传媒广告设计范例6篇博鱼体育

发布时间：2023-07-11 丨 浏览次数：

　　博鱼体育数字媒介时代广告作为一种利用媒体形式公众服务信息，而不以盈利为目的的广告形式，通过传播诸多公益的观念，在很大程度上影响了公益行为的形成，促成了某些公益事业的发展。电视作为我国最大的主流媒体，在电视媒体中数字媒介时代广告的制作上具有极强的自主性和艺术性。

　　数字媒介时代广告的最大的特点在于，其关注的问题多是社会的热点，其表达的形式多具有一定的易于接受性。换言之，数字媒介时代广告较为自由灵活，具有很强的社会性和感彩。数字媒介时代广告在满足人的精神世界方面，同样具有极强的教育性、艺术性、责任性。一方面，从表现模式角度来说，数字媒介时代广告强调了独特而鲜明的文化与社会功能。在设计上，强调受众对于既有的意识形态、道德律令的遵守，企图通过内心的感动出发，触发并形成受众的共鸣，进而实现其自身的导向性与影响力，继而满足不同受众对于广告存在与发展的价值追求。例如，较为成功的广告《留守儿童》、《水土流失》以及《得蛙蛙》系列，都是在通过电视的平台，展示出关于留守儿童、环境污染、生态保护的基本理念。借助于数字媒介时代广告的独特艺术载体，呈现出了独特的艺术体验的可能性。数字媒介时代广告通过台词脚本的设计旗帜鲜明地倡导或者反对某种观点，进而劝导人们能够摒弃之前的陋习。

　　另一方面，从艺术设计行为逻辑而言，数字媒介时代广告设计采用抽象性的词汇，只有置于具体的物象成为可感知的经验组成部分，其语意才易于得到理解。数字媒介时代广告中的艺术设计象征本身就具有极强的艺术设计崇拜的意蕴，既是对艺术设计自然属性的归纳，也表征了社会化、多义化的开拓。实际上，从本质上讲，任何数字媒介时代广告都具有一定的主基调艺术设计。尽管囿于文化传承差别表现会有不同，其彰显出的心智模式与行为逻辑是相对固定的。这样的设置是为了体现出性格沉静而厚实的鲜明数字媒介时代广告特色。例如，以数字媒介时代广告《爱的表达式》以及《古迹保护》为例，我们发现其中对于白色的运用为例子。白色在广告中是从既往自然属性的锚定，诸如白云、羊毛、牛奶等颜色的同一性使得艺术设计言说能够得到归纳，而一旦其艺术设计运用中采用了白色也就成为一种常规用法博鱼体育。具体而言，记忆原点性质的存在形式具有超自然的力量，有必要进行特定的解释和逻辑思维，对于此种颜色产生敬畏心。当上述规律性质的观念不断地在生活中得到证实，艺术设计也就从自然属性实现了向社会属性的转变，为大众在景观社会空间数字媒介时代广告的视觉消费提供了核心质素。

　　所谓目标关联性，指的是数字媒介时代广告的设计上必须体现出围绕某主题展开的核心理念。例如，数字媒介时代广告《校车安全》中首先塑造了一个天真烂漫小女孩的形象，这个小女孩自由地走过花坛、喷泉，在明媚的阳光里自由舞蹈。然而，紧跟着镜头一转，一辆破旧的校车呈现在镜头里。画外音是：她本来可以有一个美好的未来。显然，这样的设计，让每一个受众都希望身临其境，帮助小女孩，不让她迈上校车。这样，数字媒介时代广告设计的目标关联性也就准确无误地呈现到位了。基于这样的例证，我们可以认为，数字媒介时代广告史是一个数字媒介时代广告的心灵情感史。在这种艺术设计创作者的心灵体悟下，艺术设计与广告心理结构相契合的佐证形态。

　　所谓抽象性，是指数字媒介时代广告艺术设计关注的是创作者知觉与视觉在数字媒介时代广告中被建构的路径，我们能够从数字媒介时代广告中也可以看到创作者主体的抽象表达。具体而言，电视艺术设计内蕴的诸多文化表征能够在数字媒介时代广告的艺术性与内容的现代性耦合中找到其自身应有的存在可能。例如，在电视的数字媒介时代广告《环保之路》的抽象性表达中，黑色同样是应用范围较广、象征意味较浓的物象。黑色象征的负向特质既体现出了数字媒介时代广告作品的基本创作理念，也在不断更新艺术设计包裹着的数字媒介时代广告象征的高度、深度。这也就解释了数字媒介时代广告本身精神价值与文化内涵的源头，其艺术传承的数字媒介时代广告性语言呈现具有完整性和在场性。而探讨作品艺术设计的审美理解与象征意味，实则是探寻数字媒介时代广告设计与艺术文化史切近相关性，旨归在于彰显创作者艺术设计运用的主体性与抽象的表现力。

