种乐器单独一轨，音响效果若干轨。这样在后期合成时既可以对各种声音进行单独处理，也能够方便地调整各声轨之间的比例，使声音更具立体感和层次感。

　　合成阶段的任务是要通过技术和艺术的结合，使广播广告中的人声、音乐和音响水融地结合起来，使之成为一个具有完整声音形式的艺术品，使广告创意得以实现。广播广告后期合成要注意以下几个方面：

　　第一，各类音频素材的长度和比例要精心控制剪辑。特别是广告音乐和音响效果，一般只占用很短的时间，这就需要对这些素材进行剪辑，使用最合适的一段，并反复监听直至得到最好的素材。

　　第二，多轨合成时要掌握好各声段的导入时机。一般要遵循音乐前导、音响滞后、音乐谈入淡出的原则。音乐前导指在语言段落转换时，后一个段落的音乐提前出现在前一个语言段落的尾部；音响滞后指在语言段落转换后，前一个段落中出现的音响一直延续到后一个段落的开始处；音乐淡入淡出则是指音乐的导入和导出要有一个渐强渐弱的过渡博鱼体育，必要时可做交叠淡变，以求各声段衔接自然。如《好想你——传情篇》中，三段音乐的导入都做了淡变处理，在与语言的转接时机上也进行了严格地控制。

　　第三，后期合成中应适当使用缩混特技对各类声音进行处理。对人声可以使用动态压缩器来得到稳定的声音，使用4段EQ均衡器来改善人声的音质和实现降噪处理，对音乐和音响可以适当使用混响器来营造空间感，改善声音的定位和层次感。缩混插件种类繁多，此处不一一累述，但只要使用得当，就能大大改善声音质量，增强艺术表现力。

　　广播广告的听觉创意设计是一项系统工程。只要围绕核心创意设计好文案，再根据脚本要求精心挑选演播人员，设计好角色分配，利用专业设备录制采集声音素材，后期再对各类听觉素材进行合成处理，就能制作出精彩的广播广告。声音的表现力是巨大的，只要运用得好，广播广告就能克服其先天不足，散发无限的艺术魅力。

　　[1]李宣龙，郭淑兰.广播广告中的语言、音乐和音响[J].中国广播电视学刊，2006（5），50-51.

　　需要尽快设计出各卖场的统一布置风格，包括色调、样式、材料、摆设等，以免在铺市过程中，产生混乱。而统一的风格，容易对消费者形成多次视觉冲击，形成记忆。室外广告尽量利用橱窗，需要设计橱窗广告的统一风格。

　　需要统一展台设计、横幅、海报、彩旗、易拉宝、dm单及公司宣传册。另外，促销人员的服装、名片、工作牌、绶带也要统一设计。展示风格也要确定。

　　二、公关活动的制定、执行，包括软硬广告的安排；文稿图片收集；媒体联系，关系协调等。

　　对每一个活动进行现场监控，及时弥补准备过程中所遗漏的或突发事件，同时进行现场拍照。

　　对每个活动进行总结，每周一下午交结案报告，并将与活动有关的所有文字资料和图片资料整理成文档，归类备案。

　　e、提前三天填写礼品请领单，到仓库了解库存情况，对于活动中所用的而库存中没有的物品填写物品申购单，确保所动所需用品的到位。

　　对每一个活动所需的人员配备进行统计和安排，并提出人员支援，或要求招收促销员。另外，确保广场活动和演艺活动的演艺人员和派单人员的到位。

　　对公司活动所需场地进行合理安排，避免场地的过分拥挤和冲突，确保每周都有活动在做。

　　每个活动所涉及到的制作物填写一份制作物清单，交由设计，内容包括：活动名称、制作内容、数量、设计要求、文案、图片等。

　　包括活动现场的设备布置、海报架和背景架布置、指示牌及宣传单的布置、活动所需用品的布置。

　　每次活动结束，将所有有关该活动的物品（包括桌椅、海报架、背景架、指示牌、宣传单、kt板等）清理干净。

　　e、资料归档（制成档案表）内容包括：客户资料；已发文稿资料（原始和复印件资料）；企划案（对策划案收集文稿或电子文本）；记者名单；媒体资料；广告合同整理；广告样稿收集；dm收集；有关政策及市场动态资料收集。

