博鱼体育精美广告设计(精选5篇)

发布时间：2023-07-24 丨 浏览次数：

　　博鱼体育平面广告设计要求设计作品不仅要具备视觉美观性，还应注重对特定意境的表达。一个完整的平面广告设计作品主要包括广告标题、广告正文、广告语、插图、公司名称等构成要素，经验丰富的设计人员通过对这些要素的合理安排、重组，能够最大限度地表达广告作品的艺术美。内涵丰富、感情真实和艺术价值高是当代平面广告设计的普遍要求。恰当的意境创造能为广告作品带来强大的生命力，加强整个广告作品的情感表达，从而能够更好引起人们的精神共鸣。本文在充分理解“意境”内涵的基础上，分析“意境美”在平面广告设计中的重要意义，指出在平面广告设计中营造“意境美”的有效措施，为平面广告设计人员进行“意境化广告设计”提供重要理论依据。

　　“意境”是辨证艺术的基本范畴，是美学形象的高级形态，是借助具体作品进行艺术美表达的形象体系。“意境美”不仅是设计作品审美理念的具体体现，也是设计作品艺术性的重要权衡指标。设计人员应充分认识到“意境美”在中国古典美学体系中的重要地位，在进行平面广告设计的过程中加强构造广告意境，充分发挥“意境美”的积极导向作用，使平面广告设计作品在传播艺术的同时实现文化传播。

　　意境由“实境”和“虚境”两部分组成，“实境”是指实际存在的事物，是整个意境形成的物质基础;“虚境”主要包括人们对于实境的主观感受，是意境的审美价值体现，在整个意境中占据灵魂地位。意境具有情景融合、虚实相生的艺术特征。“虚境”是“实境”存在的精神基础，决定“实境”的创造方向;“实境”是“虚境”的重要载体和主要表达方式，“虚境”无法离开“实境”而存在。“实境”和“虚境”相互制约、相互促进，共同决定意境的整体境界。

　　广告是人们在日常生活中进行艺术文化传播的主要载体。文化内涵丰富、情感表达真实的广告设计能有效提高广告的吸引力，大幅提高大众认可度，促进大众与广告作品产生精神共鸣。“意境美”具有极强的对象导入作用，通过营造良好意境能帮助受众产生身临其境的直观感受，更深刻地理解广告中蕴含的文化内涵，进一步加强受众对广告的认可程度。“意境美”的运用将传统美学观念应用到平面广告设计中，在无形中加强了平面广告作品的文化底蕴，使广告具有更为丰富的内涵。同时，“意境美”还能为广告设计注入生命力，大幅提升设计作品的活力，进而提高广告的辨识度。

　　“意境美”的构造可提高设计作品的艺术鉴赏价值，引导广大受众在观看广告的同时对其蕴含的意境美进行鉴赏，感受作品中的艺术魅力，使广告所带来的视觉效果转变为精神层面上对美的感悟。具有“意境美”的广告作品对欣赏者具有更强吸引力，从而激起欣赏者鉴赏“意境美”的兴趣，在深入了解其“意境美”后，该广告作品对欣赏者的吸引力将得到进一步增强，形成良性循环，逐步加深欣赏者的印象。因此，在平面广告设计中营造“意境美”不仅能够加深受众的印象，同时也能够给受众带来美的享受，进一步扩大广告主题的影响力。

　　为了更好地符合时代特点、满足现代市场需求，平面广告设计在营造“意境美”过程中，应在传统美学的基础上加入现代艺术审美理念，使二者统一于现代平面广告设计过程中。这一设计理念有效实现了广告设计的外在设计形式与内在文化精神的有机统一。另外，传统观念与现念相互弥补、相互促进，使平面广告设计实现质的飞跃。这种结合性艺术设计理念值得在设计过程中进行广泛宣传，进而推动设计业的整体发展。“意境美”独特的艺术鉴赏价值，要求设计者在设计过程中始终贯彻落实“以人为本”的设计思想，更好实现平面广告的艺术化。