　　我们认为，数字媒介时代广告的艺术感染力塑造主要体现在三个方面。一是表现形式上，避免了过多的长篇大论的说教，转而采用一些融理于情的表现手段，或者用比较写实的生活场景来表达丰富的内容。二是审美价值上，数字媒介时代广告的设计要体现能为受众接受的基本内容，要通过形式上的审美来达到与对象群体契合的程度。只有当观众真正为作品所打动的时候，才能够对美的对象产生心理上的共鸣，审美上的艺术性质才能真正体现出来。数字媒介时代广告就很好地是吸纳了表现形式与审美价值的有机统一，不关注宏达叙事层面的展现，而是强化对于现实生活中的人与事的重新发现，在空间的层面上主张从不同的视角完成对于同一事物的多重看视。在具体的艺术设计上，《回家》风格融汇的影子，更多地强调了欣赏者的注意力对于数字媒介时代广告的观看意识。艺术设计运用数字媒介时代广告处理多是按照创作者理解在作品中重新对事物进行排列组合。这也就是所谓的“艺术设计造型”、“艺术变形”与“几何构图”等重要内容的题中之义。 在对于整个观者位置的位移中，艺术设计运用处理数字媒介时代广告表达的是一种融贯主体的概念。

　　数字媒介时代广告的完整清晰意向与艺术设计的使用，恰恰处于大时代的现代性转型的断层期。众所周知，现代审美思想跟视觉认知分析并行不悖，受众是视觉与知觉理论在设计层面的表现，这是我们探讨中国数字媒介时代广告设计需要申明的一点。在我们看来，数字媒介时代广告审美思想具有极强的数字媒介时代广告性，从图像的视觉表征来看，尽管古典知识型所谓的定点透视的理念与之呈现出的完整的、清晰图像仍然大量存在。数字媒介时代广告所代表的恰恰是对于视知觉的解构，其意义不是对我们日常看得见的现实状况的简单复制、转录、还原，它是在借助技术重构了一个自主化的世界形式。基于上述的影响，数字媒介时代广告的设计对于观者而言也创作了新颖的、碎片化的视觉样式，让人类的注意力从质感的传统束缚中解脱出来。数字媒介时代广告成为时间的流动性中的一个重要组成部分，其对于传统的数字媒介时代广告完整性进行了独特的解构，并且其也与连续性一道不断地成为欣赏者考察数字媒介时代广告内容与主体经验特质必然考量的因素。

　　数字媒介时代广告符号的意味更彰显出数字媒介时代广告高度“符码化”的象征符号特征，成为自我识别标志。 现代知觉形式逐渐放弃了用单一的结构来构图叙事的尝试，通过对于知觉形式形成过程的探索，来固化视觉所及的形象与想象。我们感受到知觉已经不单纯是记录，它必须正视并明确知觉自身的不稳定性。现代知觉形式把握自身对于知觉断层的敏感认知，并揭示出注意力的悖论。这种情形下有意关注某个事物，并不能把握事物的本质，进而把握其内在的直接性。毋宁说，现代知觉设计是在指出知觉的分解和形式的丧失，倘若认为注意力是连续体的动态形式，试图在知觉空间中建构自身的离心特性，以便让创作者的视觉和想象力能够得到最大程度的释放。

　　数字媒介时代广告强化了体验性的特质，形成了让受众具有一种独特的体验美的重要能力。第一，经过长期的艺术设计实践，数字媒介时代广告创作者已经掌握了艺术设计组合与搭配的基本规律，他们在艺术设计对称与调和中获得了艺术设计的情感力量，进而让艺术设计的情感力量注入数字媒介时代广告艺术本身。第二，数字媒介时代广告反映了其关照世界整体的独特方式，创造出具有独特文化和审美特色的数字媒介时代广告艺术。前者用数字媒介时代广告的语言表现的是一种前所未有的矛盾的感知和概念。第三，数字媒介时代广告艺术设计运用象征意义充分认识到实景摄入对于画面内容与含量的限制，重新组织并取舍了场景的基本方式，采用多视点方式入画，在二维数字媒介时代广告上扬弃了传统的远近关系。而在这一过程中，观者要从意识中清除掉自身既有的位置感，重新看视作品展现出来的对于视知觉的冲击，及其布局与格法上体验美学的基本脉络。

　　总之，数字媒介时代广告在迎合并满足欣赏者读图偏好的同时，也在主客体之间创造了相互解读需求，使得艺术设计的意义得到最大限度的呈现。理解观者与数字媒介时代广告之间的认知变化成为一个不容回避的问题，这也是今后研究的重要路向之一。

　　[1] [美]金・莱文（Kim Levin）.后现代的转型.常宁生等，译.江苏教育出版社，2006：76.