　　f、广告合同广告合同的制作、登记、保管、签订、备案、交财务等，同时制作合同登记表。

　　g、广播稿的拟定对所有的活动拟定广播稿，内容包括：活动名称、时间、地点、活动厂商、活动内容等宣传信息，另外，设计不同节假日的大众性广播稿。

　　a、制作dm派发计划针对企划活动，确定是否要派发dm，如何派发，派发对象等。

　　f、整理资料归档所有设计稿；签字确认过的稿子原件；设计稿电子文本；印刷品成稿全部归档。

　　b、每月第二周策划例会讨论策划案，编写成册（活动方案、媒体计划、活动经费预算、设计计划、制作物清单、公关计划及费用）

　　如今，在中国的广告业中，社会市场需要大量优秀的设计类应用型人才，在短短的十几年中，中国有较多的高等学校开设了艺术设计类专业，大批艺术设计专业的毕业生走向了社会。但是在中国当代的设计教育的体系下，很多毕业生只具备高等学历，却没有设计工作经验。一方面，广告类产业想招收“实战型”、高层次的创意设计人才；另一方面，广告设计类专业毕业生大多没有“实战”经验。

　　1．学生专业基础欠缺，审美能力不足当今中国的教育体制基本以应试教育为主，学生在进入大学前比较注重文化类课程，所以，很少有美术类专业的学生在进入大学前较为系统地学-j过专业知识或接受过专业训练，由于专业课学习时间较短，为了升学考试，他们只是有针对性地进行部分课程的训练，难免专业素质不全面，审美意识淡薄，审美观念欠缺，审美能力不足。

　　2．课程结构不合理目前，高校广告设计教育课程的安排基本上是从基础课程开始。由于我国的艺术设计类专业教育体制不完备，原本是应该由学生在上大学之前解决的问题，却留到大学期间才逐步解决。所以，有些高校只好占用大学的三分之一时间对学生进行绘画基础教育，从而忽视了广告设计知识的教育，忽视了广告策划及广告设计心理学等相关的重要教学内容。

　　3．缺少团队合作训练，应用能力差广告设计专业是一门实践性、应用性都很强的专业。但是，现在高校与市场是分离的状态。毕业生有设计理论知识，却不知如何把理论知识与当今的产业衔接起来。除此之外其还缺少团队合作能力的训练。学生已经习惯了教师的手把手指导，有一定的独立思维、设计能力，却缺少团队合作精神，因此，其走入社会后，由于缺少团队之间相互沟通、协调的能力，很容易被市场淘汰。

　　1．针对市场的需求来确定人才培养目标广告设计专业要针对广告类人才市场需求的变化，制订综合性的课程计划。广告设计教学必须从实际出发进行教学改革，加强教学实训的环节，提高学生的实践应用能力；突出综合素质训练，强化岗位化教育；以广告设计制作和管理能力训练为主，采用学与用结合的实训教学方式。这种实训教学方式从社会的实际情况出发，有针对性地对学生的能力与素质进行培养，强化学生对专业岗位知识的学习及运用，完善教学内容。如此，学生毕业走上工作岗位以后，上手较快、动手能力较强，经过锻炼可成为优秀的广告艺术设计人才。

　　2．设计探究情境，引导学生主动学习在教学的程序设计上，传统教学是以教师照着教案教一步，学生就跟着学一步的形式来进行的，学生最后上机操作完成设计作品，这样势必会让学生感到学-i／的被动。另外这样做花费的时间很多，学生的收获却很少，达不到主动探究学-j的目的。教师在教学时，应围绕着学习内容，创设出探究情境，把知识巧妙地设计成为问题，引导学生主动学习专业知识，掌握广告设计的基本方法。

　　3．创新教学模式，优化课程教学结构广告设计是实践性很强的课程，如果把理论课和实训课分开上，学生的知识就会出现断层，这样在有限的教学时间内很难达到预期的教学目标。教师可以采用模块化的教学方法，即把教学阶段分为理论教学、实践教学、岗位实践教学三个阶段，结合不同的教学内容，采用灵活的教学方法，如案例教学法、竞赛教学法、岗位模拟教学法、探究学习法等。

　　实践性教学是广告专业的重要特点，社会人才市场对广告设计专业毕业生有快速成材的迫切要求，学校也要求学生对毕业设计精心策划，因此实践教学是广告教学中不可分割的有机组成部分。如何加强学生的实践操作能力，是广告教学中的重点和难点，也是系统开展现代设计教育要重点解决的核心教学问题。学生的设计能力只有在实践中才能得到真正的提高和展现。想到去年指导学生参加全国大学生广告设计大赛以及以往校企合作实训的经历，困扰笔者多时的问题便迎刃而解。其实，广告设计的课程教学与广告设计比赛、校企合作相结合，不就是一项产、学、研合一高职教学模式的行之有效的方法吗?