　　平面广告设计是在电脑技术和创意艺术基础上建立起来的设计活动，其最终目标是服务于产品的销售。设计人员应充分认识到，在广告设计中融入“意境美”是为了提高平面广告的艺术性，进而使广告的受众范围和影响力得到进一步提高。因此，平面广告设计人员在广告作品中营造“意境美”时，应严格遵循以下原则，确保广告设计作品更好地满足产品的销售需求。

　　设计人员在进行平面广告设计过程中，应坚持“以人为本”的设计理念。平面广告的最终受众是大量消费者，这就要求设计人员在设计过程中充分利用受众的心理特点，使广告作品更好地引起消费者的精神共鸣，取得良好宣传效果。设计人员应针对受众的心理特点进行调研，利用市场营销学、人类心理学等相关知识对调研结果进行深度分析，得出消费者的一般性心理变化规律，并以此为依据进行意境构造，使广告蕴含的意境与消费者的心理认知特点相符，从而提高广告的宣传效果和市场影响力。

　　设计人员应始终明确，广告的最终目的是对广告产品进行宣传，使之在消费者心中留下深刻印象，进而构建消费者对该产品的消费观念，实现广告的经济价值。因此，设计人员应全面了解产品自身特点，在广告设计中突出表现产品优势;针对产品特点进行消费者定位，确定主要消费者群体，并根据这一群体特点制定相适应的广告设计方案，迎合消费者心理需求，让消费者认识到产品的真正价值所在，树立消费观。

　　中国传统文化是意境美产生的基础，在平面广告设计过程中运用传统文化元素对营造“意境美”具有积极促进作用。我国传统文化中可供利用的文化元素种类广泛、数量众多，包括文学文化、诗词文化、书画文化及民间艺术等。广告设计人员应充分了解中国传统文化的丰厚底蕴，总结出传统文化中的优质因素，并将其合理运用于平面广告设计中，提高广告设计的文化内涵。

　　我国传统文化中，书法、水墨画、雕刻、剪纸等艺术表达形式在长期发展过程中，其表现手法、设计体系已趋于成熟，是我国独具特色的艺术表现形式。设计人员们应深入体会这些传统文化中承载的人类审美思想，将现代设计技术与之结合，形成独有的特色广告设计风格。应多方面地对我国传统文化进行二次发掘，提高自身对传统文化的理解，使自己更好地把握传统文化的艺术底蕴，推动现代平面广告设计的发展进程。例如在平面广告设计中应用水墨画艺术，不仅能够提升广告作品的文化内涵和艺术审美价值，还可以体现设计人员自身渊博的艺术文化知识，形成特色鲜明的本土化设计风格。另外，在平面广告设计过程中运用传统文化因素，可在传播广告形象的同时，实现我国传统文化的传播普及，扩大传统文化的影响范围，使传统文化意识深入人心。

　　虚实相生是“意境”最重要的特征，因此在平面广告设计中运用“留白艺术”，可营造更高境界的“意境美”，提高广告作品的审美价值。平面广告设计的主要目标是面向广大受众传达有关信息，这就要求广告作品具有较高的“吸睛率”，在短时间内引起受众注意并留下深刻印象。在平面广告设计作品中，空白部分由于缺少视觉度量标准，往往能够引起人们对“空白”无限联想，产生特有的空间想象美感。因此，在广告设计中巧妙运用“留白艺术”，能够更好地帮助人们深刻理解广告作品，进而与设计者产生精神共鸣。

　　“留白艺术”能够使整体广告设计造型更加精简抽象，空白部分的适当运用能有效提高人们的新鲜感，增强广告作品趣味性，激起人们的兴趣，从而扩大广告的信息传递效率和影响范围。“留白艺术”在我国的绘画史上应用广泛。例如，齐白石在其代表作品《虾》中，充分利用“留白艺术”，用空白部分表达整个水体，使整幅画的意境达到较高水平。设计人员在进行平面广告艺术设计过程中，可借鉴我国传统书画作品中关于留白的应用，将其中的优秀留白技巧充分应用到广告设计作品中，创造新型视觉表达效果，营造 “意境美”，进而帮助人们更好理解广告中传达的信息，使广告的信息传递能力大幅