　　互动式多媒体，就是多种信息媒介的集合。多媒体技术不是多种信息媒介的单一的组合，而是把文本、图形、影像、声音、视频、动画等形式的信息融合在一块，然后使用计算机技术进行全面的处理与操纵，跨越支撑完成一系列交互式操作的数字信息技术。今天的信息会的环境，以计算机科学为代表的数字多媒体技术给广告设计与传播带来了新的发展，拥有了世人瞩目的社会效益与经济价值。在数字多媒体发展的作用下，广告发展的策略从单一的品牌推广阶段往更为系统化的市场推广阶段转变，已经重视与挑选地域媒体、行业媒体和更为合理化的市场定位的媒体，数字多媒体广告实施与推广的形式也变的丰富和科学化。数字化多媒体下的广告视觉传达形式已近加大受到了更多受众瞩目。

　　传统媒体广告的信息传达基本是以媒体面对消费者单一传达，该诉求方式与表现形式就会面临制约。早期媒体报刊等纸质媒体、广播、电视、户外等形式。这些媒体都会被时间和空间制约，传达的信息非常有限。20世纪末数字化多媒体广告的出现，使各种以往没有的视觉形式的出现，视觉传达形式也变的多样化使其更具影响力。数字多媒体把印刷、广播、电视、网络、电子出版、计算机通信等各种信息媒体集合一体，把影音、文字、数据等进行综合化科学的处理博鱼体育，全方面多样化的给消费者提供多向信息系统。比如，网络对多媒体技术的支持，使网络广告在传播上的方式更加与众不同，LED显示屏以多样的形式布置在户外、商场、机场、车站等人流稠密的广告场所，车载电视广告也出现在公共汽车与出租车上，它们以丰富崭新的面貌，行使着各自的传达优势。

　　人机互动的触摸式计算机媒体大量的投放在馆厅、政府、银行等企业中。这些新出现的广告媒体形式，不但使广告传播媒介多样化，也开创了新的广告传播形式，使其获得了不错的受众反应。具有代表性的案例如一线城市的商场大幅显示屏广告，不但屏幕尺寸巨大，还因不错的商业繁荣环境，在闹市区上以很强的视觉冲击力给来到该地段的消费者们留下了深刻印象。数字多媒体技术的不断发展与应用，在以后的广告市场中，将有更多的优秀的传播形式，为消费者带来更多与众不同的视觉感受。《广告设计》是我校艺术设计系视觉传达专业和广告设计专业的核心课程,，具有创新形态的媒体，是一个不断变化的概念。相对于以往教学过程中涉及到的报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体，已经无法满足社会现状需要，当新媒体时代受众对于媒体的消费习惯被颠覆时，面临新的媒体、新的内容和新的受众，作为以媒体为依附体的广告和广告设计教学，必须革故鼎新，与时俱进地迎接新的挑战。我校开设艺术设计相关专业较晚，任课教师不多，造成课程体系知识架构不完善，课目设置不科学。

　　学与实践脱节，学生动手能力差。如何培养新媒体时代所需的广告设计专业人才。是我校广告设计教学面临的重大改革和挑战。我们的改革试图打破传统课程教学的格局和单纯的技巧、经验传授的模式，新传媒时代的广告设计教学体系建设，应该根据受众对新媒体和广告的心理需求，依据新媒体与广告的关系出发，着眼于一专多能型广告专门人才的培养，搭建较为合理的知识支撑架构。

　　以此作为《广告设计》的借鉴与创新的总体思路。对《广告设计》课程教学内容做相应调整，从科学的角度深入浅出、图文对照,注意理论与实际结合的构思，使学生在实践中对《广告设计》这门课程有一个全方位的认识和体验。针对我校《广告设计》教学过程中存在的一些问题，结合新媒体时代分析研究《广告设计》教学改革的必要性，并提出改进《广告设计》教学的具体方法。由于缺乏与新媒体时代广告设计教育相关的专业著述，该研究可以为广告设计教学提供一些新的改革措施。互动式数字化媒体时代的广告设计教学改革，从新媒体与广告的关系出发，把在校教育和社会实践贯穿始终，把核心课程、重点课程、辅助课程三个层面的教学进行层层递进。将每个层面的课程学习与实践联系起来，培养学生对广告设计作品的分析能力和理解能力。使学生从实战中切身去感受广告创作的环境及创作的实际状态，开启学生的创意思维，并加强他们的团队作业精神，提高学生的综合执行力。本课题研究成果应用广泛，将会对我校的艺术设计相关专业教育的培养模式产生积极的推动作用。