　　1．实践课程与大学生广告赛事相结合教师可以在授课计划中安排与大学生广告艺术设计大赛相关的命题，如时报金犊奖、全国大学生广告艺术大赛等，重点是对商业广告命题的解读，这种教学安排具有命题实战性强的特点。同时，教师可以要求学生关注央视相关频道与栏目的有各个知名企业参与的广告设计大赛，让学生进一步了解了“名牌企业”所关注的视角，让学生思考广告的商业性，以及如何把握商业性广告的本质与核心。所以，课程授课计划应围绕学院奖展开，理论知识的教授以商业广告的特点与核心为重点，实训课题就以商业命题为选题。

　　2．校企合作，模拟“广告设计公司”教学模式在广告设计的教学实践中，我们不断改革探索，形成了操作性比较强的“业务专案组”型的广告设计教学模式。我们每年直接到企业获取第一手的产品资料，以此为设计题材，根据企业的教学心得广告设计操作方法，要求每4名学生一组模拟一家广告公司，组成“广告设计组”，分别来代表广告公司的策划部、创意部、设计部、制作部，按照现代广告运作过程，依次完成广告策略推广方案、广告创意方案、广告设计方案、广告制作。指导老师在指导过程中则模拟广告公司的业务总负责人。所有项目必须人人参与，由项目负责人统筹和安排，学生代表不同的业务部门，或组成客户服务部门，或组成设计团队，直接体验广告设计公司的业务运作经营模式。设计的品牌、产品及广告要求是真实的，学生要根据市场的实际情况，进行模拟操作。我们直接与一些企业联系，获取前沿资料，以正在市场上推广的产品为案例。根据公司的要求，学生进行策划、创意，设计出不同的广告推广方案。在设计作品完成、课程结束总结时，邀请广告公司设计师代表参加，对作品进行点评与总结。

　　Adobe Illustrator是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件。这是一款功能强大、实用性强的图片处理工具，Adobe Illustrator广泛应用于印刷出版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等，也可以为线稿提供较高的精度和控制。从小型设计到大型的复杂项目，它都比较适合。户外广告，主要是应用Illustrator cs4软件制作出广告效果。对于中等职业技术学校计算机专业的学生而言，为了提高专业能力，成为优秀的专业设计人才，则必须至少要能够掌握一种设计软件。正是基于Illustrator cs4上述的众多特点，所以Illustrator cs4的学习就显得至关重要。针对设计性较强的户外广告课程，作为教师，要寻找适合中职学生的认知发展规律的教学切入点。那么，如何让学生能学好户外广告，提升自己专业才能，成为优秀的专业设计人才呢？

　　户外广告是一个很大的概念，不同的户外媒体，有不同的表现风格和特点，应该创造性地加以利用，整合各种媒体的优势，才能制作出优秀的作品。户外广告是指在露天或室外的公共场所向消费者传递信息的广告，如巨大的路牌广告、形式多样的户外招贴广告等。教师在教学时要详细介绍户外广告的概念、特点、优势及制作材料、工艺技术博鱼体育、灯光技术等，使学习者了解户外广告的发展情况并熟悉户外广告从设计到输出的整个过程。

　　在以往的教学中我们都有种感受，“万事开头难”，每门课入门知识最难讲，学生也觉得枯燥难学，也就是我们常说的入门难。户外广告与我们的生活密不可分，在树立品牌、指导消费和引领时尚方面的影响越来越大，并且作为大众传播媒体，不仅起到了很好的传播效应，也美化了城市空间。户外广告可分为平面和立体两大类：平面的有路牌广告、招贴广告、墙面广告、海报、条幅等；立体广告分为霓虹灯、立柱广告、充气物造型广告以及灯箱广告等。在户外广告中，路牌、招贴是最为重要的两种广告形式，影响甚大。上课初始，教师要通过图片、视频等，带领学生参观实体广告，激发他们的学习兴趣，让他们在轻松愉快的气氛中了解户外广告的设计以及发展情况博鱼体育。这样，就可以避免学生上课时心不在焉，并且激发了学生的挑战性和求知欲。