　　抽象符号能够将抽象艺术中的“反叛”特质运用于广告设计中，其基本要素包括点、线、面，可将有内在联系的对象进行高度概括，对于平面广告的“意境”体现有重要意义。设计人员应全面了解产品的材料、用途及使用对象等相关信息，并利用点、线等基础要素，使抽象符号直观地反映出产品的材料质地和主要用途，实现产品的艺术化。此外，抽象符号的概括性较高，不同的广告受众可从多方面对广告作品进行鉴赏，可实现广告意境的多样化。

　　图像和文字是平面广告的重要组成部分，二者在广告信息表达过程中相互促进，从而提高广告整体表达效果。图像是对文字的更直观表达，可给消费者带来强烈的视觉冲击，在引起消费者购买欲望方面具有明显优势;文字是平面广告的主体，是对广告图像的详细说明，能有效提高消费者对产品的认知理解程度。二者相互呼应，共同加深消费者对广告产品的印象，在消费者的思维体系中建立针对该产品的消费观念。另外，良好的创新意识能帮助设计人员对图像文字进行有效创新，使设计成果达到事半功倍的效果。

　　因此，平面广告设计人员应积极培养创新思维模式，将创新意识很好地融入到平面广告设计过程中，利用超常的广告创意打破“视觉常规”，营造特色鲜明的“意境美”，设计出“图文并茂、言简意赅”的广告作品，为广告受众带来极具冲击性的视觉体验，从而取得超乎寻常的广告传播效果。

　　平面广告要有内涵、有韵味、有真情实感并且具有较高的审美价值，是当代广告业的普遍追求。而意境的营造夹杂了传统的审美特征，使得人们更乐于接受，从而提高设计作品自身的价值和意义，打动欣赏者的心灵，激发想象力，从精神上产生共鸣，在艺术传播的同时又是一种文化传播。

　　“意境”是中国传统美学中的一个重要范畴，是中华民族审美理念的集中体现，同时也是表征设计作品审美品位和审美感受的概念。王国维在其《人间词话》这样写到:“有境界自成高格，自有名句。”可见，“意境”是衡量艺术作品优劣的重要标志。

　　所谓意境，首先强调的是意与境的结合，这种境界贯注了作者的思想和感情，形成情景交融的精神境界，在实物与空间的效应结合之下，产生空间感，调动欣赏者的想象力，由实入虚博鱼体育，由虚入实，在此之中形成具有意境的审美空间，同时将这种意境升华，从而更具感染力，使人回味无穷。因此，意境具有情景交融、虚实相生的艺术特征，是内容与形式完美统一的有机整体，“如空中之音，相中之色，水中之象，言而尽无穷”。

　　当代的平面广告设计迅速发展于80年代后期，它的发展离不开传统美学观潜移默化的影响。平面广告设计是以强烈的视觉美感为基础的，是一种视觉传达艺术，具有独特的审美价值。平面广告中体现的意境美毫无疑问的将平面广告设计推向到“一个有意味的大众空间” [1]。

　　中国的传统文化博大精深，无论是文论、画论、诗论还是民间艺术都具有较深的文化意蕴。如水墨艺术，经过长期的发展已经颇为成熟，其画面简约，寓意深远，形成了具有中国特色的表达语言。另外如书法、剪纸、年画、雕刻、皮影等艺术形式，都是现代平面设计研究的重要课题。这些传统艺术形式无不体现着人类的丰富审美思想，和当代设计水融，难解难分。面对丰厚的民族文化资源，我们可以多层次、多角度地进行再认识、再发掘，准确把握其文化底蕴和审美精神的内涵，从而推动现代设计的长足发展。

　　当代著名设计师靳埭强的平面作品非常善于运用中国传统绘画中的水墨元素，他追求构图其作品可称之为水墨设计中的典范。这种与传统文化元素的完美结合，体现了设计师自身的文化修养，同时丰富了我们的本土设计语言，形成本土化的设计特征。

　　中国绘画中有“计白当黑”的手法。空白能够引起无限思维、想象的空间美感，正由于没有任何有形物可作为我们视觉度量空间的标准，所以就使这空白空间具有了一种似乎含有无限容纳能力的意义。它是一种“有意味的形式” [2]。 利用视知觉的这种心理，不仅将得到更简练抽象的造型，同时在作品的创造上更能增加我们视觉的陌生感、新鲜感和趣味性。