　　无论处于何种媒体时代，广告的含义与功能一直未变：广告是信息的付费传播活动，“传播”是广告活动的本质内涵，而传播就存在传受双方需求与特征的问题，存在有效与无效、高效与低效的问题。良好的广告传播活动，是以最恰当的成本，凭借最适宜的媒介，向正确的受众传达了其最看重和需要的信息，并使受众产生深刻的印记。无论以报纸为主流的印刷媒体时代，还是以电视为主流的影像媒体时代，抑或到现在充斥着各种媒体形式的所谓新媒体时代，广告设计的前提未变即对广告传播活动中传受双方，尤其是受众一方的接受心理和消费心理有深入的洞察和研究。进行接受心理研究，可以保证传播活动本身的有效和高效；进行消费心理研究，可以保证广告运动带来显著的消费行动。对于广告设计教育来说，要实现以上目的，就必须保证教育中对于学生广告策略思维和创意能力培养的足够关注。认为广告设计教育，就是仅仅培养学生对线条、色彩、图形的运用能力的观念，就现在而言是不可取的。广告策略的教育，培养的是学生对于广告运动中受众消费心理的探究能力。我们认为，这是广告设计教育的“本”。在这一点上，广告设计师同广告策划人员、广告文案人员的要求是共通的。相应的，对学生进行广告创意能力的培养，则满足广告传播活动中对于传播效果的要求。关于广告创意有所谓“概念”与“点子”之说。如果“概念”是策略的集中化与明确化的体现的话，那么，“点子”则是展现创意能力的重要指标。“概念”与“点子”是广告设计的基础，决定广告设计的基本内容。在山东工艺美术学院视觉传达设计专业广告设计方向的教学改革中，我们注重了此类相关课程的设置与教学。在该方向核心课程中，“广告原理与文案实务”、“广告策划与创意实务”两门课程，侧重于从实务操作的角度，立足广告设计的前端确保广告设计方向准确的策划与创意，进行相应的教学。不管广告设计的技术如何进步与变迁，关于“概念”与“点子”在广告设计过程中的先决性和重要性不会有变化，这应该是当下广告设计教育面对新技术、新媒体时不可动摇的“坚守”。

　　二、媒介意识，整合能力广告设计教育亟需的创新

　　在坚持策略与创意为本的前提下，处于当下各种媒体形式综合作用于广告行业的时代里，学生是否具有清晰的媒介意识，具有能够适应各种媒介形态的设计整合与创新能力，至关重要。媒介是广告设计赖以存在和实现的根本，决定了广告设计的最终表现形态和视觉效果。媒介意识要求广告设计专业的学生，必须全面了解各种媒体突出的个性特征和传播优势，了解广告设计的媒体适应性。如平面媒体同影视媒体以及网络媒体，在广告设计的文案撰写、色彩选择、互动方式等内容上，是各有差异的。甚至对平面媒体自身来说，报纸广告、杂志广告同各类户外平面媒体，在广告文案的数量博鱼体育、适宜的图片类型等方面，也是各有千秋的。报纸广告设计适合多文案，户外则少文案，报纸对于图片的要求不甚高，但杂志则因其印刷精美而适合使用实景拍摄图像。影视广告以声音和图像为主要形态，声音的参与丰富了影视广告的表现效果，开创了印刷广告的表现与传播空间。影视广告既可适用于单一的影视媒体，也可同互联网结合使用，作为互联网媒体的视频内容予以呈现。实际上，以互联网为代表的所谓新媒体，更像是以往各种媒体形态的整合与融创。横幅广告（Banner）是多个平面广告作品的依次反复呈现；流媒体则是数字化了的在网页前端呈现的影视广告。互联网媒体的创新在于它改变了传统平面或影视广告的无反馈缺陷，将无反馈或延迟反馈变为即时反馈与多回合互动。如果传统媒体广告（如平面和影视）设计是设计一个广告作品的话，那新媒体广告设计，则更像是设计一系列广告作品，设计一个完整的广告活动。戛纳创意节自2010年开始设立了实效广告这一竞赛类别，其获奖作品90%以上均为综合使用传统媒体形式与新媒体技术手段的广告作品。如在平面作品中设置手机二维码，然后借助手机APP使平面同移动互联网产生连接，或直接将网络平台作为广告传播的主战场，而以平面或影视作为诱导路径，或将移动互联网的LBS技术（获取移动终端用户的位地理坐标置信息）与户外平面二维码结合使用，完成整个广告设计与传播。这些作品，能够使广告受众产生大量即时性的互动反应，并能够得到迅速而准确的受众反馈统计。而知名广告奖艾菲奖，就是完全依据广告作品和活动的实际效果进行评选的奖项。这一系列广告作品中，可能是对平面广告的改良，或是影视广告作品的场所更迭，或是实现了从平面到影视再到互联网的直接、迅捷和反复转换。所以，从这个角度看，当下的广告设计教育，可不必跟随所谓的各种层出不穷的新媒体技术亦步亦趋，而是可以以不变应万变，把握现有媒体特点，了解未来媒体趋势，立足广告传播目的与特点，训练和提高学生的媒体意识与整合设计能力。在山东工艺美术学院视觉传达设计专业广告设计方向核心课程中，我们依据三种基本媒体样态，设置了“平面广告设计”、“影视广告设计”与“新媒体广告设计”三门课程。同时，在该方向培养目标最后一条明确提出，本专业学生需“了解媒体发展趋势，能够熟练应用各种媒体，进行创新性广告设计与品牌形象传播实践”。以“媒体”形态来界定专业方向核心课程的范围与内容，正是为了明确广告设计教育在面对新媒体技术时，所应采取的有针对性的解决策略。