　　中职学生的素质和知识基础较差、抽象思维能力较差，由于户外广告设计内容比较抽象，因此不容易被他们接受和理解。教学中，教师可采用多种教学方法。方法一：传统的讲授法+案例演示。针对经典案例，通过多媒体图片、视频等方式讲解案例、分析案例，根据教学目标传达知识点。方法二：针对案例，教师演示并提出相关问题，让学生带着问题进行自主学习和探究，并跟着老师一步步做。这样的实践活动，实际是学生主动巩固知识点的过程。方法三：请学生上来演示案例制作过程，其他同学在下面观察，针对学生制作过程中暴露出来的问题教师进行引导，然后让大家点评，相互纠错，再请不同的同学共同完成广告。因为同龄人示范点评更容易吸引学生，使学生对操作中出现的失误印象更深刻。这样，既调动了学生的积极性和主观能动性，又避免了教师长时间的文字说教。方法四：将学生分小组合作，讨论交流，个人制作案例，教师巡视指导，让学生讲练结合突破重点，练习交流突破难点，使学生学习的目标更加明确和具体。

　　户外广告是一个实践性和综合性都比较强的课程，学生在初学时肯定都会遇到很多困难。同时，它是一门囊括Illustrator cs4、Photoshop、Corel DRAW多个软件的课程。人们常说：“一堂好课不在乎教师讲了多少，而在乎学生学了多少东西。”因此，教师在教学过程中要有的放矢、因材施教。户外广告分为课堂广告和创意作业，针对教材特性，主要提高学生的设计性和创造性。根据学生特性，可分成不同的设计小组，让他们编写设计报告，并针对背景、主题、布局和 logo、广告类型、客户对象、设计成本以及广告材料作出分析。首先组内确定设计主题，随后确定具体设计方案。组长统筹方案，组员分部分完成，各尽其职。这样，既开发了学生的设计思路，又提高了学生间的团体协作意识。

　　对于户外广告这门设计性非常强的课程来说，只通过教学中的理论课和实训课是远远不够的，尤其创意设计，有很多的内容需要学生提前去熟悉了解。因此，在实训课的前提下，教师要留有一定的课后练习，让学生课后多练，自己发现问题解决问题，进一步巩固知识点，达到熟练掌握设计的目的，为以后的章节学习打下良好的基础。

　　在教学中我们要做到情境启发，并采用任务驱动教学法，利用案例逐层深入知识点，循序渐进地展开课堂教学。我们要以学生为中心，以能力为本位，通过分组合作、讨论交流等环节，完成从学会到会学的知识内化。同时，还要有轻松的课堂气氛，良好的师生交流，以及耐心细致的实例辅导、课下创意实训等手段。这样，就为整个由浅入深的连续的教学活动打下良好的基础，也激发了学生对户外广告的学习兴趣，从而使他们能提升自己的专业才能，成长为优秀的专业设计人才。

　　三维影视广告的前期处理是整个工作的准备阶段，在这个阶段最重要的是首先由广告创意人员与广告主进行交流，找出广告的各种定位主题并进行创意点的设计等工作。

　　（1）策略定位。每个广告作品在设计之前首先要考虑的问题就是其定位策略的问题。这里的定位涵盖了很多方面，传统广告的定位策略主要包括产品品牌的定位、产品市场定位和受众对象的定位等。

　　（2）创意定位。一个广告作品成功与否的真正关键是在它的“创意”和是否能与受众群体“沟通与交流”，因为广告“最在乎”的是“受众的感觉”。即使广告设计者使用了再多的高科技手段，但受众群体不能参与或者“不喜欢”博鱼体育，都会直接影响广告商品宣传的目的。因此，广告创意人员需要为广告产品制定准确、新奇的广告创意来吸引客户。

　　（3）三维动画表现手段选择。与普通的影视广告制作不同的是，三维影视广告制作在前期制作时首先要根据广告的创意选择适当的三维动画表现手段，主要有三种选择：纯三维动画广告、实拍与三维动画的结合和三维动画特效处理。

　　（4）制作组前期事务处理。当广告创意完成并且制作手段确定后，影视广告制作组的制片人和导演开始进行整个广告的预算、进行演员的挑选、选择拍摄场地和场景等一系列复杂而琐碎的事情的准备工作。