　　在平面广告设计中巧妙地利用空白，能够引导人们的视觉，达到与作品心灵上的互动，深化设计中传达的信息内容，帮助观众理解其作品，同时又能创造出新的视觉表达方式，使作品引起观众的注意。正是这种空白“得益我们知觉活动自身向简化结构发展倾向。”[3]创造出一种新的视觉表达方式，体现平面广告作品的完美意境博鱼体育。

　　传达广告主题的图像是一种图形语言，能够有效引起购买者的兴趣和欲望，使得商品在消费者心中留下深刻的印象，建立一种消费观念。运用创新思维方式，获得超常的创意来打破欣赏者视觉上的“常规性”，寓意于景，唤起设计作品的意境美，正所谓“取精于宏”、“厚积薄发”，获得超乎寻常的传播效果。

　　因此，在平面广告设计中，意境美是一种身临其境的心灵对话，是“用外在的东西把内在的东西完美的表现出来” [4]，它以故事的方式来表达信息与人的关系，以多样的艺术处理手法表达广告的内容，从而使欣赏者产生身临其境的印象，进而唤起消费者潜意识的欲求。平面广告只有以情动人，才会有强烈的感召力。“意境美”在平面广告设计中的完美体现基于平常却发挥出非同寻常的内涵，构成“言语简单却意蕴深刻”的好作品。

　　“意境美”的营造使受众在观看的同时产生联想，体味其中的艺术魅力，并将这种视觉体验转变为一种精神享受。因此，在平面广告作品中营造“意境美”，能够提高作品的艺术价值和审美价值，并且能够有效而又深刻地传达广告主题。

　　其次，“意境美”的营造加强了平面广告的内涵和文化底蕴，在视觉传播的同时又是一种文化传播，使受众更容易接受，同时产生精神世界的共鸣。广告作为生活中的艺术文化传播主体，有内涵、有韵味、有真情实感是很有必要的，这使其在传播时更具感染力和说服力，更容易得到大众的认可。

　　平面广告设计中的意境美将传统美学与现代设计巧妙且完美的结合，表现了外在的形式与内在的精神的统一。“意境美”以它独特的审美价值，衔接着当代设计的灵魂，在以人为本的设计作品中，成为一种视觉艺术文化。因此，平面设计在继承传统美学的审美理念的同时，加载了现代的艺术观念，这种完美的结合值得我们在日后的设计中一直继承下去，开辟平面广告设计文化理念的新思潮，从而在社会文化传播中取得必要的成果。

　　[3]德卢西奥·迈耶.视觉美学 [M].上海:上海人民美术出版社，1996.7

　　广告设计由于其目的是要把商品和服务推向市场，其侧重点在于介绍产品的特点或者优势，设计是以市场为依据，市场变则设计变。因此其在设计上会更多的体现商业化特征，从而对设计的美感会有所忽略。而对审美有着极致追求的水墨艺术，则是一种纯粹的艺术形式，创作者是要通过作品来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者则是透过水墨作品来获得视觉上的美感冲击，以满足自己的审美需求，水墨艺术的美感与简洁无疑会给广告设计带来新的灵感和气象。

　　中国的水墨艺术，具有悠久的历史，是中国绘画艺术形式的独特代表，是中国人文精神中最具代表性的文化遗产之一。水墨艺术的发展和中国文化的发展一样，脉络清晰，是目前世界上少数具有独特传统意识的画种。传统水墨画的画风与中国人的传统信念息息相关，水墨之间既能渲染出道的清静无为，佛的禅机与顿悟，也能使儒风的浩然正气跃然纸上，无处不彰显着中华民族的精神和追求。

　　中国的广告设计意欲在国际领域独领，广告设计的民族特色不可或缺。如何创造出既具民族风情亦不乏时代感的设计，就显得尤为重要。笔者以为把中国传统绘画之精华的水墨艺术元素融入到现代广告设计中，既能提升广告设计的艺术感染力又能彰显审美之意味，水墨艺术中的传统文化底蕴和构图及色彩的运用都将会在现代广告设计中有所作为。