　　1.环境，是指相对于某一事物来说，也就是参照物。围绕在其参照物周围的外部空间，并对该参照物发生作用并产生某些影响。即环境就是指围绕于某特定中心事物的其他周围事物。环境是相对于某一中心事物而言的博鱼体育，它因中心事物的不同而不同，随中心事物的变化而变化。而我们们通常所称的环境就是人类的生活环境。

　　2.媒体，是传播信息的一种载体，一般来说就是宣传信息的载体或平台，能为信息的传播提供相应平台的就可以称之为媒体。也就是信息在传播的过程中，从信息本身到了解信息的受众者之间承载并传播信息意义的载体和工具。媒体是为实现信息从信息本身传递到受众者的一切技术媒介。包括有两层含义，一是承载信息本身的物体，二是指投放、展示、传播信息本身的载体。

　　3.环境媒体，是一种与电视媒体、报纸媒体等传统媒体在名称上显而易见的区别，它能够融入消费者生活中的媒体，它的媒体形式是十分贴近实情实景的一种非常规的、非传统、原创性的媒体，它强调信息本身与周围环境的一种关联性和匹配性。整个环境媒体包括传统媒体的报纸、户外、电视、电台等，也包括互动媒体的互联网及新兴的流动广告、互动性广告等，它是人们生活中一切公共空间环境中的广告媒介形态。

　　4.环境媒体广告，有了对环境媒体的清晰理解，那么了解环境媒体广告相对容易了，环境媒体广告是指利用人们生活的空间环境而进行的广告活动、广告创意、广告传播和广告行为。因此我们可以理解为，环境媒体广告不仅仅指的是一种平面广告的活动或者传播行为，而是不同于传统广告的创意活动，即媒体的自身优势、媒体的所处环境和所在环境欠缺的广告信息巧妙的融为一体的创意行为。

　　环境媒体广告的发展，首先与社会经济的发展密不可分，信息爆炸时代的到来，欣赏广告已经过时，体验广告正在强势来袭，而环境媒体广告特有的体验性、互动性和融入性特点决定了它的快速发展，广告人发现传统媒体传播的效果正在逐渐减弱，于是开始了对体验性和互动性广告的关注，如3D电影到4D电影的发展，又如苹果公司，全球体验店的数量远远超过零售店的数量。其次，随着科技的进步与发展。如从彩屏手机到触屏手机，品牌记忆度高，有利于反复传播。再次，在新技术的发展下，平面设计已经逐渐转化为视觉传达设计，原来固有的视觉符号逐渐被打破，不再仅仅局限于与印刷有关的广告设计，新媒介的发展，都有效推动了平面设计的局限，如伴随网络兴起而诞生的网络广告，与网络本身的流动性特征相匹配。

　　环境媒体广告的设计方法，广告设计在广告视角方面能否吸引受众者眼球关键在于能否瞬间刺激到受众者的隐性和显性需求，从而让它产生后续的广告效应行为。在这里，环境媒体广告的创新表现方法是广告效应的关键，一般来说寻找独特的设计方法可分为四个阶段：

　　1.调查阶段：环境媒体广告的多维性决定了广告人需要详尽的了解产品自身特点，例如产品的所属行业、现有的市场效应，所做的创新设计在原有的广告宣传上利于更直观，更强烈的视觉表现。在通常的调查收集材料阶段，广告人一般都会将同类产品进行比较，去发现广告产品的属性、优势、突破点是什么。所以，这些方面就是环境媒体广告展现前需要把握的重要资料。

　　2.分析阶段：受众者所处的环境中能展现哪些媒介，与这个环境接触时它们投射出来的效果如何，产品对受众者的意义是什么，会带给受众者怎样的价值，会给受众者带来何种感官体验。如食品带来的味觉体验、舞蹈带来的视觉体验、音乐带来的听觉体验等。这也是分析掌握其媒体环境广告的需要。

　　3.策划阶段：一是广告展示的创新，发现和创造新的媒介和空间，或对传统媒介进行创造性的再利用和创新使用。二是广告内容的创新，发现新颖、独特、有效的广告内容使环境媒体充分发挥自身功能，为广告内容的展示提供最优平台。

　　4.运用阶段：通过选定的环境媒介将广告内容展现在受众者面前，使受众者发生预期的感官体验和行为能力，发挥环境媒体广告的特殊效果，达到其相应的广告效益，使受众者留下深刻印象，并在其心里占据一个重要位置。