　　（5）客户确认。当所有事务准备完毕后，需要呈报给客户进行确认，并签订相关的合同，制定执行制作的计划表。

　　当创意和剧本确定后，就开始广告的制作阶段，主要包括演员造型的定位、场景的搭建。此时，三维动画设计师还需要根据剧本创建人物、道具和场景的建模工作。通常，为了使整个创作团队清楚地理解并掌握广告创意师和广告商的思想以及广告的主题、表现手法等等细节问题，广告制作公司会和广告主及各部分工作的主要负责人进行商讨，在此期间导演会重点将对整个广告拍摄过程中的细节和花费等重要的方面向广告主和公司说明。［1］在会议中，导演和广告策划人员会为广告主和广告商提供多种选择方案供其选择，方案中会包含所有广告拍摄过程中所涉及的细节问题。例如，广告脚本的选择、灯光和音响效果、场景和布景的搭建方案、演员的选择、演员的造型设计等，这些细节问题都需要广告主和广告商一一确认，并形成最终的拍摄方案。此会议被业界称为PRM（Pre-ProductMeeting）第一次制作会。第一次制作会议之后，就正式进入广告的拍摄的准备阶段，准备的内容就是商讨之后最后确定的方案中所有细节的问题。

　　在此期间制片人主要负责检查所有相关事宜、确定拍摄时间和拍摄进度、确保所有相关演员和人员的就位、保证所有用具准备完全，进而保证拍摄的顺利进行。当所有事宜安排完毕并最终确定后，广告制作公司会以书面的形式将“拍摄通告”发送到所有相关人员手中，通告中会包括具体的拍摄时间、进度、地点、方案和联系方式等问题。以上工作全部准备完备后，导演和制片人开始按照实施方案的时间、地点等规定进行实际的拍摄工作。为了准确表达出广告商品的特性、设计师的创意意图和满足广告主的需要，有时会要求广告主、广告商代表、广告创意师一起参与拍摄工作，以便根据实际需要随时调整拍摄内容等。

　　当所有的拍摄工作结束后，就进入到影视广告片影片的剪辑阶段的工序中，这个阶段主要的执行人是广告剪辑师。剪辑师在了解了整部广告作品的创意和导演的拍摄意图之后，将拍摄的有效镜头拼接起来组成完成的画面，最后形成一部完整的广告作品展示给观众。在整个影片的剪辑过程中，有时需要导演和广告创意人员不断参与其中，与剪辑师共同来完成广告的制作。对于应该剪辑特效的处理，很多时候可以借助于三维动画技术来进行。现代剪辑师们通常利用计算机技术将所需要的所有素材存储起来，然后根据需要让计算机从磁盘中读取并存储剪辑的过程，最后再将所有的画面连接起来。这是一种非线性的编辑过程，大大改进了传统的手工制作剪剪补补的方法的缺陷，同时，在需要的情况下可以随时加入三维动画特效的处理镜头和画面，让剪辑师充分发挥自己的想象力和创作力来完成影视广告的最后制作阶段。因此，采用计算机技术的现代影片剪辑过程可以大大提高剪辑师的工作效率和工作质量。

　　影视广告的后期制作是一项非常繁琐的工作，通常是在剪辑师们将影片剪辑完成以后，通常会包含三维动画特效、声音特效、旁白的合成等工序。

　　（1）三维动画特效的处理。在影视广告的后期制作中，最关键的内容就是指根据脚本和创意的需要在整个广告拍摄完成后加入一些特殊镜头的处理，这些镜头通常是无法通过实际拍摄完成的。根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动画的制作总体上也可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。在三维动画制作之前需要进行一系列的准备工作，主要包括故事剧本的选择和规划，分镜头剧本的创作和规划，人物、道具、场景的设计等。在前期准备工作做完之后，需要利用计算机通过专业的三维动画软件制作工具来实现分镜剧本中所定义的三维动画画面，包括画面中所有事物模型的建立、材质的选择、灯光特效、摄影机控制、渲染等一系列的步骤流程。最后是后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。

　　使用三维动画特效技术来处理画面的效果，主要原因有两个：创意需要和特殊镜头的需要。在三维动画技术等多媒体技术的支持下，影视广告设计师们可以不受任何客观条件的制约，创造出亦真亦幻的虚拟的真实或虚幻的物体、效果、丰富的表现质感和灯光特效，将实际拍摄无法完成的困难镜头交给三维动画技术的后期处理去做，以创造出意想不到的完美广告视觉效果。很多情况下，一些广告的内容会涉及危险或复杂的镜头，这些内容在实际拍摄中是无法完成的，这时就可以利用三维动画技术用虚拟场景和角色来模拟真实的场景。例如，人在太空漫步或物品爆炸等危险场景。