　　当代中国设计存在的一大问题是设计理念深受西方设计思想的影响。因为我国当代设计来源于西方现代艺术，中国设计自产生之时一直带有向外国设计借鉴的痕迹，设计作品中带有浓郁的西化色彩。虽然近年来，中国现代设计开始倡导本土化、民族化的设计理念，但是主体设计潮流仍然是以西方的设计旋律为主。鉴于此，现代中国设计应该从深厚的中华传统文化艺术中汲取丰富的设计元素，向着本土化、民族化、个性化的方向上发展。只有注重运用中国传统艺术元素的精神和根本，重新体味、感受和理解传统文化的意蕴精髓，并且把传统和现代完美地结合并体现在设计中，才有可能实现具有独特的富有中国风格的当代设计。

　　为了避免广告设计陷入程式化的困境，需要提升设计创作的个性化追求。个性化是设计者在广告设计上的个体差异，是设计者表现自我，尽情施展和宣泄其差异性的平台。这一点和艺术创作的托物言志是相似的。在广告设计中，广告设计者们通过对设计素材的利用和构建，来探寻在应用中的个体差异，追求设计的多样性。充分表现设计中个人之不同情感和理想诉求，是实现设计个性化的有益途径。

　　设计中民族性与时代性的具备是相辅相成的，只有巧妙地把民族特质和时代气息糅合运用，才是中国本土广告发展的合理方式。如果中国现代广告设计中缺失中国文化、民族精神的内涵，就会失去本土广告的韵味和魅力，无法为本国受众所接纳。但是如若一味的强调民族性，忽略了时代特色和意义，现代广告就会变成愚昧的东西，不能为国际受众所认可。本土化和全球化，民族性和国际性是一个相通又对立的联系。 发展具有强烈中国文化独有特色和中华民族根本精神的现代广告已成为势不可挡的方向。

　　水墨艺术独一无二的简洁特征，顺应了现代设计求之简洁、传神的要求，是水墨元素走进现代设计的合理契合点。在广告设计中，通过对水墨的点线面造型元素和黑白灰的色彩因素的重组、对比等手法，使水墨溶于广告设计之图形。力求以最简洁的方式构成画面，实现设计主题的高度概括，使画面中的表现元素简单大方，而毛笔笔触的特殊表现和渲染感觉，将使水墨之意境在现代广告设计中得以完美呈现。这样，观赏者会对设计者所要推销的产品铭记于心，也会感受到艺术本身之无与伦比的魅力。

　　在图像造型的设计上，设计师要将技法、图形与广告主题相结合，以要表现的主题要素为依据，进行笔法和墨法上的创作。笔法上需要具备形式美感，墨法上要注意墨的意境与趣味，并要与图形创意融合在一起。这样笔触的不同表现会给人带来轻松、异样的情感体验。

　　将水墨艺术之黑白色在广告设计中加以运用，将会使图案清晰、视觉集中。在色彩缤纷的现实社会和五彩斑斓的广告天地里，广告传达中视觉色彩复杂无序，致使受众视觉注意涣散，没有突出色彩体现反而使传达效果无法集中。而水墨的朴素色彩体系会给广告设计带来强烈的感染效果，因为人对色彩有丰富而又细微的心理感受，黑白两色能够表达情感的深厚与凝重，并提升人文情感关怀。