　　环境媒体广告是伴随着经济的快速发展而产生的，生活需求的不断提高造就了体验式的人性化设计发展和环境媒体广告的强势来袭。在今后的时间里，互动性广告设计是未来广告发展的主要趋势。这种融合使产品更易接近受众者，逐渐改变着品牌呈现的方式，加快品牌和受众者的互动体验发展。它既是一种新的广告形式，又是一种新的广告思维，它真正的打破了广告与人们生活的疆界，打破了广告与媒介之间单一的承载关系，它正在改变着受众者对广告的态度。在新世纪的曙光中，我们应该努力去开拓新的视野，对传统媒体广告进行再认识和创新，打破传统的创意思维，多观察、多联想、多思考。环境媒体广告的创新发展必将给中国广告的发展带来巨大的契机，强调创意设计是中国广告未来发展的一个最初点。希望本文能为以后的环境媒体广告设计提供一点理论研究和实际创作的有效参考。

　　随着信息化、网络化时代的到来，不同领域和不同学科之间的交流合作也日益广泛，多媒体广告的交互式设计正是满足用户和消费者心理与行为需求的重要保障。多媒体互动式广告摆脱了传统广告中的被动观看和被动收听的局面，加入了新媒体技术和交互式设计，使得广告宣传更好地迎合了消费者的心理需求，促进了现代广告业的不断发展。在实际的广告审美设计中，要通过分析多媒体广告的互动特点和设计原则，根据消费者的心理和使用需求总结出合适的设计策略，以促进多媒体互动广告业的快速发展。

　　多媒体互动广告主要是指在信息传播的过程中运用两种或两种以上的信息技术或传播载体进行人机交流和互动的媒体形式。在多媒体广告的互动中主要是以计算机为传播主体，进行文字、声音和影像图片等多种信息之间的交融传播。这种新型的多媒体广告互动形式集合了信息输出和输入一体化的功能，承载了各种信息的不同形态，突破了传统的单一媒体模式，是一种涵盖各种媒体的新型综合性媒体模式，是广告业发展中的一大进步。

　　多媒体广告中的多边互动性形态包括媒体广告形式上的互动和与受众者的互动。广告媒体本身就具有直观的操作性和参与性，加强多媒体广告形式上的互动性能够引发受众群体更加积极地参与到广告的宣传中来，把受众者的互动行为作为广告传播的重要组成部分，促进广告传播的顺利完成。随着科技和信息技术的发展，行为上的广告互动可运用于各种媒介中。而在多媒体的发展领域中，互动广告通过人机之间的交互行为而实现产品的广泛宣传。这种人机之间的交互模式摒弃了原来的键盘输入等手工亲自操作，而是采用更加直观的和便利的触摸式、声控式等互动方式，更利于人们操作和接受。目前多媒体广告形式上的交互方法有声音采集和红外线感应等高新技术，形式丰富多样，为受众者增加了更为真实的感受和趣味性。

　　另外，广告作为传递产品信息和引领消费者进行购物或服务的重要载体，在审美设计中必须要符合消费者的心理需求，诱导消费者进行消费服务。因此，在多媒体广告的设计中博鱼体育，要不断扩大广告的知名度，提高产品的品牌形象，就要加强与受众者的交流和互动，把受众者放在广告设计的首要位置。同时，要明确广告受众与消费对象之间的联系，让潜在的广告受众者通过广告的影响逐渐成为消费对象，提高广告传播的影响力。

　　多媒体互动广告的创作要注重设计上的审美性和受众者的消费需求，不能只是对技术进行简单堆积或摆设。在交互式广告的创作设计中，要坚持把以人为本放在首要的位置，遵循目的性、时效性和美观性的原则，使广告真正发挥其引领受众者消费的目的。

　　以人为本是多媒体互动广告审美设计中的首要因素。交互式广告在设计中要加强与受众者的互动，把受众者的心理需求作为创作设计的关键，增强对受众者的服务理念。如在许多网站上自动发送或弹出的广告，不仅影响了人们正常的上网办公，还会致使网速变慢，从而使人们产生厌烦的心理，不能真正发挥广告的作用，也不利于自身品牌形象的塑造。

　　广告的真正目的在于诱导受众者进行消费。因此，在多媒体互动广告的审美设计中，要对受众者的心理需求进行认真以分析和深入地了解，然后针对受众者的需求和目的进行创意性的互动设计，以提高广告的影响力和产品的知名度，刺激受众者的消费心理。

　　市场经济的快速发展和市场信息的变化都要求广告在设计创造中要坚持与时俱进的原则，保持广告的时效性和价值性。广告是为产品的销售而服务的，在进行广告设计和创造时，要明确它所具有的社会价值，以保证投放后能为企业和社会带来最大化的利润收益。

　　美观性是多媒体互动广告审美设计的理念和依据。在多媒体广告的交互式设计中，增强广告的优雅和美观不仅可以带给受众者视觉上的享受，还可以刺激他们对产品进行更好地包容，提高他们的消费力度。

　　审美设计是多媒体互动广告创作中不可忽视的重要组成部分，它能够很好地提升广告的影响力，刺激受众者的消费需要。广告受众者在接收到广告所传播的信息后，首先会被广告的美观性所吸引，使他们产生视觉上的满足，然后在视觉享受的冲击下去分析广告所传播的产品信息，增加他们对消费的需求。

　　多媒体互动广告的审美设计主要可从消费者的心理感受出发，在外形上要达到与周围消费环境的统一，同时还要简单大方，一目了然，给受众者以直观的视觉冲击，促进广告效应的真正发挥。

　　广告设计的最终目的是诱导受众者进行消费，因此，在广告创作之前，要先深入了解消费者的审美感受和心理需求，让广告在投放后能够第一时间吸引消费者的眼球，增加消费者对产品的认同感。在科学技术飞速发展的今天，物质生活逐渐成为人们追逐社会的主旋律，而相对匮乏的精神生活会让人们产生浮躁的心理。增强广告互动设计的审美性可以激发受众者内心的审美需求，让他们从心理上对广告所传播的信息产生认同，从而更好地接受广告的宣传，增加消费。多媒体互动广告的设计只有加强其生动性和审美性，才能让受众者从心理上产生共鸣，以更积极的心态进行消费，从而也促进了产品的销售和企业形象的提升。

　　互动广告的审美设计除了要增强受众者的视觉冲击外，还要做到与周围大环境的和谐统一。广告的创作是为了提升企业的形象，增强产品的知名度和影响力。因此，在互动广告的审美设计中，不仅要增强广告外形和内容上的美观性，还要与周围的环境相融合，提高广告互动与周围大环境的协调统一性，做到广告审美设计中的雅俗共赏，促进企业形象的提升。随着现代社会文明化程度的逐渐提高，人们的消费价值观也在发生着变化，不再单纯地满足于生存需要，而是更注重情感消费和文化消费，互动广告在设计时要抓住消费者的心理需求，保持与周围大环境的协调一致，才能不断扩大广告的影响力，刺激产品的销售。

　　随着经济的快速发展和社会节奏的加快，人们生活节奏的步伐也在逐渐加快，因此，互动广告要在新颖的美观设计中，突出产品自身的特色，简单大方，一目了然，使受众者产生瞬间的视觉冲击，吸引他们对广告的关注。个性鲜明、简洁美观的互动式广告设计不仅能使产品在种类繁多的商品中脱颖而出，增加受众者对产品的兴趣，还能提高广告的知名度，促进广告信息的有效传播，从而增加产品的销售量。

　　多媒体互动广告的审美设计不是广告设计者的一场广告外形表演，而是他们在充分尊重消费者心理需求的基础上，提升广告的创意性和审美性，在受众者与广告之间形成一种互动模式，以提高广告的影响力。互动广告的形式多样化使得广告设计者在广告的设计中必须增强其审美性，让受众者在广告信息的传播中能得到一种审美体验，激发他们的消费需求，同时也在一定程度上促进多媒体互动广告的健康发展。

　　[1]肖蕾.浅谈多媒体互动广告的设计策略[J].数位时尚（新视觉艺术），2012，（06）.

　　[2]闫琼.新媒体环境下的互动广告策略研究[D].北京印刷学院，2012，（12）.

　　新技术与新媒体的诞生使许多原本无法实现的广告创意成为现实。在新媒体艺术的发展过程中，计算机起到了至关重要的作用，它的出现改变了广告的传统设计方式。计算机的数字化操作在代替传统设计方式的同时，为广告设计提供了多元化的设计形式，其视觉效果的表现力远远超越了传统绘画。如，Photoshop、CorelDraw、Flash等图形图像处理软件的出现，可以满足新媒体艺术中三维动画、网络广告等的创意需求，设计者利用设计软件可达到预想的创意效果。

　　传统媒体广告具有单向传播的特性，受众只是被动地接受信息，而新媒体的出现彻底改变了传统媒介单向传播的形式。新媒体艺术环境下的广告形式趋向于互动模式，受众可以在有选择、主动地接受信息的同时进行信息反馈，以便设计者及时修改定位和创意，从而营造良好的信息传播氛围，使受众获得更有用的信息。今天的消费者开始利用各种新媒体，让世界了解他们的感受并主动掌握信息来源，这就意味着广告必须与新技术、新观念结合，创造出一个极具互动性的平台。如我国网络视频行业品牌“优酷网”，提倡“世界都在看”的全新网络生活方式，为受众打造了一个集创作、交流、推荐、分享于一体的互动平台，将控制权完全交给了用户，商家、网民可以随时随地上传广告视频。这种利用网络进行信息传播的视频广告有着特殊的人机交互性、深度体验性等特点，能引发上亿手机和互联网用户的行为发生变化，使用户更好地接受广告资讯并进行消费。