　　儒家思想文化作为中国哲学思想的基础在中国的历史上对华夏民族的性格、气质、情感、观念、审美倾向等都产生过莫大影响，至今仍具有强大的生命力，它深刻地影响着广告设计者的思维和观念，从而影响着广告设计的内容。人本主义是儒家思想文化的代表和精髓，孔孟的仁者爱人影响了世世代代的华夏子孙，儒家的爱人，是大爱，是人类之爱，是人道精神的最高体现，是以人为本的人本主义关怀。现代广告设计自觉地把人本理念融入广告设计中，遵从中华民族普遍的价值审美倾向，把广告设计提升到人文关怀的层面。设计者融入受众的精神世界，与他们建立共同的情感价值观，让具有较高思想道德水准和品味追求的优秀广告设计作品在传播的同时易获得大众的认同，为大众树立正确的价值审美倾向，从正面积极地引导了消费大众博鱼体育。公益广告是人本观广告的集中体现，以央视为主体的各大影视频道都有不同类型的公益广告，这些公益广告以弘扬美好的道德情操、有益于人的全面发展为己任，致力于真善美的传承和人类的发展。然而除了公益广告我们越来越发现这样一个现象，那就是商业广告设计的人本倾向，纵观那些知名的企业和品牌，他们的成功有很大一部分得益于成功的人本主义广告理念，正是这些正确的理念使他们的商品或者服务深入民心，立于不败之地，由此，很多学者都认为大凡成功的品牌，它们基本都会包含人类最普遍的情感，都包含对人类无微不至的人文关怀。以海尔为例，海尔是中国的优势企业，它的产品远销国内外，除了其自身的优秀品质，有一个重要因素那就是海尔产品的人本广告设计理念，能使受众在瞬间得到情感的回归，从而迅速架起了产品和受众之间沟通的桥梁。这则广告设计的优秀之处和成功之处在于它以情感为导线引出了一个大众心底的渴望——人文关怀，可以说这是商业广告人本观广告设计的典范之作。叶茂中先生说:“以人为本的商业广告观,在重视人的合理物质需求的同时,高度重视人的精神需求和人的价值。”[2]的确，以人为本的现代商业广告观的宗旨，是有利于人的全面发展。越来越注重在设计中体现以人为本的设计理念。广告设计语是广告设计环节中尤为重要和最为精粹简练的，可以说广告设计语是广告设计的灵魂，因此广告设计语最能鲜明地表露一则广告的设计理念和品味追求。诺基亚手机的广告设计语是：科技以人为本；中国银行的电视广告设计语是：了解您的辛劳，珍重您每一分托付；德国航空公司的广告设计语是：这是不用担心的航空公司。这些广告设计语无一例外地都体现出设计者无微不至的人文关怀，寥寥几个字，简约平易，却充满着对人的价值的认可与尊重。

　　中庸是中国传统思想的典型代表，中国传统文化向来注重整体的和谐统一，孔子把中庸看成是一个最高的道德标准，也是解决一切问题的最高智慧和最理想的境界追求。中庸，就是恪守中道，不偏不倚，无过无不及，折中致和，追求中和、稳定、共创致中和、太平和合的世界，和也就是我们现在所称的和谐，和谐作为当下社会努力的目标已经成为大众的共识。和文化影响中国几千年《礼记》中说“和也者，天下之达道也，致中和，天地位焉，万物育焉。”[3]阴阳和合，刚柔相济，一切相辅相成，万物生生不息；老子说“道生一，一生二，二生三，三生万物，万物负阴以抱阳，冲气以为和。”[4]中庸和谐理念至今仍焕发着勃勃的生命力，现代广告设计敏锐地捕捉到了它在人民大众中的影响力，自觉地向中庸的传统审美倾向靠拢，在广告设计中传达中庸有度的和谐理念，我们在很多优秀的广告设计中都可以瞥见它的影子，下面我们就分两方面具体探讨中庸和谐理念在现代广告设计中的应用。中庸和谐理念的本质就是和，和为贵是中国古代为人处事的基本原则和价值取向，和既是人与人之间的和，也是人与自然之间的和，儒家之和侧重的是人与人的关系，而道家之和侧重的是人与自然的关系。人与人之间的关爱、友善，人与自然之间的天人无隔、休戚与共至今仍然是我们追求的最高理想境界。人与人的关系是人民大众并不陌生的，在这种极其敏感和极易产生矛盾、纠葛的关系面前，大众渴望权威判断和正确引导，现代广告设计就是抓住人与人之间的微妙关系做为辐射点，渗透人伦亲情与道德精神，一下子就抓住了人民大众的内心，从而大获全胜。曾经获得电视广告设计大奖并感动过无数人的公益广告“妈妈洗脚”就是关于人与人之和的典型广告设计，这则公益广告是一则百看不厌的广告，它完全是一个普通家庭里发生的一件普通的事情。画面上儿媳妇正弯着腰给婆婆洗脚，老人关切地对儿媳妇说：“忙了一天啦，歇歇吧！”儿媳妇回答：“不累！妈，烫烫脚，对您的腿有好处！”这一切被站在房门外的幼小的儿子看在眼里。下一个场景就是孩子吃力地端着一盆水，甜美的童音响起：“妈妈洗脚”。看到这里，相信每个人的内心都或多或少地被触动了，婆媳、祖孙以及母亲与孩子之间互相关怀、其乐融融的关系淋漓尽致，感人至深。