　　在新媒体艺术环境下，广告设计的创意必须明确。创意是广告的灵魂，新媒体形式不断涌现，使广告的创意设计比以往任何时候都更具挑战性。传播方式的变革对广告设计的影响是不言而喻的，通过产品体验带来的心理和情感上的效应占据的地位越来越重要。好的广告必须是整合、互动、创新的，如果广告设计者没有从消费者个性化与情感化的角度考虑，那么这则广告终将被市场淘汰。因此，在这个广告多元化传播的时代，广告设计者要让消费者参与到广告传播中来，通过消费者的体验去探索，并借助新媒体的优势，促进广告创意的升级。

　　现代广告的生命是创意，而个性化特征即创意的灵魂所在。在多媒体艺术时代，广告无处不在，消费群体崇尚自我独特的个性，这也影响到他们对品牌的态度。一个个性化的广告创意能吸引人们的注意，同时针对新媒体广告进行个性化定制，能增强广告效果，也有利于满足消费者的个性化需求。在商品日趋同质化的今天，明确的个性化创意可以使消费者在购买产品时放弃其他同类品牌。创意的个性化可以深入人心，触动消费者的购买欲望。如，2011年可口可乐在澳大利亚发起了“ShareaCoke”的广告活动，将澳大利亚150个最常见的名字印在可乐瓶上，消费者可以在超市中购买到印有自己名字的可乐，或者在指定的自动贩卖机上印制个人专属版可乐罐，并分享给好友。活动期间，澳大利亚可口可乐的销量提升了4%。2013年可口可乐以类似的传播方法快速提升了其在中国的销量，这次可口可乐推出了24款“昵称瓶”，“喵星人”“纯爷们”“吃货”“小萝莉”“天然呆”……这些“昵称”都是中国年轻人十分熟悉的流行词汇，这样的创意在无形之中拉近了品牌与消费群体的情感距离，提高了商品的广告效益和销量。

　　在现代化生产导致的同质化商品泛滥和类似广告模式下，若想赢得消费者有限的注意力，广告的情感化设计无疑是一个重要手段。广告的情感化诉求可以最快地将商品区分于竞争对手，且不易被模仿。在新媒体时代，消费者随时随地都可以接触到广告，如果广告过分强调商业信息，难免会引起消费者的抵触心理。在广告设计中，设计者从消费者的需求和心理出发进行创意设计，通过洞察消费者的心理活动，寻找最佳的广告创意点，并将其进行视觉化设计，注入一定的情感，以情动人，变商业化设计为情感化设计，以特殊的感染力与消费者产生情感上的共鸣，满足消费者生理和心理的双重需求，最终形成符合消费者心理的广告作品。如南方黑芝麻糊广告，在黄昏温馨的灯光下，南方的一个悠远的曲巷深处传来叫悠长的卖声，引出小时候的悠悠怀旧情调：一名孩童在街头忘情地吃黑芝麻糊，连碗底也舔得干干净净，慈祥的老板娘充满爱怜地摸摸孩子的头，又把满满的一勺黑芝麻糊舀到孩子的碗中。在这温馨的气氛中，广告主题脱颖而出——“一缕浓香，一缕温暖”，将商业动机与美好的情愫融合在一起。此时沉浸于精心制作的画面中的观众几乎不把它当做广告，在承受一份深醇情怀的同时自然记住了这个商品。

　　传统媒体时代，广告无法及时得到消费者的反馈，不少广告设计的创意单一、乏味，跟风现象严重，消费者对单一的广告模式已经厌倦。新媒体的互动性特征使其迅速成为广告传播的最佳媒介。新媒体环境下，广告开始走娱乐、享受、体验的模式，有着高度的互动性。消费者渴望从生活中享受快乐，在快乐中体验生活。互动的广告创意设计不仅能激发消费者的兴趣和内心的情感，还能使消费者参与其中，在互动中完成信息的传播。新鲜而富有趣味的互动过程会给消费者留下深刻印象，提高广告的传播效果，最终促使消费者完成购买行为，从而彻底摆脱以往广告的强制性传播方式。互动广告之所以引人注目，在于它的互动性所产生的乐趣和互动接触能够使消费者在交流中线年MINI与优酷合作推出“MINI历险季”，在主题页面中陆续推出了六个新意十足的互动视频。虽然秉承了MINI一贯的动画式风格，但此次宣传借助与优酷的合作，开启了MINI的全网页互动探索。每个视频都与观众进行了丰富的互动——无论是蕴含其中的小游戏、点击按钮延续剧情发展，还是通过整个网页产生的特殊视频效果，都让网友在观看视频的同时，得到了更加生动有趣的体验。