　　它没有用炫人眼球的缤纷画面，也没有用煽情的音乐，近乎本色还原的手法却让所有人为之一震，令我们低头思索。这则自然贴切的广告设计就是运用我们民族传统的和谐审美观念一蹴而就的，这种和谐就是亲人之间的体谅与理解，是温情脉脉的家庭关系。这则广告也使我们民族的传统美德和审美理念得到了淋漓尽致的展现，并使它在所有人的感动中传递与承接下去。中庸和谐理念之和不仅仅在于人与人之间的和，也在于人与自然之间的和，这就是道家所倡导的天人合一，人与自然的和谐在现代成为一个越来越重要的目标追求。道家哲学理念认为宇宙自然与人类万物一样，都是生命的存在，宇宙不是孤立、静止的，而是时时变化的。主张人类世界与宇宙自然的和谐共处，休戚与共，物我合一、天人无隔，人与自然是一体的即天人合一。古人秉承的也都是这种哲学审美理念，“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”；“人看花，人到花里去。花看人，花到人里来”；创作传统山水画要达到的目的是可行、可望、可游、可居，诸如此类都是这种道家天人合一理念的流露。天人合一审美理念在现代广告设计中的表现就是营造人与自然融为一体的境界，利用这种境界来感化消费大众，在这种天人合一的境界里让消费者重新体验久违的老庄审美博鱼体育，在身心陶醉中不自觉地接受广告宣传信息。白沙烟的广告设计者就充分领略到了道家天人合一审美理念的精髓而设计出了“鹤舞白沙,我心飞翔”的香烟广告。广告设计者把这则广告的场景设计在远天、平湖、青山之间，运用蓝色做基调，海天一色，点缀鹤的洁白、远山的青绿、树林的金黄，这些自然场景设置给人神清气爽，畅快自由之感，加上“这一刻，我已经飞了起来！”的广告语，更让人领略到人在广阔自然中的畅快与自由，让消费者再一次领会到道家天人合一、淡泊无欲、超然志远的平和宁静的境界。这则广告设计抛开繁华都市背景和熙熙攘攘的人群，选择大自然这样一个恬静的空间，给人们的心灵以放飞的机会。优美恬静的画面,空灵飘逸的道家之气,让人回味无穷，它正是通过营造这样一个天人合一的自然氛围,唤起受众内心隐藏的对大自然的渴望情感,使受众在美好的情感体验中产生与商品信息的亲和感,进而心悦诚服的接受广告信息。

　　真、善、美是中国传统文化的精髓，中国是一个伦理型的国度，中国古代的艺术以善为第一品评标准，文人士大夫以修身为本，而真、善、美往往是紧密结合在一起的，艺术创作的宗旨是给人以美的享受，在艺术美中陶冶情操，感受真与善，提升人的精神境界。广告设计在向受众传递商品信息的同时也传递着生活观念、价值取向、道德审美规范等，因此，现代广告设计也同样肩负着传递真、善、美的社会责任，有良知的广告设计者都会自觉地把真、善、美放在第一位，事实也证明，假、恶、丑的东西终究经不住大众和时间的检验。真实性是广告设计的生命基石，从这个意义上说，广告虽然五花八门极尽夸张虚幻之能事，但它的本质还是真实，真实是广告的基础，这是国内外广告界共同的职业道德、公共道德和法律法规关注的焦点。广告美的真实性要求广告设计的内容和形式与广告信息的真实情况和内在品质相符合。那些虚假广告终究会被识破和唾弃，当然这种广告更谈不上美。广告设计还在于广告设计在向消费者传达商品信息的同时也揭示了事物的本质和规律性，传达了广告设计者对生活的真实感受和优秀的传统文化本质。真是美与善的前提和基础，海尔集团广告语“真诚到永远”的创意和承诺体现的就是线多年来海尔集团在张瑞敏的带领下坚持求真务实，以产品实实在在的质量求发展，最终使海尔从当初一个频临倒闭的小厂成为现在家电行业的龙头老大。

　　1982年意大利的贝纳通集团开展了求真，反映世界本质为主题的广告设计运动,1991年他们创造了以苦涩战争为主题的广告设计。广告设计背景是一只鸟漂浮在被石油污染过的海面上,鸟的火红的眼睛望着这黑色的世界，末日似乎已经来临……。这则广告设计以一种真实性风格讲述了海湾战争造成的污染，发人深省。善在广告设计中主要体现为一种倾向性，也就是广告设计对于社会具有什么意义和影响，在国内广告设计中，善主要体现为一种儒家式的伦理理念。受儒家思想的影响，中华民族讲究孝道，而这种理念也被广泛应用在现代广告设计中。百善孝为先，很多广告设计中都会以子女对父母的孝道为着力点去赢得大众的认可，比如养生堂龟鳖丸的父女篇广告：爸爸，您是我们全家的依靠；父子篇广告：养育之恩，何以回报；还有如：送长辈，黄金酒；开车多了，用电脑多了，骨质增生也多了；羚锐牌通络祛痛膏，骨质增生一贴灵！好用，别忘了给父母也带两盒等等，既宣扬了中国人所推崇的孝顺父母的传统美德，又宣传了商品，为该品牌注入了特殊意义，形象一下子占据了顾客的心。美是现代广告设计所努力的方向，广告设计、广告传播都离不开审美文化。现代广告设计越来越多地借助艺术各门类的手法来完善包装自身，有的广告设计借助诗歌里常用的意境来包装自己，如前面提到的白沙烟的广告设计，青山、绿水、野鹤、白云，活脱脱让人处在一个诗的境界里；还有曾经风靡一时的南方黑芝麻糊广告，湿润的江南小镇，悠长的曲巷，清纯可爱的儿童形象，发出温暖灯光的风灯，清脆的梆子声……，此情此景恐怕只有在中国古代的唐诗宋词中可觅。还有的广告设计借助电影电视里惯常用到的声画之美来包装自己，比如五粮液集团的五粮春白酒广告设计，这则广告设计以翠绿的竹林为广告背景，那飞溅的水花，那翻转飘飞的男女主人公似乎让我们置身于张艺谋美轮美奂的艺术电影中。美的东西自然是吸引眼球的，当然它也在无形中陶冶了我们的情操，净化了我们的心灵。

　　中国的传统文化是中国亘古不变的话题，其中所涉及到文学文化、、艺术哲学等等。而组成中国传统文化的这些因素相互渗透、不可分割，本质上就是强调和谐统一的重要性。例如：儒家文化庄严典雅、尊奉天命、崇高肃穆；道家文化则古朴天真、淡泊飘逸。总体上来讲博鱼体育，在艺术形式上都在追求一种内在美。中华民族的传统文化是在漫长的历史长河中，逐渐形成的一种艺术文化，形式丰富多彩，审美恰如其分，精神浑然天成。而这些中华民族精髓的结晶，是中华文化上千年的凝炼形成的，对现代的广告设计有着非常重要的意义。现代广告设计发展迅速之快，已经成为了一种明显的经济现象，商业性质极其明显。广告在其初期的传播过程中，就有很多民族性的元素渗透。现代广告设计已经成为了一种文化，而作为一种文化，就必然具有相应的文化特性和审美观点。所以，广告要得到大众的认可，必须符合传统民族文化的审美观点。传统文化是创作者阐述的主观思想和精神意识，广告设计则是面向社会大众，是经济效益的体现。中国的传统文化可以为现代广告设计提供思想源泉，而广告设计可以将传统文化具体展现。因此，随着中对中国传统文化和现代广告设计的不断探索研究，传统文化对现代设计的影响就变得越来越深刻。所以，现代的广告设计是无法脱离中国的传统文化而独立存在的。